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Alors que les vaisseaux spatiaux, les roquettes et les ovnis font fureur dans le monde des icônes ces temps-ci, les sous-marins ont été inexcusablement négligés. Corrigeons immédiatement cette situation en dessinant un sous-marin amusant à l'aide de maillages en dégradé, de formes à motif, de masques d'opacité et de modes de fusion..
Vous pouvez trouver les fichiers source dans le répertoire "source" inclus dans les fichiers que vous avez téléchargés. Vous voudrez peut-être les parcourir brièvement avant de commencer..
Tout au long de ce didacticiel, nous utiliserons des maillages à gradient pour obtenir de belles variations de couleur sur les surfaces du sous-marin. Les maillages de dégradé sont extrêmement puissants, mais constituent également l'un des outils les plus déroutants d'Illustrator. La façon la plus intuitive de les approcher est de créer la forme finale puis de la convertir en maillage..
Malheureusement, à moins que la forme soit plutôt simple ou symétrique, Illustrator la convertira en un maillage pratiquement inutilisable, ce qui amènera la plupart des gens à ne pas maîtriser cet outil. La manière correcte de travailler avec des maillages est l’inverse: commencer avec une forme simple, le convertir en un maillage, puis manipuler ses points pour obtenir la forme finale..
Maintenant, pour créer le corps de notre sous-marin, nous commençons avec un simple rectangle, en le transformant en un maillage avec le moins de points possible pour obtenir la forme finale..
Nous devons transformer ce rectangle en une ellipse allongée, en appliquant également une perspective afin que le sous-marin ait l’impression de s’approcher de nous. Saisissez l'outil de sélection directe (A) et manipulez les points du maillage comme vous le feriez dans un chemin normal (2a)..
Les coins sont plutôt difficiles. Vous constaterez que vous ne pouvez pas utiliser l'outil Convertir les points d'ancrage (Maj + C) pour les transformer en points de Bézier lisses. Au lieu de cela, vous devez aligner manuellement leurs deux poignées pour éliminer les déformations et faciliter la fluidité du contour. Avec patience et pratique, créez la forme finale.
Notez que la perspective met l’accent sur les parties avant et supérieure du navire. Assurez-vous que toutes les lignes se courbent harmonieusement pour définir la forme arrondie du corps (2b).
Commençons à ombrer le maillage. Sélectionnez d’abord tous les points et donnez-leur une jolie couleur jaune, puis éclaircissez les points du haut et du devant et ceux du bas. Plus clair signifie un jaune moins saturé, plus sombre, il faut ajouter du noir à la couleur de base mais aussi un peu de magenta pour introduire des nuances d'orange:
À l'aide de l'outil de maillage (U), ajoutez deux lignes horizontales, divisant par deux les moitiés existantes. Ajustez les poignées pour rendre les lignes fluides, puis, lorsque vous êtes satisfait de leur forme, appliquez les nuances correctes aux nouveaux points. L'objectif ici est de créer un dégradé continu allant de la lumière au noir, de haut en bas et d'avant en arrière. Encore une fois, ce processus prendra beaucoup de temps mais il est important de bien définir les formes et les couleurs avant de rendre le maillage plus complexe, car il sera plus difficile de le manipuler..
Ajouter une ligne de maillage verticale sur la gauche. Développez la surbrillance vers le haut en sélectionnant le deuxième point à partir du haut et en échantillonnant l'ombre claire de l'un des points supérieurs. Voyez comment le bord inférieur a une belle teinte orange, le côté est jaune et l’avant et le haut ont des reflets brillants. Notez également comment le point culminant atteint l'arrière (l'arrière) pour simuler la lumière provenant de la surface de l'eau.
Ajoutez deux lignes de maillage verticales, l'une à l'avant (l'avant) et l'autre à l'arrière (l'arrière), en ajustant leur forme pour correspondre au corps arrondi du sous-marin (6a). Pour souligner la direction de la lumière (en haut et en avant), affinez l’ombrage en réduisant la surbrillance avant et en élargissant l’ombre orange à l’arrière (6a)..
