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Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une manipulation post-apocalyptique à l'aide de calques de réglage, de masques vectoriels et de certains effets spéciaux. Commençons!
Regardez l'image que nous allons créer. Vous pouvez voir l'aperçu final de l'image ci-dessous ou une version plus grande ici.
Dans ce tutoriel, nous allons créer l'image finale en utilisant principalement les images que j'ai prises. Beaucoup sont présentés ci-dessous. Ils sont disponibles pour les membres de Psd Plus. Les membres de None Plus devront rechercher des images compatibles pour suivre ce didacticiel. J'ai également utilisé une image d'un masque à gaz, des brosses à crack, des brosses courbes, des brosses à brouillard et une texture grunge. Vous aurez également besoin de l'image d'une personne assise pour l'étape 8..
Créez un nouveau document. Ouvrez les images avec la partie inférieure de l'arrière-plan et faites-les glisser dans le nouveau document. Comme vous pouvez le constater, j’ai utilisé deux fois la bonne image pour élargir la manipulation..
Maintenant, nous devons bien mélanger toutes les parties. Commencez avec l'image à droite. Ajoutez un masque vectoriel au calque. Vous pouvez trouver le bouton Ajouter un masque vectoriel dans la palette Calques (si vous ne voyez pas la palette, cliquez simplement sur F7 sur votre clavier et elle s'affichera).
Ouvrez l'outil pinceau (B). Choisissez un pinceau doux et rond, puis choisissez une couleur noire unie et diminuez l’opacité d’environ 25%. Commencez à peindre sur les parties de l'image qui doivent être cachées. Faites la même chose avec les parties centrale et droite de l'arrière-plan.
Il est préférable d’utiliser un masque vectoriel à la place de la gomme (qui est si populaire parmi les utilisateurs de Photoshop), car vous pouvez très facilement inverser toutes les étapes que vous avez effectuées. Il vous suffit de choisir le blanc pour la couleur et de peindre sur les zones que vous souhaitez revoir. Avec l'outil de gomme, il n'y a aucun moyen de récupérer. La partie droite de l'arrière-plan est très lumineuse. Corrigez-le en ajoutant un calque de réglage avec des niveaux et réglez-le comme indiqué..
Cliquez avec le bouton droit sur le calque de réglage et choisissez l'option Créer un masque d'écrêtage. Grâce au masque de découpage, le calque de réglage n'effectue qu'un seul calque sous lui-même. Après cette étape, votre image devrait ressembler à celle montrée ci-dessous..
Il est temps d'ajouter du ciel. Ouvrez les photos de ciel appropriées et faites-les glisser dans la manipulation. Les mélanger de la même manière que vous avez fait avec la partie inférieure, en ajoutant un masque vectoriel à chaque calque, puis avec un pinceau noir, sur les parties à masquer.
Faites très attention lorsque vous mélangez, car si vous ne le faites pas correctement, toute la manipulation ne sera jamais réaliste..
Dans cette étape, nous allons désaturer la photo et ajouter une teinte cyan décente. Cliquez sur le haut des calques et ajoutez un calque de réglage Teinte / Saturation. Réduisez l'opacité à -100. Ajoutez ensuite un calque de réglage de la balance des couleurs et réglez-le comme indiqué..
Le ciel semble un peu ennuyeux. Pour le rendre plus spectaculaire, ajoutez un calque de réglage Luminosité / Contraste et augmentez légèrement le contraste. Vous ne pouvez pas utiliser de masque d'écrêtage car le ciel est composé de deux couches. Mais vous pouvez obtenir le même effet si vous remplissez un masque vectoriel du calque de réglage Luminosité / Contraste avec du noir, puis vous peignez le ciel avec un pinceau doux et blanc. Le masque vectoriel devrait ressembler à celui ci-dessous.
Après cette étape, votre manipulation devrait ressembler à l'image ci-dessous..
Dans cette étape, nous allons fixer la perspective de la manipulation. Saisissez l'outil Marque (M) et sélectionnez la totalité de la manipulation. Maintenant, allez dans Edition> Copier avec fusion (Commande + Maj + C). Coller (Commande + V) l'image fusionnée.
Cliquez sur ce calque nouvellement créé et ajoutez l’application Filtre> Déformer> Spheriser… définissez la valeur Amount sur 20%, puis appuyez sur OK..
Ouvrez la photo de la centrale nucléaire, puis sélectionnez la zone de la centrale en utilisant votre méthode préférée. Vous n'avez pas à vous soucier de la fumée, mais faites très attention en choisissant les tours de refroidissement. Lorsque vous êtes satisfait de la sélection, prenez l’outil Déplacement (V) et faites glisser la station dans la manipulation..
