Comment créer une manipulation de photo avec vos propres photos et textures

Dans ce tutoriel, je vais vous donner quelques conseils sur la manière de prendre vos propres photos pour la manipulation de photos. Vous apprendrez comment mélanger des images, appliquer des textures, créer vos propres pinceaux, etc. Commençons!

Aperçu de l'image finale

Regardez l'image que nous allons créer. 

Détails du tutoriel

  • Programme : Photoshop CS et supérieur
  • Difficulté: Intermédiaire
  • Temps d'exécution estimé: Environ 3 heures

Étape 1 - Préparation à la prise de photos

Habituellement, les didacticiels commencent par une liste de photos que vous devriez télécharger. Mais aujourd'hui, nous le ferons différemment. La seule chose à faire est de sortir votre appareil photo et de prendre vos propres images! Ne vous inquiétez pas, cela ne prend pas beaucoup de temps et vous n'avez pas besoin d'être un photographe génial.

Si vous souhaitez prendre des photos, il est bon de le faire quand il fait nuageux à l'extérieur, car dans ce cas, vous n'obtiendrez pas de forte lumière directionnelle du soleil mais une belle lumière diffuse, qui sera facilement modifiable dans votre programme graphique pour s'adapter au lumière globale de votre manipulation de photo.

Lorsque vous prenez des photos, il est toujours bon de les prendre sous différents angles et directions car vous ne savez jamais ce que vous trouverez utile pour votre photo. Et ce serait mauvais si vous aviez une photo parfaite, mais vous auriez besoin de la faire pivoter un peu différemment.

Étape 2 - Prendre des photos pour le fond

Comme je l'ai dit précédemment, sortez votre appareil photo et prenez la photo qui conviendra le mieux pour l'arrière-plan. Pour cette manipulation, nous avons besoin d’un arrière-plan simple avec peu de détails. Cette absence de détails aide l’ambiance que nous essayons à créer à créer une situation désespérée ou un sentiment de solitude ou de vide..

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, j'ai utilisé une simple photo du béton derrière ma maison. Une photo d'un lieu de stationnement, d'un champ ou d'une route vide serait également très utile. Vous pouvez voir l'angle sous lequel j'ai pris la photo.

Étape 3 - Prendre des photos du ciel

C'est très facile. Attendez que le temps soit nuageux (il y aura beaucoup de jours nuageux en automne), ouvrez une fenêtre et prenez quelques photos du ciel. Les nuages ​​en forme sont les meilleurs car le ciel ne sera pas ennuyeux. Ce devrait être dramatique et ce type de nuages ​​est le meilleur pour cela.

Sur la photo ci-dessous, vous pouvez voir de quel type de ciel je parle.

Et ci-dessous est un exemple de ciel qui n'a pas l'air aussi bon.

Étape 4 - Prendre la texture de photo pour le monument

C'est très facile encore. Pour le monument, nous utiliserons la texture d'un mur battu - alors, restez debout devant un mur et photographiez-le :) Il est bon de se placer directement devant le mur, car ainsi, il n'y aura pas de distorsion de la perspective sur la photo..

Si vous voulez utiliser exactement cette texture (voir ci-dessus), vous pouvez télécharger le pack de textures à partir de ma page deviantArt, mais je vous recommande de prendre votre propre photo..

Étape 5 - Prendre des photos de personnes

C’est la dernière étape avant de commencer à manipuler les photos. Apportez votre appareil photo dans une gare ou dans un lieu similaire où se concentrent de nombreuses personnes. Soyez un peu comme un paparazzi et tirez-en quelques-uns. Ne vous inquiétez pas si vous êtes timide, vous pouvez les filmer à distance (cela dépend du zoom de votre appareil photo).

Il serait suffisant d’avoir cinq ou six types de personnes pour ce que nous allons créer.

