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Ce didacticiel explique comment créer un effet de vitrail dans Adobe Illustrator. La méthode est assez simple et rapide, mais le résultat est très joli, surtout si vous utilisez une belle image comme référence. Commençons!
Vous trouverez ci-dessous l'image finale sur laquelle nous allons travailler. Vous voulez accéder à l'intégralité des fichiers Vector Source et aux copies téléchargeables de chaque didacticiel, y compris celui-ci? Rejoignez Vector Plus pour seulement 9 $ par mois.
J'ai décidé de créer un effet de vitrail quand j'ai vu une très belle lampe Tiffany. Et, bien qu'il soit peut-être facile de créer une mosaïque avec des effets de tramage Illustrator, j'ai pensé qu'il valait mieux en faire une autre. La méthode simple que je décris dans ce tutoriel n’implique que quelques outils. En outre, vous obtiendrez de meilleurs résultats avec une image de référence, qu'il s'agisse de votre propre croquis, d'une photo ou de toute autre image de votre choix..
Ouvrons Adobe Illustrator et créons un nouveau document. Définissez le format de papier A4 par défaut (210 x 297 mm horizontalement), mais votre image peut être créée dans n’importe quel format. Je le mets en mode couleur RVB, mais vous pouvez choisir CMJN si vous préférez.
Nous avons maintenant besoin d’une image de référence et vous devez savoir quelque chose à ce sujet. La résolution et la qualité importent peu, cela peut être une petite photo. Pour un effet de vitrail, il est préférable de ne pas choisir les images haute fréquence, c'est-à-dire les images avec beaucoup de petits détails, ou avec des objets très éloignés..
Il sera assez difficile de reproduire de très petites zones avec autant de morceaux de verre (vous devrez créer chacune d’elles). Ainsi, les paysages urbains ou les portraits détaillés ne sont pas le meilleur choix. Choisissez une image basse fréquence comme une nature morte, des fleurs ou un paysage. Voir les exemples ci-dessous.
OK, lorsque l'image de référence est choisie, placez-la dans votre document (Fichier> Importer). J'ai utilisé une superbe photo "Le bouquet de printemps" que la photographe russe Nattalia Shloma m'a gentiment autorisé à utiliser dans ce tutoriel. Elle a des compositions de fleurs étonnantes qui sont parfaites pour des effets de vitrail.
Positionnez et redimensionnez l'image placée à votre convenance, de sorte que l'objet principal se trouve au centre. Cliquez ensuite deux fois sur le calque dans le panneau Calques (F7) et renommez-le en "photo". Cochez l'option "modèle", entrez également 100% dans le champ Dim To. De cette façon, l'image sera visible même en mode contour.
J'ai laissé un espace vide pour le remplir de verre plus tard, et j'ai aussi décidé de le recadrer avec un masque d'écrêtage. Créez simplement un rectangle de la même taille que votre document, sélectionnez la forme du rectangle et l'image, puis appuyez sur Commande + 7..
Créez maintenant un nouveau calque et nommez-le "Glasswork". Choisissez l'outil Ligne (\) et assurez-vous que votre couche inférieure avec une image de référence est verrouillée afin de ne pas la sélectionner par inadvertance. Les couleurs importent peu maintenant, vous les changerez plus tard, vous pouvez donc choisir une couleur de trait vive à utiliser..
Il est maintenant temps de créer la forme de base du verre. C'est la partie la plus longue du tutoriel et elle demande de la patience. Tracez le brouillon de la verrerie, de sorte que les lignes forment les frontières entre les pièces de verre.
Commencez à créer des lignes qui suivent les principaux objets de votre image. Assurez-vous que chaque ligne touche une autre ligne ou la bordure de l'image avec ses extrémités. N'oubliez pas que vous réalisez de futurs morceaux de verre. L'idée est donc de décomposer la surface en objets séparés. Éviter ouvrir La ligne se termine, c'est très important, donc la clé est superposée!
Activer les guides intelligents (Commande + U) pour obtenir de l'aide. De cette façon, vous verrez où les lignes se croisent. Vous n'êtes pas obligé de copier l'image de référence avec précision. Je décidai de rendre la table plate et propre, laissai tomber la tulipe tombée et changea la forme du vase.
