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Dans ce didacticiel, nous allons examiner l'utilisation de l'outil Paintbrush et de ses options pour obtenir un effet peint avec un vecteur dans Adobe Illustrator. Je vais l'utiliser sur l'un de mes personnages et nous allons nous concentrer sur elle uniquement, pas sur l'arrière-plan. Ce qui est bien avec cette technique, c'est que vous pouvez l'appliquer sur n'importe quoi et que c'est assez simple. Ainsi, même si vous n'êtes pas encore avancé, vous ne devriez pas avoir de difficulté à utiliser l'outil Pinceau de cette manière..
Les actifs suivants ont été utilisés dans ce tutoriel:
Pour bon nombre de mes dessins, j'utilise des images de référence afin de bien comprendre l'anatomie et la perspective. En utilisant Poser pour le personnage et le tank (comme Poser a un modèle de tank disponible dans sa bibliothèque) référence et j'ai regardé autour de Photodune pour trouver des images de référence d'un désert et de palmiers.
J'ai déjà expliqué dans un précédent tutoriel comment créer des images de référence dans Poser. Si vous souhaitez le découvrir vous-même, veillez à consulter mon didacticiel sur les super-héros..
Après avoir rassemblé les images de référence dans Adobe Photoshop, je les ai ensuite utilisées pour dessiner mon croquis. Cette illustration est une scène d'un livre. Après la description du personnage et de la scène par le livre, j'ai donc dessiné comment je l'avais imaginée..
Avant de passer à Adobe Illustrator, envisagez de travailler sur la source de lumière. Si vous avez cela en place, vous n'aurez pas besoin de le comprendre tout en sélectionnant les couleurs et en éliminant les contrastes et l'atmosphère..
Maintenant que l'esquisse est prête, nous pouvons commencer avec Adobe Illustrator. Créer un Nouveau déposer en allant à Fichier> Nouveau et une fois ouvert, nous voulons placer l'esquisse dans le document d'IA. Aller à Fichier> Place et continuez à placer le croquis sur la planche.
Après l'avoir redimensionné pour l'adapter à la planche graphique, nous souhaitons réduire l'opacité du calque de l'esquisse afin que cela ne nous gêne pas lorsque nous dessinons le dessin au trait. J'ai abaissé le Opacité de la couche d'esquisse à 50%.
J'ai écrit sur la façon dont je crée le dessin au trait et sur la façon dont j'applique des couleurs plates sous le dessin au trait via Peinture vivante before dans Comment créer une scène fantasy détaillée, alors au lieu de me répéter dans ce didacticiel, jetez-y un coup d'œil si vous êtes intéressé ou continuez simplement avec l'effet peint.
Avant de commencer à peindre, nous allons toutefois apporter quelques modifications au dessin au trait afin de nous aider à améliorer les ombres et la mise en évidence que nous appliquerons ultérieurement. Il s’agit d’une préférence personnelle. Ce n’est donc pas nécessairement la façon de le faire. Vous pouvez bien sûr conserver le dessin au trait d’une seule couleur et continuer à partir de là. Mais je trouve qu'un dessin au trait coloré, noir ou généralement brun foncé dans mon cas, a tendance à devenir omniprésent dans l'illustration lorsqu'il est ombré en peinture. Bien que nous n'allions pas essayer de faire disparaître le dessin au trait, nous souhaitons qu'il soit subtil afin que l'ombrage puisse prendre le centre.
Donc, pour cette illustration, nous allons appliquer des prises de couleur, technique dans laquelle le dessin au trait est une couleur plutôt que le noir. Dans ce cas, j'ai attendu d'avoir mis les couleurs plates pour savoir quelles couleurs utiliser pour les supports de couleurs. Vous remarquerez que chaque zone est maintenant d'une couleur différente et que chacune est une nuance légèrement plus sombre de la couleur de remplissage à plat en dessous. le dessin au trait.
