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Ce didacticiel vous guidera tout au long du processus de création pour développer et créer une illustration de caricature à base de vecteurs de précision. Vous pouvez en apprendre davantage sur le processus créatif de conception illustrative sur mon site IllustrationClass.com. Commençons avec ce tutoriel.
Plutôt que de mettre l'accent sur une astuce ou une astuce à répéter, ce tutoriel vous guidera dans un processus de création complet que vous pourrez adapter et personnaliser pour vos propres projets d'illustration. En résumé, il va au-delà des simples outils et vous permet de jeter les bases nécessaires pour créer des illustrations vectorielles bien conçues..
Vous pouvez trouver les fichiers source dans le répertoire intitulé «source» qui figurait dans les fichiers que vous avez téléchargés. Vous voudrez peut-être les parcourir brièvement avant de commencer..
Même lors de la création de vecteurs, le succès ou l'échec ultime de votre produit final dépendra des principes fondamentaux et de la force de la base créative sur laquelle vous vous appuyez. Cela nécessite non seulement des compétences en IA, mais également des compétences analogiques telles que la vignette, l'esquisse et le dessin raffiné de votre art, que vous pourrez ensuite étoffer en forme vectorielle..
Cela montre mon esquisse de vignettes initiale. Je tirais cela de mémoire. À ce stade, vous souhaitez capturer l'essentiel, ne vous inquiétez pas s'il n'est pas composé, car vous apporterez des améliorations à mesure que vous avancerez. Il suffit de travailler sur l'idée de base, peu importe à quel point elle peut paraître lâche à ce stade..
Lorsque vous dessinez une caricature de quelqu'un, vous devez étudier leur visage. Isolez les attributs qui exagèrent le mieux son identité. La meilleure façon de le faire est de rassembler des images de référence pour vous aider à étudier leur apparence. Parfois, les attributs que vous exagérez ne sont pas vraiment fidèles à la vie, mais aident l'effet global.
Une fois que je sais ce que je dois exagérer, je dessine par-dessus mon esquisse miniature initiale en resserrant et en améliorant l'ensemble du dessin, tout en ajoutant les détails que j'ai glanés dans les documents de référence..
Cela peut sembler redondant, mais je redis une fois de plus par-dessus mon dessin précédent, en apportant de nouvelles améliorations et en le resserrant davantage. Notez que je n'ai besoin que de dessiner la moitié de l'art puisqu'il s'agit d'une illustration symétrique.
Je numérise cette esquisse plus précise sur mon ordinateur, puis, avec Photoshop, je copie l’art et le retourne. Je veux avoir une bonne idée de ce que ressent mon art. Je l’imprime ensuite et je l’utilise pour dessiner l’art final à partir duquel je vais ensuite créer mes formes vectorielles à partir de.
En utilisant l’imprimé, je peaufine mon dessin et je précise exactement à quoi ressembleront mes formes vectorielles. Pensez à cela comme une impression bleue, cela ne laissera aucune hypothèse lorsque vous commencerez à créer votre illustration vectorielle. Je suis maintenant prêt à le scanner.
Ceci est mon dessin raffiné final numérisé en.
Je place mon tiff dans AI, ajuste la transparence de sorte qu'il soit tonifié et verrouille le calque. Je vais dessiner sur une autre couche au dessus.
Je commence maintenant simplement à construire mes formes vectorielles en suivant mon croquis serré. Il n'y a pas de deviner le travail. Je sais ce dont j'ai besoin pour créer et je ne fais que suivre mon croquis.
Je crée mes formes vectorielles finales, point par point, à l'aide de l'outil Plume ou de l'outil Ellipse. Plus vous pouvez penser en termes de Formes, plus il est facile de construire votre art sous forme de vecteur. J'évite les accidents vasculaires cérébraux et je ne reste qu'avec des remplissages.
À l'aide de la palette Pathfinder, je sélectionne deux formes et intersecte les formes pour arriver à la forme finale requise. Dans une illustration complexe, je vais effectuer ce type de fonction des centaines de fois.