Les zones plates comme le mur ou la table seront composées de morceaux de verre plus grands, tandis que les objets plus petits (fleurs et feuilles) nécessitent un travail plus détaillé. Essayez de tracer des lignes qui suivent grossièrement les frontières de chaque objet. Rappelez-vous: il est préférable de créer de plus petites pièces de verre là où nous n'en avons pas réellement besoin, plutôt que de créer une pièce énorme où il nous faut plus de détails..
Ici, j'ai remplacé le mimosa par des feuilles plus simples pour éviter trop de petits détails. Vous pouvez passer en mode Contour (Commande + Y) si la couleur de la ligne vous gêne. C'est ce que j'ai pour l'instant.
Il est facile de savoir que vous êtes prêt pour la prochaine étape: désactivez simplement la visibilité de la couche inférieure et vous verrez si les lignes ont l'air reconnaissables. Assurez-vous que chaque objet important de votre photo de référence dispose du morceau de verre délimité par des lignes sur la couche supérieure.
Vérifiez deux fois que les lignes se touchent ou la bordure de l'image. Corrigez les espaces et les points qui se trouvent un peu au-dessus de la bordure - il suffit de les déplacer avec l'outil de sélection directe (A). Vous pourrez le corriger plus tard si.
Une fois que le brouillon des lignes est correct, sélectionnez toutes les lignes que vous avez créées (vous pouvez simplement cliquer sur le cercle à côté du nom du calque dans le panneau Calques). Maintenant, choisissez l’outil Warp (Maj + R) et commencez à déformer les lignes pour les rendre ondulées - commencez par un grand morceaux de verre en utilisant la taille d’outil par défaut. Lorsque vous commencez à travailler sur des pièces plus petites, modifiez les paramètres de l'outil pour créer une poignée de zones plus subtiles - cliquez sur Entrée et ajustez l'intensité, la simplicité et la taille..
Vous pouvez également modifier rapidement la taille de l'outil de déformation en maintenant la touche Alt enfoncée et en la faisant glisser vers l'intérieur ou l'extérieur (pour limiter les proportions, maintenez également la touche Maj enfoncée). Faites en sorte que le trait répète la forme des objets d’image. Vous devez vous retrouver avec quelque chose de similaire à l'image ci-dessous (j'ai rendu le calque inférieur invisible).
Eh bien, la dernière chose à faire avant d'ajouter de la couleur est de créer un rectangle qui sera la bordure de l'image. Assurez-vous qu'il n'y a pas de remplissage et qu'il touche les lignes afin qu'il n'y ait pas de lacunes. Maintenant, sélectionnez le calque entier (lignes et rectangle ensemble), groupez ces objets (Commande + G) et donnez à ce groupe un trait de 3 points de couleur marron clair (# BC8B0F).
Maintenant, vous devriez faire une copie de ce groupe, nous l'utiliserons plus tard: appuyez sur les touches Commande + C et Commande + F. La copie apparaît au-dessus du groupe d'origine. Cachez-le pour l'instant en appuyant sur Commande + 3 ou en cliquant sur l'icône en forme d'œil en regard de la copie de groupe dans le panneau Calques. Ci-dessous montre à quoi cela ressemble avec l'image du bas désactivée.
Nous allons maintenant ajouter de la couleur à notre illustration: sélectionnez le groupe de travail de trait d'origine et sélectionnez Objet> Peinture vivante> Créer (Alt + Commande + X). Cela transforme le groupe en un groupe de peinture dynamique - le cadre de sélection qui l’entoure peut changer un peu. Maintenant, vous pouvez recolorer l’espace entre les lignes avec l’Outil de peinture dynamique (K)..
Pour choisir des échantillons, je vous suggère d’aller dans Fenêtre> Bibliothèques d’échantillons et de sélectionner la combinaison qui vous convient (j’ai utilisé les bibliothèques "Aliments" et "Nature"). Cliquez simplement sur la nuance de couleur en tant que couleur de remplissage et amenez le curseur de l'outil sur la zone que vous souhaitez peindre. Une large sélection apparaîtra. Commencez à peindre l'image entière avec les couleurs que vous aimez (ne changez pas la couleur du trait).
Vous pouvez rencontrer des problèmes lorsque vous peignez votre verre. Si certaines zones apparaissent en une seule en raison d'écarts entre les lignes, sélectionnez l'extrémité de la ligne à l'aide de l'outil de sélection directe (A) et déplacez-le pour réduire l'écart..