Dessin au trait avec des supports de couleur appliqués Après avoir terminé le changement de couleur dans le dessin au trait, je règle le calque contenant le dessin au trait sur Mode de fusion Multiplier et fermé à clef il. Comme vous pouvez le constater, le dessin au trait est toujours présent, mais il n’est pas aussi évident qu’il l’était quand il était encore entièrement brun.!
Dessin au trait avec des supports de couleur et des couleurs plates en dessous. Avant de commencer avec l'outil Pinceau, nous souhaitons définir la source de lumière sur le personnage afin que nous puissions travailler avec quelque chose lorsque nous commençons à peindre. Depuis que j’ai choisi une source de lumière lors de la création de l’esquisse, j’ai simplement utilisé celle-ci comme référence pour créer une ombre noire aux contours nets, au-dessus du personnage, à Outil stylo (P) et Outil Crayon (N). Vous pouvez voir sur la capture d'écran que lorsque vous dessinez un personnage en noir uni, cela peut sembler un désordre, mais ne vous inquiétez pas, car une fois que vous avez appliqué les formes, nous voulons toutes les sélectionner, définir le Mode de fusion à Multiplier et baisser le Opacité quelque part entre 40 et 50%.
Les paramètres pour le Outil Pinceau (B) (Guide complet: Outil Pinceau et Panneau de pinceaux) sont très similaires en ce qui concerne l’ombrage et la surbrillance. La seule différence entre eux serait le Mode de fusion.
Le pinceau que j'ai choisi d'utiliser dans l'ensemble de l'illustration provient d'une collection de pinceaux que j'ai achetée sur GraphicRiver, appelée Easy Hair Brushes de ChewedKandi. Il y a un pinceau dans cette collection qui a une forme que j'aime beaucoup, alors je l'utilise tout le temps. C'est le deuxième "pinceau facile" de la collection, les extrémités de la forme se fondent en pointe.
En ce qui concerne le Mode de fusion il y a un point important à considérer. Vous voulez régler le pinceau avec un Mode de fusion, pas le calque que vous allez peindre. Si vous définissez le calque sur la Mode de fusion, chaque fois que vous dessinez les traits sur la zone que vous souhaitez ombrer ou mettre en surbrillance, ils deviennent de la même couleur. Considérant que si vous configurez la brosse avec le Mode de fusion, les traits se chevauchent et chaque trait se fondra dans le suivant.
Après avoir sélectionné le Outil Pinceau (B) et choisi votre pinceau, nous voulons définir le Mode de fusion à Brûlure de couleur et le Opacité quelque part entre 10 et 20%. La raison pour laquelle je l'ai à une opacité aussi faible est qu'elle vous «forcera» à continuer à créer des traits jusqu'à ce que vous obteniez l'obscurité de contraste souhaitée. La même raison s'applique à la mise en évidence. La seule chose qui diffère est que le Mode de fusion pour les faits saillants seront mis sur Dodge couleur.
Le deuxième outil que nous utiliserons pour peindre avec un vecteur est Des mélanges (un guide complet: Outil de mélange). Semblable à la Outil Pinceau (B) paramètres, le Des mélanges utilisé pour les zones d'ombre sera d'une couleur noire définie à Mode de mélange Couleur Brûlure, et le Des mélanges utilisé pour les zones claires sera d’une couleur beige douce définie à Mode de mélange Couleur Dodge. Mais avant de commencer, nous voulons configurer le Options de mélange afin que nous n'ayons pas à le faire plus tard.
Aller à Objet> Fusion> Options de fusion. Une boîte de dialogue s'ouvre (comme indiqué sur la capture d'écran) et dans le menu déroulant, vous pouvez sélectionner Étapes spécifiées. Je mets le mien à 60 étapes, comme le montre la capture d’écran à côté de la boîte de dialogue de la fenêtre. Options de mélange.
Les options de fusion spécifiées sont définies à 60 étapes pour obtenir un fondu en douceur. Maintenant que nous avons couvert les paramètres, nous pouvons commencer à peindre! Personnellement, j’ai plus de facilité à commencer par les ombres, puis les points saillants par la suite. Alors, en sélectionnant le Outil Pinceau (B) et en vous assurant que le Mode de fusion est sur Brûlure de couleur et le Opacité sur 20%, nous pouvons commencer à assombrir les zones qui contribueront à créer de la profondeur. En continuant à dessiner des traits les uns sur les autres, vous remarquerez que le Mode de fusion des couleurs fera son travail et mélange bien la couleur.