Nous devons maintenant créer une surbrillance longitudinale secondaire le long de la ligne horizontale la plus haute. Créez donc une ligne au-dessus et une autre en dessous (6b). Attribuez aux nouveaux points les couleurs correctes pour que les dégradés soient lisses, puis sélectionnez les points centraux sur la rangée du milieu et appliquez un échantillon jaune clair échantillonné à partir du haut. Le nouveau point fort commencera par l’avant et s’effacera vers l’arrière (6c).
La forme de notre corps principal est maintenant terminée et a l'air vraiment agréable et complexe avec des variations de couleurs réalistes et subtiles (6d).
Ajoutons quelques détails au corps en créant des rangées de rivets. Nous appliquerons un pinceau à motif simple aux chemins qui traversent le corps..
Créez une ellipse (7a), puis faites-la glisser dans la palette Pinceau. Une fenêtre apparaîtra (7b). Sélectionnez New Pattern Brush et cliquez sur OK. La fenêtre Options de motif de brosse apparaîtra. Nommez la brosse "rivets", réglez Echelle sur 4% et Espacement sur 250% (7c)..
Sur un nouveau calque, créez une nouvelle ligne pour définir la proue du sous-marin (8a), en l'accrochant aux bords du corps (activez les guides intelligents avec Commande + U) et donnez-lui un trait jaune. Dans le menu Effet, choisissez Styliser> Ombre portée et définissez les options comme indiqué en 8b. Enfin, cliquez sur le pinceau "rivets" dans la palette Pinceau et voyez le résultat (8c).
Créez trois copies de cette rangée de rivets en ajustant leurs formes pour correspondre au corps du sous-marin et en les positionnant progressivement plus proches les unes des autres à mesure qu'elles atteignent la poupe. Cet indice de perspective est essentiel pour nous permettre de percevoir les rangées de rivets placées régulièrement sur le corps (9a). Créez également deux lignes horizontales en utilisant deux copies supplémentaires de la première ligne, en les faisant pivoter de 90 degrés et en ajustant leur forme (9b)..
Donnons à notre sous-marin quelques hublots.
Sur un nouveau calque, créez une ellipse blanche (10a), puis appuyez sur Command + C pour créer une copie et sur Command + F pour les coller au premier plan. Réduisez un peu cette ellipse (10b). La plus petite ellipse étant sélectionnée, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez la plus grande ellipse. Cliquez ensuite sur le côté Moins, sur la face inférieure du curseur, la deuxième icône de la rangée "Modes de forme" (10c). Nommez la bague résultante "bord extérieur".
Faites-en une copie, nommez-la "bord intérieur", renvoyez-la à l’arrière (Commande + Maj + touche Support gauche) et déplacez-la au-dessus et à gauche pour simuler l’épaisseur (10d). Donne à ces bagues des dégradés cuivrés lisses (10e, 10f).
Maintenant, nous allons ajouter la fenêtre en verre. Créez une ellipse, renvoyez-la à l’arrière (Commande + Maj + touche Support gauche) et attribuez-lui un dégradé radial bleu fumée (11a)..
Ajoutons des reflets au hublot. Sélectionnez l'anneau "bord extérieur", copiez-le et collez-le devant (Command + C, Command + F), puis attribuez-lui un dégradé noir à blanc (11b)..
Dessinez ensuite une forme incurvée (11c) et soustrayez-la de l’anneau noir à blanc en utilisant la méthode Moins avant expliquée précédemment (11d). Ajustez le dégradé pour qu'il y ait moins de noir (11e), puis dans la palette Transparence, changez le mode de fusion en lumière douce (11f)..
Ajoutons maintenant de la profondeur et des reflets à la vitre. Cache tout sauf le verre. Reproduisez cette ellipse, réduisez-la et déplacez-la un peu vers la gauche pour obtenir une fine lame de l'ellipse inférieure. Donnez-lui un dégradé radial noir à blanc, changez le mode de fusion en Assombrir et baissez l'opacité à 50% (12a). Cela donnera à la fenêtre une certaine épaisseur.
Avec cette dernière ellipse toujours sélectionnée, copiez-la et collez-la devant. Modifiez son dégradé de Radial à Linéaire avec le noir en haut et baissez l'opacité à 35% (12b). Cela va ajouter une ombre en haut de la fenêtre.