Étape 6 - Préparation du fond

Après avoir téléchargé toutes les photos nécessaires de votre appareil photo sur l'ordinateur, ouvrez Photoshop et faites glisser l'image du sol et du ciel dans un seul document. Nommez la couche de manière appropriée: "GROUND" et "SKY". Assurez-vous que "SKY" est au-dessus du "GROUND". Il est toujours bon de nommer toutes les couches. De cette façon, vous pourrez mieux orienter tout votre fichier PSD..

Ajoutez un masque vectoriel au "SKY". Vous pouvez trouver le bouton Ajouter un masque vectoriel dans la partie inférieure de la palette Calques. Si vous ne voyez pas les couches, appuyez simplement sur F7 et il apparaîtra.

Il est préférable d’utiliser un masque vectoriel au lieu de l’outil Gomme, car ainsi, toutes les étapes que vous effectuez sont non destructives et vous pouvez les modifier à tout moment. Si vous peignez en noir sur le masque vectoriel, l'image disparaît. Si vous souhaitez le voir à nouveau, il vous suffit de peindre en blanc dessus..

Après avoir ajouté un masque vectoriel au "SKY", saisissez l'outil Pinceau (B), sélectionnez un pinceau doux et rond, choisissez le noir pour la couleur et peignez sur les zones à masquer. Choisissez une taille de pinceau plus petite pour un mélange plus précis. Vous pouvez également modifier l'opacité du pinceau pour obtenir un meilleur résultat..

Après cette étape, ma manipulation ressemble à l'image ci-dessous. Les vôtres devraient être similaires, mais cela dépend de vos images de stock utilisées.

Si votre arrière-plan ne semble pas réaliste, vous pouvez essayer l'une des deux astuces. Au début, vous pouvez utiliser le filtre Spherize, qui vous aidera à ajouter plus d’espace à la manipulation. Pour l'utiliser, allez dans Filtre> Déformer> Spherize… et réglez le montant sur une valeur négative..

La prochaine chose que vous pouvez faire est de transformer la perspective. Pour ce faire, allez dans Edition> Transformation> Perspective et transformez votre calque "GROUND" selon vos besoins.

Ce que j'ai fait lors de ma manipulation, c'est d'ajouter de la texture au sol pour ajouter plus de détails. Si vous voulez l'essayer aussi, vous pouvez utiliser la texture que vous avez prise pour le monument. Ouvrez l’image avec texture, faites-la glisser dans la manipulation, placez-la au-dessus du "SOL" (vous pouvez également en créer un masque de découpage) et nommez-la "TEXTURE POUR SOL". Modifiez maintenant l'opacité du calque et le mode de fusion. Je viens de changer le mode de fusion en superposition.

Comme vous pouvez le constater, le sol devrait avoir plus de tons cyan qu’aujourd’hui. Pour résoudre ce problème, ajoutez un nouveau calque de réglage de la balance des couleurs au-dessus du calque "GROUND". Si vous ne savez pas comment ajouter un calque de réglage, regardez l'image ci-dessous..

Cliquez sur le bouton qui est entouré et sélectionnez Balance des couleurs. Le bouton se trouve sur la même palette (calques) que le bouton Ajouter un masque de vecteur que nous avons utilisé quelques pas en arrière.

Définissez les niveaux de couleur sur: -6, 0 et +12 en demi-tons et appuyez sur OK..

Je pense qu'il serait préférable que tout l'arrière-plan soit un peu plus sombre. Pour ce faire, ajoutez un calque de réglage de niveaux au-dessus du "sol" et du "ciel". Définissez les niveaux d’entrée sur: 31; 0,85; 255 et appuyez sur OK.

Étape 7 - Création du monument

Dans cette étape, nous allons créer le monument. Ouvrez l'image de texture que vous avez prise et faites-la glisser dans votre manipulation de photo. Nommez le calque "MONUMENT". Redimensionnez-le dans les bonnes proportions. Pour ce faire, appuyez sur Commande + T et maintenez la touche Maj enfoncée pour réduire la taille de l'image. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, la largeur et la hauteur auront la même proportion qu'avant.

