Share
Ce que vous allez créerSi vous n'avez pas créé de nouveau vecteur depuis un moment, Adobe Illustrator peut sembler très effrayant. Et si vous créez des vecteurs aussi longtemps que vous le faites, vous ne voulez pas que votre premier vecteur depuis plus d'un an soit un "run of the mill" ou un prédictible. Vous voulez vous lancer un défi tout en restant dans votre zone de confort.
Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer un portrait en suivant une image de stock, en utilisant une seule couleur. Ainsi, l'image finale ci-dessus peut sembler être un déclic, et vous auriez raison de dire que c'est plus d'une couleur… mais le portrait lui-même est entièrement d'une couleur. Découvrez le portrait monochrome et le portrait coloré ci-dessous:
Il n’ya que quelques étapes à la fin pour ajouter la couleur et le rognage, qui utilisent seulement trois couleurs supplémentaires. Il s’agit d’un didacticiel avancé sur les portraits vectoriels. Des connaissances préalables de la création de portraits sont donc nécessaires. Si vous souhaitez apprendre à créer des portraits vectoriels détaillés, consultez mes principaux tutoriels et cours vidéo, disponibles ici sur Envato Tuts.+.
Alors sans plus tarder, commençons!
Vous pouvez choisir n'importe quelle image de stock avec laquelle vous souhaitez travailler pour cet exercice, car les étapes et le travail théorique sous-jacents seront les mêmes. J'ai spécifiquement choisi cette image car il n'y a rien de trop compliqué (une coiffure simple, pas d'ombres difficiles / effets de lumière, et c'est amusant de vectoriser).
Si votre image stock n'est pas en noir et blanc, modifiez-la dans le logiciel de votre choix. J'ai également pivoté et recadré l'image dans Adobe Photoshop.
Ouvrez Adobe Illustrator et créez un nouveau document. J'ai mis en place mon Couches panneau avec l'image de référence Fichier> Placed dans la couche inférieure, un rectangle blanc à 50% sur l’image en BG, puis une nouvelle couche pour mes bases.
Pour toutes les formes que je vais créer, je vais utiliser un gris moyen (# 999999). Le truc pour ce projet est de jouer avec différents Modes de fusion et Opacités. Je vais vous laisser sur quels paramètres j'utilise pour cela tout au long de.
Commençons donc par créer le calque de base de la peau. Je utilise l Outil stylo (P) pour que cela maintienne la précision. Je bascule souvent entre l'outil Plume et le Outil Crayon (N) en fonction du niveau de détail requis.
Si vous avez essayé mes autres didacticiels de portrait, vous serez familiarisé avec le processus que je vais utiliser pour l'ombrage de la peau. J'utilise un duplicata de la couche de base de la peau et utilise Pathfinder> Minus Front supprimer des formes pour créer de grandes formes d'ombrage. Je vais ensuite combiner les formes dans un Chemin composé (Control-8) pour les garder organisés en objets "simples".
Une fois les formes initiales créées, définissez-les sur Mode de fusion Multiplier et Opacité à 7%. Mode de fusion Multiplier et Brûler les couleurs sont deux excellents modes à utiliser pour assombrir vos couleurs. Le mode de fusion Multiplier va assombrir, alors que Color Burn fonctionne mieux en améliorant le contraste..
Les formes plus petites et plus ciblées auront une plus grande opacité. Donc, ces formes sont définies pour Mode de fusion Multiplier, Opacité 15%.
Ces formes recouvrant la base d’ombrage de la peau, je vais utiliser un duplicata de la forme de la base de la peau pour créer un Masque d'écrêtage (Control-7).
Si vous envisagez d'ajouter plusieurs formes à un masque de découpage, je vous suggère de conserver chaque type de forme (comme dans les paramètres, la couleur, etc.) dans son propre Groupe (Control-G) car il sera plus facile de revenir en arrière. Les fichiers vectoriels organisés sont les meilleurs fichiers vectoriels!
Voici où le Outil Crayon (N) est très pratique. J'aime créer des rehauts sur la peau à l'aide de dégradés radiaux, car ils créent des bords flous. Cela aide les reflets à se fondre dans les formes ci-dessous.
J'ai tendance à aller aussi loin avec les gradients et à réduire leur Opacité à un faible pourcentage car cela contribue à créer un effet encore plus homogène.
Ces gradients sont réglés sur Écran du mode de fusion, Opacité 15%. Ils sont alors Groupé (Contrôle-G) et inclus dans le masque de découpage d'ombrage.
Si vous travaillez avec des ombres et des sources lumineuses puissantes dans une direction, essayez d’utiliser les doublons de la base de la peau et de les remplir d’un dégradé radial transparent. J'utilise un inverse ici, réglé sur Mode de fusion Multiplier, Opacité 100%, et en le plaçant sous tous les autres ombrages.
Vous pouvez voir à partir du placement de la source avec le Outil de dégradé (G) que la source transparente, où il n'y aura pas d'assombrissement, est l'endroit où la surbrillance est sur le visage. Par conséquent, il assombrit les bords, et en particulier la zone du milieu du dos sur la forme.
Vous pouvez faire la même chose avec plusieurs dégradés sur un duplicata de la forme de base, en utilisant le Apparence panneau.
Ici, j'ajoute des reflets à la pommette (x2), au front et à l'épaule. J'ai utilisé Écran du mode de fusion comme il ajoute un éclairage général plutôt que Dodge couleur qui fonctionne avec contraste.
