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Ce que vous allez créerAu fur et à mesure que la musique commence à jouer, une brise légère envahit l'espace d'une odeur indéniable de fleurs de magnolia. Elle entre gracieusement et commence une «pose en arbre» avec ses mains en forme de Namaste. Notre figure féminine s’inspire de la culture indienne pour son utilisation magnifique de la couleur et la grâce de ses formations de yoga. J'espère que vous apprécierez le voyage alors que nous revenons, étape par étape vers l'illumination.
Notre première étape sera d’apporter notre dessin. Je l'ai scannée à 300 dpi pour attraper autant de détails que possible. Je ne suis pas aussi pointilleux sur mon choix d'outils de dessin initiaux, et ce projet particulier a été complété avec un crayon mécanique.
Nous allons travailler avec une ligne épurée de qualité Adobe Photoshop et nous pouvons maintenant commencer à travailler. Je travaille dans Adobe Illustrator à une taille de 8,5 x 11 pouces pour ce projet spécifique.
Quand je serai prêt à commencer mes calques, je nommerai mon premier calque "Sketch" et fermer à clé le calque pour m'assurer que je ne déplacerai ou ne supprimerai pas accidentellement l'esquisse. Nous allons suivre vaguement ceci comme notre ligne directrice.
Maintenant que notre région est prête pour le rendu, nous pouvons commencer à étendre nos couleurs. J'aime aller avec un bicolore Gradient linéaire. Cela permet un peu plus de lumière dimensionnelle et directionnelle. En utilisant notre Outil stylo (P), nous allons commencer avec la forme du corps.
Suivez les contours du corps avec votre Outil stylo (P). Vous remarquerez que j'ai rendu sa peau en trois parties. Les bras se chevauchent le corps, ce qui sera utile dans nos prochaines étapes.
Au cours de cette étape, nous appliquerons nos courbes de niveau les plus importantes. Nous utiliserons la même couleur que la peau, mais cette terre de Sienne brûlée prendra une teinte plus sombre..
Superposition dans les ombres en utilisant le même Gradient Radial est recommandé. Le point le plus léger du dégradé Opacité a été abaissé à 0%.
Lorsque vous avez fini de masquer les yeux, vous pouvez superposer vos sourcils, vos cils et votre sclérotique. Ceci est un gris argent clair en préparation des détails futurs, que nous couvrirons sous peu.
Une fois que nos couleurs de peau initiales ont été définies, nous pouvons recouvrir la peau de reflets et d'ombres pour lui donner plus de dimension. J'aime utiliser un Gradient Radial pour créer mes points forts. En utilisant deux dégradés de blanc pur, j'ai abaissé le Opacité à 0% pour le blanc pur extérieur, ce qui nous donne une douceur lisse à la peau. Baisser le Transparence à 40% et cela permettra à la surbrillance de se fondre dans le teint.
La progression des temps forts se passe bien à ce stade, mais comme vous pouvez le constater, elle a toujours l’air assez plate. Nous allons résoudre ce problème dans les prochaines étapes.
En utilisant une version légèrement plus sombre de notre dégradé de peau, nous inclurons les ombres et les ombres..
Même si vous ne voyez pas tout l'ombrage que nous faisons une fois les vêtements rendus, il est toujours utile de tout compléter. Alors que je travaillais comme artiste de vecteur pour une compagnie très connue, on m'a demandé de toujours finir le corps et l'ombrage sous les vêtements, au cas où quelque chose devait être déplacé pendant le montage. J'ai apprécié ce processus et suis-le donc encore maintenant.
Notre silhouette féminine a maintenant subi des ombres et est prête à être améliorée avec des détails.
Un de mes atouts préférés sont les yeux. La personnalité passe, et ils sont la première chose à sortir de la page. J'ai commencé à créer ma couleur d'iris, un mélange de vert sauge et de terre de Sienne brûlée pour créer un noisetier verdâtre..
Utiliser un solide noir tout en utilisant mon Outil stylo (P), Je vais faire l'élève. Vous remarquerez que j'ai également utilisé un blanc pur à insérer dans la sclérotique. Cela donnera plus de mise en valeur à l'œil dans son ensemble.
En utilisant un chocolat noir, donnez plus de profondeur à l’iris de nos yeux verts noisette ainsi qu’un reflet à superposer à la pupille.
Ajouter un peu de brillance aux lèvres pour donner l'apparence d'un brillant à lèvres.