Encore une fois, copiez et collez devant la dernière ellipse. En utilisant la méthode Moins avant, en soustrayez une forme courbe (12c). Ajustez le dégradé de la forme obtenue pour que le blanc soit au-dessus. Changez le mode de fusion en Screen et réglez l'opacité sur 50% (12d). Maintenant la fenêtre a un reflet.
Annulez les bords extérieur et intérieur, sélectionnez tous les objets (Commande + A) et regroupez-les (Commande + G). Dans le menu des effets, sélectionnez Styliser> Ombre portée. L'ombre devrait être plus sombre que le corps du sous-marin mais pas noir.
Le mode Multiplier devrait être sélectionné par défaut. Ajustez les autres paramètres pour obtenir une ombre relativement douce (13a). Le hublot est terminé! Il suffit de faire deux copies et de les positionner le long du corps en utilisant les rangées de rivets comme guides. Réduisez progressivement leur distance mutuelle et leur largeur pour tenir compte de la perspective (13b).
Pour créer la voile, suivez les instructions de l'image suivante. Assurez-vous de travailler une nouvelle couche pour garder les choses en ordre.
Ombrageons la voile. Sélectionnez-le, puis choisissez Objet> Créer un filet de dégradé, puis définissez 2 lignes et 4 colonnes (15a). Reportez-vous aux images suivantes pour connaître les étapes nécessaires à la création du dernier maillage. Notre objectif est de créer un point culminant frontal et de rendre la voile plus sombre vers l'arrière et le bas.
Ajoutons maintenant un reflet à la base de la voile. Faites une copie du maillage de la voile. Nous voulons le transformer en chemin. Sélectionnez Objet> Chemin> Chemin de décalage et utilisez 0 comme décalage (16a). Effacer tous les points supérieurs en ne laissant qu'un seul chemin (16b). Donnez-lui un trait jaune pâle 1px et un flou gaussien 2px en sélectionnant Effet> Flou> Flou gaussien (16c)..
La voile projette une ombre sur le corps principal. Dessinez une forme qui épouse la courbure du sous-marin (17a) et donnez-lui un remplissage orange foncé et plat. Dans la palette Transparence, définissez le mode de fusion sur Multiplier et l'opacité sur 65% (17b). Nous avons maintenant une ombre solide et dure, mais en réalité, les ombres s'estompent et se brouillent lorsqu'elles se retirent de leur base. Ajoutons donc un masque d'opacité. Copiez et collez devant l'ombre et appliquez un dégradé linéaire blanc à noir (17c).
Sélectionnez maintenant les deux objets, cliquez sur l'icône en forme de flèche située dans le coin supérieur droit de la palette Transparence et, dans le menu déroulant, choisissez Créer un masque d'opacité. L'ombre disparaît maintenant de la voile. Chaque fois que vous créez des masques d'opacité, rappelez-vous que le blanc laisse passer les objets et que le noir les cache, comme dans Photoshop. Appliquez un flou gaussien de 5 pixels sur l'ombre (17c).
Nous avons un problème maintenant: même si la majeure partie de la voile est dans l’ombre, le point culminant à sa base est parfaitement brillant sur toute sa longueur. C'est faux. Corrigeons cela.
Copiez et collez devant le surligneur (vous êtes maintenant des experts des commandes Command + C et Command + F), supprimez le flou gaussien de la palette Apparence, réglez le contour sur 2 pixels, puis choisissez Objet> Chemin> Plan hiérarchique (18a)..
Remplissez cette forme avec un dégradé linéaire allant du blanc au noir, en veillant à ce que le blanc passe au noir de gauche à droite (18b). Comme auparavant, sélectionnez cette forme et la surbrillance, puis créez un masque d'opacité. Maintenant, le point culminant est plus compatible avec l'éclairage (18c).
Sur les plans, dessinez une forme de goutte allongée avec une extrémité pointue (19a), ce sera le côté du plan. Dessinez la longueur de l’avant-plan (19b) et remplissez-le d’un dégradé vertical pour éclaircir le haut, assombrir le bas et surligner le devant (19c). Le côté doit aussi avoir un dégradé. Maintenant ça a l'air bien (19d).
Pour ajouter une surbrillance au bord de l'avant-plan, dupliquez le côté et supprimez les points inférieurs (20a). Donnez à ce chemin un trait jaune pâle de 0,5px (20b). Comme précédemment, dupliquez le chemin, tracez-le, ajoutez un dégradé noir à blanc (20c). Créez le masque d’opacité, puis appliquez un flou gaussien (20d). L'avant plan est fini.