En construisant point par point, je pose mes points aux endroits clés. Comme le montrent ces images, le sourcil a un total de cinq points aux emplacements clés. J'entre après que les cinq soient placés et que la forme brute soit en place, puis j'ajuste les courbes de Bézier en fonction de l'esquisse numérisée..
Les outils d'édition de chemin des illustrateurs sont, au mieux, obsolètes. A chaque nouvelle version, Adobe ajoute de plus en plus de fonctionnalités, mais n'améliore rarement les méthodes de construction de base d'IA. Pour cette raison, j'utilise un plugin appelé Xtream Path de CValley Software..
Je pose ma forme de base, puis retourne à l'aide de l'outil d'édition directe de segment, ce qui me permet de saisir un tracé et de le plier ou de le façonner. Bien plus rapide et plus facile que d'essayer de tirer les poignées Bézier des différents points.
Si vous visitez le site de CValley Software, vous pourrez voir toutes les choses sympas que propose ce plugin utile. Le temps que vous gagnerez à long terme couvrira plus que le prix du logiciel.
Je pose ma forme de base, puis retourne à l'aide de l'outil d'édition directe de segment, ce qui me permet de saisir un tracé et de le plier ou de le façonner. Bien plus rapidement et plus facilement, essayez d’extraire les poignées de Bézier des différents points. En utilisant la palette Pathfinder, je soustrais de forme pour arriver à mes formes finales pour créer un art pour les oreilles.
Une fois encore, j'utilise la palette Pathfinder pour soustraire de la zone de la forme pour arriver à la forme finale souhaitée..
J'ai maintenant toutes mes formes vectorielles de base terminées. Vous vous êtes peut-être demandé pourquoi j'utilise des lignes roses lors de la création des formes de base? C’est juste ma préférence personnelle, et comme je le fais depuis plus d’une décennie, cela représente l’étape de construction de mon processus créatif..
Je copie mes formes vectorielles et les retourne pour obtenir tout ce dont j'ai besoin pour mon travail final. À ce stade, je fais habituellement une copie de mes œuvres et les stocke sur un calque inutilisé. C'est juste au cas où je ferais n'importe quoi plus tard. Ainsi, je pourrai revenir aux originaux. Assurance de vecteur si vous voulez.
À l'aide de la palette Pathfinder, j'ajoute aux zones de forme tout pour créer les derniers chemins composés dont j'ai besoin..
Il est maintenant temps de définir votre palette de couleurs et d’enrichir la couleur de votre illustration. J'aime avoir toutes mes formes finalisées et lire pour colorier plutôt que d'essayer de faire les deux au fur et à mesure.
J'aime commencer par les yeux la plupart du temps. Principalement parce que c'est amusant. Dans ce cas, j'ai copié et collé des illustrations pour les yeux à partir d'une autre illustration et j'ai décidé de m'arracher moi-même et de les utiliser comme base pour modéliser les détails de mon nouvel œil pour cette illustration..
Notez la forme d'ombre noire que j'ai créée sous la paupière supérieure. J'ai maintenant sélectionné cette forme, puis je règle le mode de fusion sur Multiplier et ajuste également la transparence..
J'ai maintenant tout mon coloris de base fait. Il est temps de créer mes détails d'ombrage.
J'imprime ma version colorée et commence à dessiner comment je veux que mes formes d'ombrage apparaissent. Ce faisant, vous devez savoir quelle sera votre source de lumière pour votre illustration. Dans ce cas, c'est tout droit alors, encore une fois, je ne réussis qu'à dessiner la moitié et je vais l'inverser pour obtenir l'autre côté..
Cela montre mon tiff ombrage placé dans AI. Je l'ai placé sur un calque au-dessus de mon dessin coloré, réglez-le sur Multiplier, ajustez la transparence, puis verrouillez-le..
J'aime mon dessin vectoriel de base: je le construis, le retourne et récupère mes formes finales.
J'ai maintenant tous mes chemins vectoriels d'ombrage construits.