La couleur des lèvres est un peu plus foncée pour compléter son teint. Avec les embellissements que nous allons créer, nous n'aurons besoin d'aucun maquillage vibrant.
Ensuite, nous ajouterons une petite ombre à paupières à son look très discret. J'utilise une couleur mauve à la fin d'un bicolore Gradient Radial. Vous remarquerez que je préfère Radial à Linéaire à cause de la forme que prend le dégradé. Il a un peu une sensation organique et a tendance à se fondre mieux à ses couleurs de base.
Ensuite, j'ai commencé à fabriquer les bijoux. Vous remarquerez que je vais utiliser cette combinaison de couleurs pour tous les accents dorés. Autres que les tons bijou, vous ne verrez pas beaucoup dans l'utilisation de Accident vasculaire cérébral lignes. Ce particulier Accident vasculaire cérébral Ligne est à 0,15 pt.
Pendant que nous améliorons sa peau, je voulais m'assurer d'ajouter quelques taches de rousseur. J'adore les taches de rousseur sur la peau et ajouter un groupe comme celui-ci et Groupement (Control-G) ensemble, il est plus facile de les placer.
À ce stade, nous avons ajouté des taches de rousseur à la poitrine. Ils seront à peine perceptibles, mais une très belle touche une fois que toute la pièce sera réunie.
Pendant que je finissais les tâches de rousseur, je ne pouvais pas m'empêcher d'en ajouter quelques-unes à l'arête du nez et sur les joues.
Notre silhouette est enfin prête à porter des vêtements. Il y a pas mal de tons de terre inclus dans sa peau, alors pour compléter cela, je voulais utiliser un violet royal..
Cette chemise rappelle le choli traditionnel. Un choli est un chemisier très discret porté dans des pays comme l’Inde, le Sri Lanka, le Bangladesh et d’autres pays qui portent le sari traditionnel le plus complété par le port de ce vêtement particulier. En faisant un tricolore Gradient Radial, nous pouvons donner à notre choli une lueur presque irisée.
Une fois que la couleur de base du choli a été faite, nous pouvons nous concentrer sur nos pantalons sarouel. Le sarouel est plus une mode turque ou arabe mais ils sont si amusants à dessiner que je ne pouvais pas résister! Ici, nous avons rendu la ceinture juste parallèle aux hanches, ce qui est habituel à la mode.
En utilisant notre incroyable couleur irisée, nous avons créé des plis dans le tissu du pantalon. Pour leur donner une sensation fluide, nous avons utilisé un Effet de plume avec un Rayon de 0,07 po.
Une fois que nous aurons fini nos pantalons, ils ressembleront à ceci. Nous avons acquis beaucoup de profondeur à partir d'un petit travail.
Une fois le pantalon terminé, nous passons à notre écharpe inspirée du paon. J'ai choisi ces couleurs spécifiquement pour leurs tons de bijoux. Ces couleurs riches apportent vraiment une sensation de luxe à notre pièce.
Nous appliquerons des plis de surbrillance similaires à ceux que nous avons appliqués à nos pantalons sarouel. Nous suivons encore notre croquis dessous.
Là où il y a de la lumière, il y a de l'obscurité. Assurez-vous d'ajouter quelques nuances sombres à nos plis.
Nous sommes enfin prêts à embellir nos vêtements.
Comme mentionné, je vais utiliser le même or de nos boucles d'oreilles pour créer nos principaux ornements. Il fait chaud Gradient Radialor que j'espère que vous apprécierez de voir dans nos bijoux aussi.
Dans cette étape, nous allons créer nos joyaux lisses. Comme mentionné, nous allons utiliser le Accident vasculaire cérébral lignes très rarement avec ce projet particulier. Comme il s’agit d’une forme très simple réalisée efficacement avec notre Outil Ellipse (L), la Accident vasculaire cérébral est très subtile.
Après Regroupement (Control-G) tous mes éléments, je vais créer un symbole de ce bijou particulier. Cela me permet de faire des doublons sans créer un fichier trop volumineux. Si vous envoyez ceci à un client, cette petite astuce vous sera utile..
Comme je fais ces Symboles, Je peux aussi manipuler la forme. J'ai pris notre bijou déjà ovale et ai Transformé dans un cercle.
Ceci est une autre de mes choses préférées à travailler, les bijoux. Je vais commencer le bracelet en utilisant mon or, utilisé auparavant pour les boucles d'oreilles et la broderie choli. Nous avons créé un groupe très simple et épais que nous allons incruster de bijoux.