Faites une copie, déplacez-la derrière la voile, puis ajustez sa taille et sa position en fonction de la perspective. Modifiez le dégradé pour le rendre plus lumineux car le deuxième plan est en lumière directe (20e).
Bien sûr, l’avant-plan droit jette une ombre sur la voile. Dessinez l'ombre et remplissez-la avec le même orange foncé que l'ombre principale de la voile. Comme nous l'avons fait avant de dupliquer la forme, ajoutez un dégradé de noir à blanc, créez un masque d'opacité puis flouez l'ombre obtenue (21a, 21b)..
Créons le périscope. Faites une copie d'un des hublots, retournez-la horizontalement, réduisez-la et modifiez la couleur des jantes en gris (22a). À l’aide des guides (22b), tirez le tuyau du périscope et remplissez-le avec un gris moyen (22c)..
Tracez ensuite deux lignes le long du tuyau (22d). Appliquez un léger trait sur la ligne intérieure et appliquez un flou (22e). Appliquez un trait sombre sur la ligne extérieure et flouz-le aussi (22f). Regrouper les deux lignes. Faites une copie du tuyau et amenez-le au premier plan (Maj + Commande + Touche Support droit). Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, sélectionnez les lignes floues, puis appuyez sur Commande + 7 pour créer un masque d'écrêtage afin de limiter les flous au tuyau (22f).
Le périscope a également besoin d'un éclaircissement réfléchissant. Créez une ellipse blanche (23a), convertissez ses points d'ancrage supérieur et inférieur en angles en cliquant dessus une fois avec l'outil Convertir les points d'ancrage (Maj + C) (23b). Redimensionnez, positionnez et alignez la forme sur le tuyau du périscope (23c), puis réduisez son opacité et rendez-le flou (23d).
Tirons les empennages maintenant. Faites une copie du côté de l'avant-plan, réduisez-le, positionnez-le près de la poupe du sous-marin et assombrissez-le (24a). Dessinez ensuite le reste de l’avion en le remplissant d’un dégradé multicolore semblable à celui du premier plan mais plus foncé (24b). Enfin, copiez l'ombre de l'avant-plan, placez-la sous le empennage et ajustez sa forme pour correspondre au nouvel emplacement (24c)..
La dernière étape consiste à dessiner l'hélice. Dessinez une lame avec un seul chemin (25a) puis convertissez-la en un filet de dégradé. Reportez-vous à l'image pour l'ombrage (25b). Faites trois copies et disposez-les à 90 °. Tracez un cercle pour le moyeu. Remplissez-le d'un dégradé radial doux et appliquez-lui une lueur extérieure (Effet> Styliser> Une lueur extérieure) (25c)..
Sélectionnez et regroupez le hub et les quatre pales. Déplacez l'hélice derrière le corps principal du sous-marin et écrasez-le horizontalement. Vous devrez peut-être couper un peu verticalement pour correspondre à la perspective. Faites-le en cliquant avec le bouton droit sur l'hélice et en choisissant Transformer> Cisaillement (25d)..
Seules trois lames restent visibles. Leur ombrage doit être ajusté pour tenir compte des ombres du sous-marin. De plus, les lames inférieures sont presque complètement dans l'ombre. Juste des échantillons de couleurs du corps principal du sous-marin et tout ira bien (25e). Nous avons fini!
Laissez-moi vous dire que c'était très amusant à faire. Nous avons abordé de nombreuses techniques: maillages dégradés, motifs, masques d'opacité et modes de fusion. Ils sont tous très simples pris individuellement, mais lorsqu'ils sont combinés, ils deviennent extrêmement puissants. Lors de la création d’illustrations réalistes, l’aspect le plus important est de prêter une attention extrême à la perspective et aux ombres. Choisir un point de vue cohérent et une direction claire pour la lumière rend ce travail beaucoup plus simple..
J'espère que vous avez apprécié ce petit tour de force autant que moi et j'espère que vous avez beaucoup appris. Maintenant, allez commencer une nouvelle tendance dans la conception d'icônes - sous-marins!
Accentsconagua