Appuyez à nouveau sur Commande + T et rendez l’image un peu plus fine. Ensuite, allez dans Édition> Transformation> Perspective et changez la perspective pour que le monument soit plus mince en haut et plus large en bas.

Ajoutez un masque vectoriel au monument. Maintenant, utilisez un pinceau doux et rond pour assouplir la partie inférieure du monument..

À ce stade, ma manipulation de photo ressemble à celle ci-dessous. Vous devriez avoir quelque chose de similaire, mais encore une fois - cela dépend de vos photos stock utilisées.

Étape 8 - Réglage de la couleur du monument

Modifiez maintenant les couleurs et le contraste du monument afin qu'il s'intègre parfaitement au reste de l'image. Cette étape dépend des photos que vous avez prises. Pour vous inspirer, je vais vous montrer ce que j'ai fait.

Le monument devrait être un peu plus sombre et avoir plus de contraste pour ce look. Ajoutez un nouveau calque de réglage de niveaux au-dessus du "MONUMENT" et définissez Niveaux d'entrée sur 31; 0,79; 255. Juste pour votre information, la première valeur assombrit les tons sombres (ombres, etc.). La seconde change de demi-ton. Si vous augmentez cette valeur, les demi-tons sont plus sombres. Si vous le diminuez, les tons moyens sont plus clairs. La troisième valeur change met en évidence.

Étape 9 - Création du rayon de lumière

Dans cette étape, nous allons créer un rayon de lumière sur le sommet du monument. Créez un nouveau calque au-dessus du "MONUMENT" et nommez-le "LUMIÈRE RAY". Maintenant, prenez l’outil Pinceau (B), sélectionnez un pinceau doux et rond et choisissez une taille appropriée (dépend de la taille de votre traitement de photo). Choisissez une couleur très claire. Il peut être blanc pur ou quelque chose d'un peu plus jaunâtre.

Peignez un point au sommet du monument, puis un point à l'endroit où vous souhaitez que le rayon se termine. Pendant la peinture du second point, maintenez Shift. Il va vous peindre une belle ligne. Au lieu de cette méthode, vous pouvez également utiliser l'outil Ligne.

Une fois que vous avez la ligne, vous pouvez appuyer sur le bouton Ajouter un style de calque, qui se trouve dans la partie inférieure de la palette Calques, et ajouter une lueur extérieure au rayon pour le rendre plus réaliste. Dans mon cas, ce n'était pas nécessaire.

Ajoutez un masque vectoriel au «rayon de lumière». Maintenant, avec un pinceau noir, doux et rond et une opacité faible, peignez par-dessus le rayon lumineux. Cela aura l'air plus réaliste, comme si la lumière était moins intense et qu'elle était loin du monument.

Dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir la manipulation avec le rayon lumineux.

Il devrait y avoir une lumière diffuse autour du sommet du monument. Pour l'ajouter, créez un nouveau calque au-dessus du "MONUMENT" et nommez-le "LUMIÈRE DIFUSE". Saisissez l'outil Pinceau (B), sélectionnez la même couleur que pour le rayon lumineux, diminuez l'opacité du pinceau et agrandissez-le. Maintenant, peignez un peu au-dessus du monument. Dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir ce que je veux dire.

Étape 10 - Ajout de personnes

Dans cette étape, nous ajouterons les personnes que vous avez photographiées avec votre appareil photo. Mais avant cela, laissez-moi dire quelques mots sur la perspective. Pour ajouter de la profondeur à la manipulation, il est important de garder à l’esprit les règles de la perspective. C'est très simple - les objets les plus proches sont plus gros que ceux qui sont plus éloignés.

La prochaine chose importante à savoir lorsque vous créez une manipulation de photo est que les objets les plus proches sont plus sombres et plus saturés. Si tu veux faire ça règle encore plus fort, vous pouvez rendre un objet plus proche également plus nette et avec plus de détails.

Ouvrez vos photos de stock de personnes, découpez-les et faites-les glisser dans la manipulation. Modifiez leur taille, dupliquez-les plusieurs fois et commencez à les organiser. Vous pouvez les retourner (Édition> Transformer> Retourner horizontalement) pour avoir plus de variations. Arrangez-les comme vous ci-dessous.

