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Aujourd'hui, nous allons apprendre à créer des illustrations vectorielles dynamiques avec Adobe Illustrator CS5. Ce tutoriel portera sur de nombreux aspects du rendu des vêtements, de l'éclairage avancé et de la création de pinceaux uniques qui vous aideront dans vos futurs projets de développement de personnages..
Ce tutoriel suivra le processus que j'ai utilisé pour colorer une esquisse de personnage dynamique. Je vous encourage à suivre vos propres croquis et à adapter les étapes aux éléments que vous dessinez. À la fin de ce tutoriel, vous aurez appris de nouvelles techniques que vous pouvez appliquer et adapter à votre propre style de création. Alors commençons!
J'ai d'abord commencé à faire mes formes de pinceau. Je vais généralement varier les formes en fonction du type de ligne dont j'ai besoin.
La chose importante à comprendre ici est de vous assurer que vos pinceaux sont aussi basiques que possible (ces pinceaux seront principalement utilisés pour l’encrage)..
Passons à la création de nos pinceaux. Mes options d'échelle de pinceau (1) sont réglées pour s'étirer afin de s'adapter à la longueur du trait, et ma méthode de colorisation (2) est la teinte. Définir les options de pinceau sur les teintes me permettra de changer la couleur de mon trait.
Maintenant, j'ai commencé à colorer certains des détails de base du visage et des cheveux. Je ne suis pas encore inquiet pour la couleur car je changerai de couleur en fonction des groupements. Assurez-vous simplement que lorsque vous créez un groupe (les yeux et les dents sont de la même couleur), vous êtes sûr que ces groupes ont un sens..
Je vais maintenant commencer à créer les casques pour mon esquisse de personnage à l'aide de l'outil Ellipse (L). Je dessine deux ovales l'un dans l'autre.
Maintenant, je place le casque tel que l'esquisse.
Ensuite, je dessinerai un ovale plus petit à l'intérieur pour donner plus de profondeur au casque..
Ensuite, j'ai fait glisser une nouvelle copie (Ctrl + Alt + Drag) sur l'autre face du personnage.
Saisissez l'outil de réflexion (O) et maintenez la touche Maj + Glissez le casque pour inverser sa position..
Je place le deuxième casque dans la bonne position (1). Ensuite, je sélectionne Sélectionner> Identique> Couleur de remplissage pour sélectionner la couleur rose (l'objet chemise)..
Je change la chemise et les lignes en gris clair.
Nous avons maintenant la bonne couleur pour la chemise. Regrouper les couleurs de cette façon vous aidera à garder vos couleurs en ordre et à
il est plus facile de créer des illustrations complexes.
J'ai utilisé les étapes ci-dessus pour changer le reste des couleurs du personnage. Je voulais garder le centre du personnage sur la moitié supérieure de son corps, alors je me suis assuré que le rouge était dominant et seulement à certains endroits..
Maintenant je sélectionne le personnage entier.
Dans le dialogue de re-couleur des illustrations (Fenêtre> Guide des couleurs, puis dans l’onglet du menu situé en haut, cliquez sur Recoloriser les illustrations), j’assombris les couleurs de l’ensemble du caractère en faisant glisser le curseur de luminosité (1) vers la gauche. Assurez-vous que la chaîne de liens est sélectionnée (2) afin que toutes les couleurs soient incluses.
Ensuite, je sélectionne le caractère entier et fais glisser pour faire une copie (Ctrl + Alt + Drag).
Changer le caractère entier blanc solide.
Définissez le caractère blanc uni sur le mode de couleur Superposition et placez-le directement sur le caractère de couleur complet.
Créez maintenant un masque d'opacité (1) avec l'option de découpage sélectionnée (2). (Allez au menu déroulant dans le panneau de transparence et sélectionnez - Créer un masque d'opacité)
À l'intérieur du masque d'opacité (assurez-vous que l'icône du masque est sélectionnée dans le panneau de transparence) - notez cette barre d'état (1) qui vous permet de savoir que vous travaillez dans un masque d'opacité. Prenez l'outil pinceau et dans un mouvement circulaire, commencez à ajouter de la valeur avec un dégradé linéaire (2).
Maintenant j'ajoute plus de faits saillants de base au personnage.
J'ajoute plus de couches de valeur en utilisant un paramètre d'opacité plus faible (1).
Ensuite, je travaille sur la création de la base pour le rendu des rides. Je continue à construire l'éclairage en gardant à l'esprit les motifs de rides.
J'ai ajouté plus de points forts aux personnages dans les directions et les rythmes indiqués par les flèches orange. J'ai aussi commencé à développer les yeux.
Ensuite, j'ai fini les yeux et j'ai développé la conception des rides.
Ensuite, j'ai commencé à ajouter des reflets aux cheveux. Gardant à l'esprit que ses cheveux sont d'une personne afro-américaine, donc je le texture en conséquence.
Ensuite, je prends ma superposition de masque d'opacité et lui donne un remplissage en dégradé. Cela donne au personnage un bel éclairage équilibré (cela fonctionne mieux avec des couleurs complémentaires).
Ensuite, je commence à "POP" les lumières autour du visage et des épaules (notez la direction indiquée par les flèches).
Ensuite, j'applique plus de lumière sur le côté des cheveux et du visage des personnages. Les flèches orange indiquent la direction des coups de pinceau et la direction de l'éclairage.
Ici nous avons terminé l'éclairage.
J'ai importé des flèches de vecteur créées dans Google SketchUp.
Ensuite, je crée des pinceaux pour chacun d’eux (pinceaux inclus dans le fichier). Avec l’option Echelle du pinceau (1) définie sur Étirer pour l’ajustement et Colorisation (2) sur teintes et nuances.
Ensuite, j'utilise différentes tailles de pinceaux et de flèches pour créer une composition similaire à l'esquisse référencée..
Ensuite, je modifie les flèches en orange plus foncé et applique un dégradé linéaire défini à l'écran à toutes les flèches..
Maintenant, j'ajoute des lignes aux flèches pour leur donner un sens de la forme. J'utilise le mode superposition pour donner les lignes et l'effet de superposition.
J'ai sauté dans des barres noires pour être placé derrière les flèches pour donner un effet des flèches sortant de la boîte.
Et là nous l'avons. Illustration vectorielle de style peint. Jouez avec les techniques que j'ai décrites dans ce tutoriel et voyez ce que vous pouvez créer. J'espère que vous avez apprécié cette tut.
Accentsconagua