Ajoutez le masque vectoriel au calque avec la station, puis appliquez une peinture au pinceau doux sur les zones à masquer. Vous pouvez modifier l'opacité et la taille de la brosse aussi souvent que vous le souhaitez, car le résultat sera plus réaliste..
Juste un petit avis: il vaut mieux utiliser une opacité plus faible et peindre plus souvent sur le calque. Grâce à cela, il n'y aura pas de bords durs et le mélange aura l'air très réaliste.
Maintenant, nous allons ajouter la centrale électrique. Il serait difficile de sélectionner toutes les pièces avec l'outil Lasso ou quelque chose de similaire. Au lieu de cela, je vais vous montrer un petit truc.
Ouvrez l'image de la plante. Dupliquer le calque Maintenant, allez à Image> Réglages> Seuil. Définissez le niveau de seuil sur 162. Après cela, vous devriez avoir quelque chose de similaire à l'image ci-dessous..
Prenez l'outil Baguette magique (W). Assurez-vous que vous avez décoché toutes les options comme indiqué.
Maintenant, cliquez simplement sur une zone noire pour créer le masque. Masquer le calque avec un effet de seuil. Cliquez sur le calque avec la station et faites-le glisser dans la manipulation. Facile, n'est-ce pas?
Comme la plante est en arrière-plan, elle devrait être un peu plus légère. Pour ce faire, j'ai légèrement réduit l'opacité. Vous pouvez faire la même chose, augmenter la luminosité ou autre chose que vous utilisez habituellement..
Il y a des fils indésirables dans la partie droite de l'image. Prenez l'outil gomme (E) et effacez-les simplement.
Ouvrez l'image de la voiture et séparez-la de l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode avec laquelle vous êtes à l'aise. J'utilise habituellement l'outil Lasso, mais il n'y a pas de règle. Une fois que vous avez terminé, faites glisser la voiture dans la manipulation. Si vous regardez attentivement la partie inférieure de la voiture, il y a un peu de désordre à nettoyer.
Ajouter un nouveau calque au-dessus du calque avec la voiture. Saisissez l'outil Pinceau (B), puis choisissez un pinceau doux et rond avec une faible opacité. Choisissez une couleur semblable à la couleur de l'ombre sous la voiture, puis peignez soigneusement le désordre. Ajoutez maintenant un calque de réglage Luminosité / Contraste, définissez la valeur de luminosité sur -20 et la valeur de Contraste sur -15..
Rechercher une image avec une personne assise à utiliser. J'ai utilisé celui que j'avais en dossier. Puis séparez-le de l'arrière-plan et faites-le glisser dans la manipulation. Vous ne disposez pas de la même image que moi, vous devrez peut-être effectuer des modifications mineures légèrement différentes de celles que je vais vous montrer, mais le processus global devrait être similaire..
Comme vous pouvez le constater, la femme est trop saturée, avec des reflets brillants et trop de contraste. Pour résoudre ce problème, ajoutez un calque de réglage Teinte / Saturation au-dessus du calque, puis définissez Saturation sur -65. Maintenant, créez un masque de découpage à partir du calque.
Il y a trop de rehauts et le contraste est également élevé car la photo a été prise avec un éclairage interne. Ce type de lumière est très dur et ne correspond pas à l’éclairage global de cette manipulation. Ajouter un nouveau calque de réglage de niveaux et le définir comme indiqué.
Maintenant, cliquez sur le masque vectoriel du calque de réglage et remplissez-le de couleur noire unie.
Prenez l'outil Pinceau (B). Choisissez une petite brosse douce et ronde. Réduisez l'opacité à 20%. Choisissez une couleur blanche et peignez avec soin sur les reflets que vous souhaitez assombrir, comme indiqué ci-dessous..
Il serait préférable d'avoir un pantalon un peu plus sombre. Ajoutez des niveaux de calque de réglage et définissez les niveaux d'entrée sur: 0, 0,57 et 255. Remplissez le masque vectoriel de noir et peignez de blanc sur le pantalon..
L'image entière de la personne devrait être plus sombre. Ajoutez un masque de calque Luminosité / Contraste et réglez la Luminosité sur -25 et le Contraste sur -15..
Téléchargez la photo d'un masque à gaz ici. Séparez-le soigneusement de l'arrière-plan et faites-le glisser dans la manipulation. Allez dans Edition> Transformation> Déformation et modifiez la grille pour qu'elle s'adapte mieux au visage. Le résultat devrait ressembler à l'image ci-dessous.