Comme vous pouvez le voir, je n’ai ajouté personne au loin. C'est parce que nous allons utiliser un pinceau spécial que nous allons créer à l'étape suivante.

Étape 11 - Création du pinceau

Créer vos propres pinceaux est très simple et peut aussi être très utile. Ouvrez un nouveau document et faites glisser un calque avec un homme. Cliquez sur la vignette de cette couche en maintenant la touche Commande enfoncée. Il active le masque du calque.

Prenez l'outil Dégradé (G), choisissez une couleur noire unie et remplissez le masque de noir. Utilisez maintenant l’outil de rognage (C) pour rogner la photo. Vous devriez avoir quelque chose comme ça ci-dessous.

Maintenant, allez dans Edition> Définir le préréglage du pinceau… Appuyez sur OK dans la fenêtre qui s’ouvrira et vous avez terminé. Vous avez votre propre pinceau!

Allez à votre manipulation de photo, prenez l’outil Pinceau (B) et sélectionnez le pinceau que vous venez de créer. Choisissez un gris foncé et peignez les gens au loin. N'oubliez pas de rendre les gens plus petits et plus légers lorsqu'ils sont plus éloignés.

Vous pouvez créer plus de types de pinceaux pour avoir plus de variations.

Étape 12 - Ajout d'ombres

Il devrait y avoir des ombres sous le monument et des personnes. Pour résoudre ce problème, ajoutez un nouveau calque au-dessus de tous les calques et nommez-le "OMBRES". Prenez l'outil Dégradé (G), choisissez la couleur # 808080 et remplissez le calque. Maintenant, changez le mode de fusion du calque en superposition.

Vous avez deux options pour créer des ombres. Au début, vous pouvez les peindre avec un pinceau noir ou utiliser l'outil de gravure. Dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir à quoi devrait ressembler le calque "OMBRES".

Étape 13 - Ajout de brouillard

Téléchargez des brosses à brouillard (que j'ai utilisées) et installez-les dans Photoshop. Si vous ne savez pas comment installer des brosses, consultez ce didacticiel. Ajoutez un nouveau calque sous le "MONUMENT", nommez-le "MIST" et peignez un joli brouillard de couleur blanche..

Étape 14 - Appliquer une texture

Si vous voulez que votre manipulation ait un aspect grunge, vous pouvez ajouter une texture grunge que vous allez télécharger ou (comme moi) vous pouvez utiliser la même texture que celle utilisée pour la création du monument..

Ouvrez le document avec la texture et faites-le glisser dans la manipulation de photo au-dessus de vos calques. Nommez-le "TEXTURE". Ensuite, changez le mode de fusion du calque ainsi que l'opacité. J'ai utilisé un mode de fusion Superposition et une opacité de 30%, mais vous pouvez expérimenter avec différents modes et opacités pour obtenir des résultats intéressants..

Étape 15 - Réglage final

Cette étape dépend des photos que vous avez utilisées à nouveau. Pour vous inspirer, je vais vous montrer ce que j'ai fait.

Je veux que la photo soit un peu plus sombre. Pour résoudre ce problème, ajoutez un nouveau calque de réglage de niveaux en haut des calques et définissez les niveaux d'entrée sur: 0; 0,84; 255.

Vous pouvez également ajouter une vignette. Ajoutez un autre calque de réglage des niveaux et définissez maintenant les niveaux d’entrée sur: 0; 0,55; 255. Prenez l’outil Dégradé (G), choisissez une couleur noire unie et remplissez-y le masque de calque..

Maintenant, choisissez une couleur blanche, prenez l’outil Pinceau (B) et peignez par-dessus les bords du masque de calque. Ça les rend plus sombres.

Conclusion

Félicitations! Vous avez terminé J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau dans ce tutoriel. Essayez de prendre vos propres photos, que vous pourrez utiliser lors de vos manipulations de photos!