Si vous trouvez que l’ombre est trop sombre, vous pouvez toujours sélectionner le calque dans lequel vous avez dessiné les ombrages et baisser le fond. Opacité de plus loin. Rappelez-vous simplement que si vous essayez d’obtenir des contrastes profonds, vous pouvez les laisser bien évidemment sombres..
Astuce pour les cheveux: pour donner plus de volume à l’aspect des cheveux, vous pouvez détacher le bout d’une ombre du mèche, ainsi vous obtiendrez un aspect semblable à celui du mèche..
Pour ajouter plus d'ombre, nous allons utiliser Des mélanges dans les zones qui manquent le plus de lumière. Pour ce faire, sélectionnez le Outil Crayon (N) (ou la Outil stylo (P), selon ce que vous préférez) et dessinez des formes de couleur noire dans les zones à assombrir. Assurez-vous que le remplissage est défini sur le noir et le trait est défini sur null.
Faire un mélange est assez simple. Une fois que vous avez dessiné une forme, sélectionnez-la et dupliquez-la par-dessus. Sélectionnez la forme dupliquée et tout en maintenant Maj-Alt (afin qu'il ne se déforme pas et ne perde pas sa forme), redimensionnez-le vers le centre de la forme en dessous. Sélectionnez les deux formes puis transformez-le en un Mélange> Contrôle-Alt-B. Sélectionnez la plus grande forme en dessous et abaissez le Opacité à 0%. Si vous vous êtes assuré que le Étapes spécifiées dans le Options de mélange sont fixés à 60 étapes, alors vous devriez maintenant avoir un mélange!
Nous souhaitons maintenant ajouter quelques points saillants pour faire ressortir certaines zones et donner plus de contraste aux zones les plus sombres. Sélectionnez le Outil Pinceau (B), la mise en Mode de fusion à Dodge couleur et le Opacité à 20%. Vous devrez voir par vous-même lequel Largeur du trait fonctionne le mieux pour vous. Pour plus de détails, optez pour une largeur fine et si vous voulez moins de détails, optez pour une largeur plus épaisse. J'ai tendance à utiliser des largeurs plus épaisses pour les ombres et des largeurs plus minces pour les reflets.
Parce que le pinceau est placé sur un Mode de fusion, vous pouvez jouer avec quelle importance vous voulez que le point culminant soit dans différents domaines. Comme vous pouvez le voir sur la capture d'écran, les brins à l'arrière, les plus éloignés de la source de lumière, ne sont pas aussi lumineux que les autres..
Si vous souhaitez en ajouter davantage, vous pouvez toujours choisir une couleur différente à ajouter par rapport au noir utilisé pour les ombres et au beige clair pour les reflets. Pour les cheveux, j'ai ajouté des mèches rouges car le personnage a des traînées auburn. J'ai alterné le Mode de fusion entre Brûlure de couleur et Dodge couleur, mais le Opacité est toujours à 20%.
Parfois, vous constaterez que certaines zones nécessitent un ombrage un peu plus net pour aider à obtenir l'effet peint ensuite. Souvent, s’agissant de la peau, j’ajoute une seconde couche d’ombre très nette, définissant plus avant la source de lumière avant de couvrir la zone avec le Outil Pinceau (B).
Comme nous l'avons fait avec les cheveux, utilisez le Outil Pinceau (B) définir les zones les plus sombres et les plus claires. Comme toujours, pour les ombres, nous utilisons une couleur noire, Mode de fusion mettre sur Brûlure de couleur et le Opacité mettre sur 20%. Pour les reflets nous utilisons une couleur beige claire, Mode de fusion mettre sur Dodge couleur et le Opacité mettre sur 20%.