Si vous estimez que certaines lignes manquent, tracez de nouvelles lignes et déformez-les à l'aide de l'outil Warp, sélectionnez les nouvelles lignes et le groupe de couleurs vivantes, puis sélectionnez Objet> Peinture vivante> Fusionner. Les lignes seront ajoutées au groupe.
Continuez à peindre votre image - vous pouvez changer la couleur de n’importe quelle pièce de ce groupe si vous le souhaitez avec le même outil de peinture dynamique. Désactivez la visibilité de la couche inférieure pour vérifier le remplissage du verre. Ci-dessous ce que j'ai jusqu'ici.
Pour compléter la forme de base de la vitre, affichez le groupe de sauvegarde que vous avez dupliqué à l'étape 6 (appuyez sur Alt + Commande + 3). Sélectionnez le doublon et changez son trait en 2 pt et en couleur jaune foncé (# EAA00C). Maintenant, copiez à nouveau le groupe devant (Command + C et Command + F) et donnez à celui-ci un trait d'un trait et une couleur jaune clair (# FCD515). De cette façon, les bordures de verre donnent l’impression qu’elles sont en cuivre.
Enfin, rognons l'image. Dessinez le rectangle au-dessus de la vitre de sorte qu'il recouvre la totalité de la toile (ou vous pouvez en copier un à partir du calque inférieur). Faites du calque un masque de découpage (sélectionnez le calque "Glasswork" dans le panneau Calques et choisissez l'option Créer un masque de découpage dans le menu déroulant). Vous pouvez verrouiller la couche "Glasswork" maintenant, car le travail de base est terminé.
Créez un nouveau calque et nommez-le "réalisme" (car nous allons maintenant ajouter quelques détails réalistes). Créez un rectangle qui recouvre à nouveau le canevas entier (ou copiez le tracé de détourage à partir du calque ci-dessous). Dupliquez-le deux fois et masquez les copies un instant (Command + C et Command + F). Sélectionnez le premier et faites en sorte qu'il soit rempli à 50% de noir, sans trait. Maintenant, allez dans Effets> Artistique> Éponge, entrez ces valeurs:
Vous pouvez maintenant accéder au panneau Opacité (Maj + Commande + F10) et changer le mode de fusion du rectangle sur Superposition. Maintenant qu’il est toujours sélectionné, accédez à nouveau à Effets> Esquisse> Déformation plastique et entrez les informations suivantes:
Cela créera une belle texture de verre. Vous pouvez réduire son opacité pour un effet plus subtil. De plus, si votre document a des dimensions différentes, vous pouvez modifier un peu les paramètres des effets..
Affichez la première copie rectangle et remplissez-la avec un dégradé radial allant du blanc au noir. Déplacez le point central du dégradé à l'aide de l'outil Dégradé (G) à l'endroit où vous souhaitez imiter la lumière à l'extérieur de la fenêtre en verre. Changez maintenant le mode de fusion du rectangle en Lumière douce..
L'image est déjà belle, mais si vous voulez ajouter de la lumière, sélectionnez le troisième rectangle au-dessus de deux autres, remplissez-le de gris et transformez-le en filet de dégradé (Objet> Créer un filet de dégradé), entrez 4 pour les lignes et 6. pour les colonnes. Modifiez maintenant une couleur de point en blanc en les sélectionnant avec la flèche blanche (A), puis déplacez des points et des poignées pour créer les formes des transitions de couleur..
Maintenant, modifiez à nouveau le mode de maillage sur Lumière douce et ajustez l'opacité si vous le souhaitez. Cet objet imite des sources de lumière supplémentaires à l’extérieur d’une fenêtre en verre. À ce stade, j'ai également légèrement modifié les couleurs du groupe Light Paint. Voilà, voici mon résultat.
Dans ce tutoriel, nous avons créé un effet de vitrail avec une méthode simple en utilisant plusieurs outils Illustrator. Vous pouvez utiliser la plupart des images comme référence pour créer cet effet, mais essayez d'éviter les images haute fréquence..
Cette méthode produit de bons résultats lorsqu’elle est créée à partir de zéro, car vous pouvez créer une ligne de manière aléatoire et la peindre à votre guise. De plus, même le plus simple des ornements avec cet effet appliqué est joli - regardez l'image ci-dessous. J'espère que vous avez trouvé quelque chose d'utile pour vous dans cette technique.
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