Dans la photo d'origine, la source de lumière vient du haut, mais elle ne convient pas à cette manipulation. Pour résoudre ce problème, ajoutez un calque de réglage de niveaux au-dessus du calque avec le masque à gaz, puis définissez les valeurs sur: 0, 0,38 et 255. Créez un masque de découpage. Remplissez le masque vectoriel de noir puis peignez avec un pinceau blanc les zones qui devraient être plus sombres.
Nous allons maintenant ajouter plus de couleurs cyan. Ajoutez un calque de réglage de la balance des couleurs et définissez une configuration similaire à celle illustrée ci-dessous..
La dernière étape du réglage du masque à gaz consiste à réduire l'opacité. Ajoutez un calque de réglage Teinte / Saturation et définissez Saturation sur -40. Créez également un masque de découpage.
Ouvrez la photo de la fleur. Séparez-le de l'arrière-plan et faites-le glisser dans la manipulation. Comme vous pouvez le constater, la fleur n'a pas une belle couleur jaune comme l'image finale. Pour améliorer cela, ajoutez un ajustement au calque Balance des couleurs et réglez-le comme indiqué.
Augmentez légèrement le contraste (ajoutez un calque de réglage Luminosité / Contraste et augmentez la valeur du contraste) et diminuez la saturation (avec un calque de réglage Teinte / Saturation). N'oubliez pas de créer des masques de découpage à partir de tous les calques de réglage que vous venez d'ajouter.!
Selon moi, il serait bien de séparer un peu plus la fleur de l'arrière-plan en ajoutant une lueur extérieure. Cliquez avec le bouton droit sur le calque avec la fleur et choisissez Options de fusion. Maintenant, vérifiez Outer Glow et réglez-le comme indiqué.
Une fois que vous avez terminé, vous devriez avoir quelque chose comme l’image suivante.
Ne vous inquiétez pas, vous n'aurez rien de difficile à peindre ici, juste une belle courbe. Si cela vous pose un gros problème, vous pouvez télécharger des pinceaux arrondis (par exemple ici et les utiliser). Ceci est juste une étape rapide. Les résultats devraient ressembler à l'image ci-dessous.
Bien! La partie fondamentale de cette manipulation est terminée! Nous avons placé tous les éléments principaux. Nous allons maintenant travailler sur certains détails et en particulier sur l'éclairage. Mais avant cela, laissez-moi vous montrer à quoi vos couches devraient ressembler.
Dans cette étape, nous allons changer l'éclairage global pour créer une atmosphère plus dramatique et attirer l'attention du spectateur..
Cliquez sur le calque avec l'arrière-plan et la perspective fixe. Dupliquer le calque Maintenant, allez dans Filtre> Rendu> Effets de lumière et réglez-le comme indiqué.
Ajoutez un calque de réglage de niveaux. Définissez-le sur les valeurs suivantes: 0, 3,74 et 255, puis appuyez sur OK. Créez un masque de découpage et remplissez le masque vectoriel du calque de réglage en noir. Prenez l'outil Pinceau (B), choisissez une couleur blanche, diminuez l'opacité du pinceau, puis peignez les zones de l'horizon dans les zones où vous pensez qu'elles devraient être plus claires..
Selon moi, la centrale nucléaire devrait être un peu plus détruite et plus sale. Au début, nous allons résoudre le problème de la propreté.
Installez la brosse en terre. Si vous ne savez pas comment, vous pouvez consulter ce tutoriel. Créez une nouvelle couche et peignez la saleté sur l'une des tours. Maintenant, allez dans Edition> Transformer> Warp, et adaptez la saleté à la forme de la tour.
Effacer les parties non désirées et réduire l'opacité. Faites la même chose avec la deuxième tour. Maintenant, installez les brosses à crack. J'ai utilisé ceux-ci. Créer un nouveau calque et peindre de jolies fissures.
Puisque nous avons ajouté une lumière assez forte au milieu des manipulations, nous devons réparer l’éclairage de la station..
Ajoutez une couche d’ajustement des niveaux au-dessus des couches de la centrale nucléaire. Définissez les niveaux d’entrée sur: 0; 1,25; et 255. Remplissez le masque vectoriel de noir et choisissez un joli pinceau doux et rond à faible opacité. Peignez maintenant les zones qui devraient être plus claires. Si vous n'êtes pas sûr, regardez l'image ci-dessous pour référence.
Dans cette étape, nous allons ajouter une jolie brume à l'arrière-plan. Téléchargez des brosses à brouillard (je les ai utilisées) et installez-les. Ajoutez maintenant un nouveau calque au-dessus des calques situés à l’arrière-plan (calques avec énergie et centrale nucléaire, pas les calques avec voiture et personne). Prenez l'outil Pinceau (B), choisissez une couleur blanche, diminuez l'opacité du pinceau, puis peignez le brouillard.