En utilisant notre modèle pour les bijoux violets, nous avons créé une autre série de symboles, mais nous avons utilisé des tons de bleu pour compléter l’orange de l’or. Nous avons également fabriqué un saphir aux multiples facettes pour compenser la simplicité de nos autres bijoux lisses. Les textures piquent l’intérêt, et comme notre objectif est d’avoir un projet qui prendra plus d’un regard ou deux des spectateurs, cela joue en notre faveur..
Dans cette étape, nous avons construit une grappe de bijoux, en utilisant ce que nous avons déjà disponible.
Après avoir créé le cluster, nous pouvons en placer plusieurs ensemble dans une arche pour former son collier..
En utilisant notre couleur dorée, nous avons formé plusieurs anneaux. Avec une telle broderie et des bijoux élaborés, la déclaration simple se dégage modestement sans paraître trop voyante ou criarde..
Faire la cheville est une étape facile aussi. Dans les pays du Moyen-Orient, il s'agit d'une décoration coutumière pour orner les jambes. Pour créer la chaîne, j'ai utilisé un seul Accident vasculaire cérébral avec Casquettes arrondies et Coins arrondis.
Les pièces ont été faites avec Ellipses (L) avec les centres Exclu.
Notre prochain bijou sera le piercing au ventre. Nous allons à nouveau utiliser l'un de nos joyaux bleus Symboles, et notre couleur or signature.
Nous avons créé nos glands de foulard en utilisant notre bijou lisse Symboles. Dans le dossier de projet, vous trouverez chacun des trois bijoux de couleur présentés ici, ainsi que dans les bijoux..
Une fois que nous avons construit notre collier, nous pouvons créer des boucles d'oreilles assorties en utilisant les pièces déjà fabriquées. Vous pouvez voir que j'ai édité deux des bijoux pour casser la coloration. Afin de produire une couleur individuelle, vous pouvez clic-droit avec votre souris sur le symbole ce qui fera tomber un panneau d'option. Déménager à Rupture de lien avec symbole et Sélectionner. Cela va briser ce particulier Le symbole lien et il peut maintenant être édité sans crainte d'affecter tous.
Cette chaîne de bijoux s'appelle le Maang Tikka. Il se porte sur la séparation des cheveux à la place de la tache rouge (tilaka ou 'tika') sur le front des femmes hindoues. C'est une belle addition à notre pièce, et j'espère que vous l'apprécierez aussi.
Nous sommes enfin capables de commencer nos cheveux. En utilisant notre Outil stylo (P), nous pouvons suivre notre croquis pour créer la forme que nous voulons.
Après avoir fixé la couleur principale qui doit rester un peu plus foncée que le reste de nos cheveux, nous pouvons commencer avec notre tresse. Notez à nouveau que vous pouvez voir clairement les mèches de cheveux, même si nous utilisons le même deux tons Pente.
Nous allons continuer avec ce traitement même dans les mèches de cheveux plus longues. Vous n'avez pas besoin de donner à chacun la même largeur ou la même longueur. Les cheveux ont une texture organique et vous apprécierez encore plus sa nature ondulante et ludique une fois votre illustration complétée..
Nous mettons un peu plus de brillance sur un morceau déjà fastueux, mais ceux-ci agiront davantage comme points focaux. Ils peuvent être placés à divers endroits, mais utilisez-les avec parcimonie.
Maintenant que nous avons terminé notre figure, nous allons faire un arrière-plan très simple pour terminer notre projet. J'ai utilisé deux couleurs très calmes et tranquilles qui complètent les tons bijou. Utiliser une couleur plus vive déséquilibrerait et dépasserait la composition.
Un autre accent à inclure sera cette pièce de fond inspirée du soleil. Encore une fois, j'ai utilisé notre couleur d'or avec Ellipses (L) et Accident vasculaire cérébral lignes. L'accent principal du soleil a été Groupé (Contrôle-G) et son Transparence tombé à 50%.
J'espère vraiment que vous avez apprécié ce rendu. Si vous aimez les couleurs créatives, vous pouvez consulter mon didacticiel intitulé: Comment créer une sirène Punk Nouveau dans Adobe Illustrator. Pour plus d'inspiration, Comment créer un traitement de texte à rayures de bonbons avec des accents de bonbons colorés frappe vraiment le décor avec des techniques très "douces" Bonne vectorisation!
Accentsconagua