Quand vous voulez assombrir davantage les zones, Mode de mélange Couleur Brûlure est le chemin à parcourir. Et si vous souhaitez une transition en douceur de l'obscurité contrastée, utilisez un dégradé radial transparent..
J'ai utilisé le Outil Crayon (N) créer des formes où j'ai besoin d'obscurité plus intense. Ceux-ci sont mis à Opacité 10%. Un peu va un long chemin avec Brûlure de couleur.
Lorsqu'il s'agit d'ajouter des détails à une image monochrome comme celle-ci, vous n'avez pas besoin de trop détailler les points focaux, tels que les yeux et les lèvres. C’est là que vous pouvez compter uniquement sur le traçage de l’image en dessous avec Outil stylo ou Outil Crayon.
Pour les yeux, j’ai encore utilisé des gradients radiaux, et ceux-ci sont réglés sur Écran du mode de fusion, Opacité 30% comme je veux créer des formes qui sont plus légères que ce qui est en dessous.
Pour les dents, j’ai fait un processus similaire pour créer des formes plus claires… cette fois avec un remplissage plein et réglé sur Écran du mode de fusion, Opacité 15%.
Je vais ajouter des détails plus sombres autour des yeux en ajoutant des formes solides de Mode de fusion Multiplier, Opacité 40%. Utilisez les opacités les plus hautes avec parcimonie, car vous ne voulez pas avoir autant de contraste, cela dépasse tout le reste.
Si vous débutez dans la création de cheveux vectoriels, puis-je vous recommander deux de mes tutoriels? On sera particulièrement utile, car nous créons des cheveux courts.
Pour les cheveux, je vais utiliser des formes solides et un fuselé Pinceau d'art.
Vous pouvez créer votre pinceau en utilisant un écrasé Ellipse (L) et alors Convertir des points d'ancrage en coins pour les points de chaque côté. Alternativement, vous pouvez acheter cette brosse dans le cadre d'un ensemble de brosse à cheveux disponible sur Envato Market.
Afin de poser les mèches de cheveux, je vais devoir travailler à partir d'une forme de base.
En utilisant le Outil stylo, J'ai créé une forme sur toutes les couches d'ombrage et une autre sous toutes les formes, j'ai donc les cheveux derrière la tête..
Pour le moment, je vais assombrir les cheveux pour que je puisse les voir par rapport à l'ombrage de la peau.
Je vais ajouter des mèches de cheveux autour de l'extérieur de la forme de base avec le Outil Pinceau (B). En fonction de la taille de votre pinceau, commencez par ajouter les plus gros brins de poids de trait, puis les plus petits. J'ai commencé avec 10 pt de poids et alors 3-4 pt.
Comme je veux garder la même couleur tout au long, j'ai ensuite sélectionné tous les traits et Objet> Développé leur. Je les ai ensuite combinées avec la base supérieure des cheveux, en utilisant Pathfinder> Unite. J'ai ensuite appliqué le ci-dessous Apparence paramètres du panneau pour créer un gris foncé sans s'écarter de mon plan d'origine.
J'utilise aussi la brosse conique pour les sourcils et les cils. Les sourcils sont réglés sur Mode de fusion Multiplier, Opacité 50%.
Les cils sont réglés sur Mode de fusion Multiplier, Opacité 100%.
N'ajoutez pas les formes de cils et de sourcils au masque d'écrêtage de la base de la peau, car vous pourriez couper les poils qui chevauchent la base..
Pour ajouter de la profondeur et des détails aux cheveux, j'ai ajouté des traits avec notre ensemble Art Brush conique à Écran du mode de fusion, Opacité 5%. J'ai chevauché les traits plusieurs fois pour créer différents niveaux de surbrillance tout au long de.
Mon tutoriel sur la création de cheveux courts vectorisés va plus loin dans ce processus si vous voulez en savoir plus.
Vous pouvez laisser le portrait tel quel; Cependant, j'aime bricoler mes portraits vers la fin..
Dans ce cas, j'ai ajouté ma collection standard de taupes sur la peau. J'aime les ajouter à la peau car la peau de personne n'est impeccable, et les taupes tiennent beaucoup de symbolisme.
J'ai aussi ajouté de la texture autour des yeux en utilisant Écran du mode de fusion et Dodge couleur ajouter des points pour créer un effet scintillant. J'ai ajouté des lignes autour des lèvres et du nez pour ajouter un point fort pour aider à mieux définir ces zones..
Vous pouvez terminer votre portrait maintenant, et voici le résultat final que vous viseriez avec une seule couleur:
Cependant, je veux ajouter une touche de couleur et faire un recadrage facile.
J'ajoute d'abord un dégradé rose-bleu en n'utilisant que deux couleurs. Ceci est inclus dans un rempli Rectangle (m) sur le dessus du portrait avec le dessous Apparence paramètres du panneau.
Je termine le portrait en ajoutant une forme blanche Ellipse (L) retiré d'un Rectangle (m) créer un bord incurvé à l'arrière.
Vous pouvez le faire avec un masque d'écrêtage, mais cela peut demander beaucoup de mémoire lorsque vous travaillez avec autant de formes. Parfois, il est plus facile de couvrir la zone avec une forme blanche.
Merci de me rejoindre dans ce projet. J'aimerais voir ce que d'autres ont créé avec une seule couleur de remplissage ou en utilisant très peu de couleurs.
Ce n'est pas la première fois que j'utilise une palette limitée pour un portrait. Vous pouvez consulter mon portrait aux quatre couleurs si vous cherchez quelque chose de plus vivant.
Jusqu'à la prochaine fois, bonne vectorisation!
Accentsconagua