Si la brume ne semble pas naturelle, essayez de réduire davantage l'opacité ou réglez le mode de fusion sur Écran..
Comme vous pouvez le voir sur la photo précédente, la lumière à l’horizon n’est pas toujours la même que dans la photo finale. Nous allons le réparer en ajoutant une lumière parasite.
Créez un nouveau calque au-dessus du calque avec le brouillard. Remplissez-le avec une couleur noire unie. Allez dans Filtre> Rendu> Lens Flare, puis choisissez le type de flare que vous souhaitez. J'ai utilisé type d'objectif 105 mm Prime. Appuyer sur OK. Changez maintenant le mode de fusion du calque en Screen ou Lighten, puis baissez l'opacité à environ 40%..
Dans cette étape, nous allons ajouter des ombres sous la personne et à l'avant de la voiture. Rappelez-vous que les ombres sont très importantes et si vous regardez attentivement autour de vous, vous réaliserez que tout a des ombres. Gardez cela à l'esprit lors de la création de vos manipulations!
Créez un nouveau calque sous le calque avec la personne. Maintenant, maintenez la touche Commande enfoncée sur la vignette du calque avec la personne. Il active le masque de la personne.
Remplissez la sélection avec une couleur noire unie et désélectionnez-la. Saisissez l'outil de déplacement (V) et déplacez l'ombre vers le bas..
Maintenant, allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien… et réglez Rayon pour que les bords de l’ombre soient bien floutés; Je l'ai mis sur 4 px. Réduisez l'opacité à 70%. Saisissez l'outil Gomme (E), puis effacez toutes les parties de l'ombre, à l'exception de l'ombre sous la jambe..
Suivez maintenant la même procédure que précédemment, mais réduisez encore l'opacité à environ 40%. Très bien, les ombres sous la jambe sont finies! Maintenant, nous devons ajouter des ombres sous le dos de la personne. Le processus est toujours le même, sauf que vous déplacez les ombres vers la gauche et non vers le bas. Après cette étape, votre manipulation devrait ressembler à l'image ci-dessous..
Il doit y avoir des ombres devant la voiture et la personne en raison de la source de lumière et du fond. Nous allons y remédier très facilement! Ajouter un nouveau calque sous les calques avec la voiture et la personne. Saisissez l'outil Pinceau (B), puis choisissez un gros pinceau doux et rond. Choisissez une couleur noire et réduisez l'opacité à environ 30%. Maintenant, juste la douleur devant la voiture et la personne. Facile n'est-ce pas?
Dans cette étape, nous ajouterons quelques points saillants pour augmenter le contraste et rendre la scène un peu plus dramatique..
Ajoutez un calque de réglage de niveaux en haut de tous vos calques. Définissez les niveaux d’entrée sur ces valeurs: 0; 2,30; et 208. Appuyez sur OK. Remplissez maintenant le masque vectoriel du calque de réglage avec une couleur noire unie. Saisissez l'outil Pinceau (B), choisissez une couleur blanche et réduisez l'opacité à 25%. Peignez sur les zones qui doivent être mises en évidence. Si vous n'êtes pas sûr, regardez l'image ci-dessous pour référence..
Nous allons maintenant ajouter quelques ombres supplémentaires. Ajoutez à nouveau un calque de réglage de niveaux et définissez les niveaux d’entrée sur: 17; 0,60; et 255. Remplissez le masque vectoriel en noir et avec un pinceau blanc sur les zones où vous pensez qu'il devrait y avoir plus d'ombres.
Au cours de cette étape et de la prochaine étape, nous créerons l’atmosphère que vous pourrez voir dans l’image finale. Ajoutez un calque de réglage de la balance des couleurs en haut de vos calques, puis définissez les niveaux de couleur sur: -3; +4; et +15.
Nous allons maintenant ajouter une jolie vignette sur les bords. Ajoutez un calque de réglage de niveaux, puis définissez les niveaux d’entrée sur: 0; 0,50; et 255. Remplissez maintenant le masque vectoriel de noir puis peignez avec un pinceau doux et blanc sur les bords.
Ouvrez une texture grunge (j'ai utilisé celui-ci) et faites-la glisser dans la manipulation. Changez le mode de fusion en superposition et baissez l'opacité à 25%. La texture ajoute un peu plus de contraste à l'image.
J'ai encore une fois modifié l'équilibre des couleurs et baissé l'opacité, mais cela dépend de vos goûts personnels. Ci-dessous, vous pouvez voir les deux derniers ajustements.
Eh bien voilà tout. J'espère que ce tutoriel vous a été utile et que vous avez appris de nouvelles techniques ou que vous avez trouvé l'inspiration pour vos propres manipulations de photos.!
Accentsconagua