J'ai longtemps joué avec la densité de la couleur de l'ombre avant de m'installer sur un bel équilibre suffisamment sombre pour se compenser par rapport à la couleur de la chair de base, mais pas trop pour rivaliser avec les autres détails du visage..
Mes formes d'ombrage étaient difficiles. Mais je veux que mes reflets soient plus doux et que les zones ombrées contrastent quelque peu. J'ai donc décidé d'utiliser le dégradé radial et une forme de cercle. J'utilise toujours des couleurs globales parce que cela rend l'édition beaucoup plus rapide et plus facile, je vous suggère donc de vous habituer à cette habitude.
Cela montre où tous mes gradients radiaux sont placés. Je les prends en sandwich derrière les ombres et au-dessus de la peau en termes de hiérarchie en couches de cette illustration. Si vous regardez le fichier source, vous verrez ce que je veux dire..
En plus des reflets, j'ai également créé des dégradés radiaux pour les zones d'ombre afin de mettre en valeur la profondeur et d'ajouter le contraste nécessaire..
Se rapprocher. Quelques ajustements mineurs sont toutefois nécessaires. C’est à ce stade que j’ai tendance à laisser de côté mon art et à l’aborder ensuite avec un regard neuf. D'habitude, je repère toujours les domaines sur lesquels je peux m'améliorer.
Une chose que je remarque à propos de mon sujet est ses cheveux. Vous pouvez voir son cuir chevelu à travers ses cheveux sur les côtés de sa tête. J'ai donc décidé d'imiter cela via un dégradé.
Cela peut sembler une évidence, mais j'ai dû jouer avec l'angle du dégradé pendant un moment avant que le mélange ne soit beau.
Mon art est presque fini maintenant.
Vous pensez peut-être que c'est une étape boiteuse dans ce tutoriel. Je veux dire viens ne parlions que de cinq petits ovales, n'est-ce pas? Cela peut sembler moins important que d’autres aspects de cette illustration, mais c’est l’un des plus importants..
Pensez à ces points chauds comme la cerise sur le sundae. L’illustration n’aurait pas l’air épouvantable sans eux, mais c’est beaucoup mieux avec eux. C'est cette belle touche de finition simple qui ajoute beaucoup.
Je voulais passer en revue un élément clé de ce projet. Les détails de l'art via les ombres et les reflets font de l'art final ce qu'il est. Sans cela, ce serait plat et ennuyeux. Cette image montre l’ombrage et les détails en surbrillance moins la couleur de fond de la peau à laquelle il se confond..
C'est un équilibre entre les modes de fusion et les paramètres de transparence. Assurez-vous de fouiller dans le fichier source pour comprendre le plus possible. Notez également la superposition d'éléments.
Une fois que la couleur de la peau est intégrée, tout se fond bien. Je sais que certains peuvent penser Pourquoi ne pas utiliser l'outil de maillage en dégradé? Parce que si vous pouvez réaliser un effet avec des moyens simples, alors vous devriez le faire. Ne compliquez pas trop vos fichiers. Gardez-les maigres et méchants!
La dernière chose que je fasse avant d’utiliser l’illustration est d’ajouter un joli trait noir épais sur le pourtour de l’art. Je ne fais cela que sur les zones de la peau car les cheveux n'en ont pas besoin. Bien sûr, l'art a l'air OK sans cela, mais c'est beaucoup plus dramatique avec ça. Mon oeuvre est maintenant terminée, il est temps de la mettre à profit.
Si je prévois d'utiliser une illustration dans un contexte de conception, j'illustre toujours l'illustration dans son propre fichier. Une fois cela fait, je le copie et le colle dans mon fichier de dessin. Dans ce cas, c'est une mise en page de conception d'affiche. Mon art est maintenant complètement terminé.
L'illustration est une compétence. Plus vous dessinez, meilleur vous obtenez. Tout le monde peut apprendre un logiciel et ainsi apporter les améliorations les plus importantes en ajustant l'ensemble de son processus de création, son approche du projet, sa façon de travailler et d'exécuter le dessin vectoriel. Prenez votre temps, engagez-vous à la précision et amusez-vous!
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