Les faits saillants sont très amusants pour donner un aspect détaillé à un dessin ou pour aider à prononcer certaines zones d’un visage ou tout ce que vous dessinez. En ce qui concerne le visage, j'utilise des reflets pour accentuer des zones telles que les pommettes, le menton et le nez. Cela les aide à les aplatir du reste du visage et leur donne une sensation plus «3D». Un peu comme ce fut fait pour les cheveux!
Pour aider à mélanger davantage les couleurs, comme nous l'avons fait avec les cheveux, nous allons utiliser des mélanges. Bien que j'aie utilisé des mélanges de couleur noire pour assombrir les zones telles que celles situées sous le menton et le cou le plus proche de la racine des cheveux, vous pouvez également utiliser des mélanges pour mettre en évidence certaines zones. En utilisant le même beige clair que celui utilisé pour créer des reflets avec l’outil Pinceau, nous pouvons créer des dégradés sur des zones telles que les joues, le menton et les côtés du cou. Mode de fusion mettre sur Dodge couleur et le Opacité quelque part entre 10 et 20%.
Revenir à la Outil Pinceau (B) avec une couleur noire, Brûlure de couleur comme Mode de fusion et le Opacité à 20%, faire le Poids de l'AVC Brossez les zones fines et plus sombres des traits du visage pour les faire ressortir davantage. Je dessinai autour de ses yeux, ses narines et le côté droit de sa bouche. Ces zones peuvent être laissées assez sombres, car si vous les définissez avec une opacité faible, le contraste de ces zones plus sombres risque de ne pas bien se traduire lorsque vous regardez l'illustration en plein écran..
Maintenant que nous avons parcouru plusieurs fois, je suis heureux de vous dire que c’est tout. Pour ceux qui ont des connaissances de base sur les sources de lumière et les ombres, cela sera extrêmement facile. Pour ceux qui ne le font pas, cela peut être un peu délicat. Mais comme il ne s'agit que de configurer correctement les outils, de jouer avec l'opacité nécessaire pour obtenir un contraste et de répéter la même technique dans tous les domaines jusqu'à ce que votre personnage ne semble plus plat, il est juste de dire qu'il reste ne devrait pas être difficile de peindre avec un vecteur!
Parfois, lorsque vous peignez les ombres sur des couleurs plates et claires, telles que l'armure de ce personnage, vous constaterez que le noir est beaucoup trop sombre. Dans ces cas, sélectionnez simplement le calque dans lequel vous avez dessiné ces ombres et abaissez le Opacité à un pourcentage que vous trouvez plus attrayant.
Ce n'est pas grave si les contours sont rugueux lorsque vous visualisez l'illustration de près. Il est très difficile d’obtenir de près la même finesse de l’effet peint tel qu’il apparaît lors de la visualisation de l’illustration à la vue la plus complète. Donc, si vous utilisez cette technique pour peindre avec un vecteur et que vous vous inquiétez de la rugosité lors d'un zoom avant, vous n'avez pas trop, c'est normal.
Vous n'avez pas besoin de changer les couleurs de rehauts et d'ombres du noir et du beige clair pour dessiner sur des vêtements ou des objets de couleurs différentes. Parce que nous avons utilisé le Mode de mélange Couleur Brûlure et Dodge couleur, ces modes de fusion se fondront dans la couleur plate dessous automatiquement.
Bien que le résultat final de cette technique puisse paraître complexe, comme vous l’avez découvert à travers ce didacticiel, il est extrêmement simple de réaliser ce type de recherche dans Adobe Illustrator. En fonction du niveau de détail souhaité, cela prend du temps. J'espère que certains d'entre vous apprécieront l'utilisation de cette méthode d'utilisation des outils de pinceau et de fusion d'Illustrator et si vous finissez par créer quelque chose, assurez-vous de le partager afin que nous puissions voir!
Le personnage de ce tutoriel s’appelle Solenum, qui figure dans ma trilogie fantastique, Zinc. Les deux premiers livres de la trilogie Zinc sont disponibles sur Amazon: Altors et Regius.
Accentsconagua