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Ce que vous allez créerVoici quelque chose que je viens de cobé. C'était très amusant et j'ai une véritable panoplie d'astuces de pinceaux Photoshop pour vous aider à ajouter de la texture à vos illustrations. Si vous me prêtez l'oreille, je vais vous montrer comment!
Voici notre illustration. Ça a l'air bien, si je le dis moi-même, mais un petit bémol.
Dans ce tutoriel, je vais passer de "Plain Grain" à "Si seulement j'avais un cerveau" en quelques étapes faciles! Nous allons nous concentrer sur la texturation de son corps avec un sac, l'ajout de rembourrage à l'épouvantail et le nid d'oiseau avec de la paille et l'ajout d'un grain à la barrière entre le champ de l'épouvantail et le chemin Yellow Brick..
OK, assez avec les blagues ringard-passons à la texturation!
Les atouts que je vais utiliser pour ce projet sont les suivants:
Voici Scarecrow isolé du reste de l'illustration pour plus de clarté. Voici les domaines que nous allons faire belle et difficile.
Voici un exemple de la texture du sac que nous souhaitons émuler. Nous n'entrerons pas dans les détails, car les nuances les plus fines ne tiendraient pas à la taille de l'impression et ne correspondraient pas au reste de la pièce..
Ici, nous allons commencer avec les abdos de Scarecrow dans le dossier "ventre"..
Créer un Nouvelle Couche sous la couche d'ombres (que j'ai peinte plus tôt en utilisant un bleu clair sur multiplier) en appuyant sur Control-Shift-N. Puis faites un clic droit dessus et définissez-le sur Masque d'écrêtage.
Sur cette couche, sélectionnez un brun légèrement plus clair que la base et tracez des lignes horizontales qui épouseraient les contours de la forme..
Créez ensuite un nouveau calque au-dessus de celui-ci et tracez des lignes de contour verticales. Notez comment je les ai courbés pour donner l’apparence d’un nombril.
Ensuite, sélectionnez ces deux couches en maintenant Décalage, et faites-les glisser sur le Nouvelle Couche icône au bas de la Couches panneau. Cela créera des doublons de ces couches. Puis dans le Modes de fusion des calques régler le mode de fusion sur Multiplier sur les deux inférieurs, et déplacez-les à l'aide du Bouge toi Outil (M).
Ensuite, je vais passer à la texture du visage. Ici, dans le dossier Head que j'ai créé précédemment, j'ai un calque d'ombre très sombre, un calque d'ombre bleu défini sur Multiplier, un calque vide pour notre texture et le calque de forme de base. Les deux calques d'ombre et le calque de texture se clipsent tous deux sur la forme de la tête de base. Cela nous permet de peindre de manière lâche tout en conservant des bords nets.
Comme auparavant avec le ventre, je dessine des contours horizontaux autour du visage. Notez comment cela commence maintenant à avoir l'air courbé. J'ai aussi dessiné des lignes de contour autour des oreilles pour la douceur!
Ensuite j'ajoute dans les traits verticaux.
En portant la forme, continuez à faire des contours sur des zones comme les mains, le cou et les jambes.
Ensuite, voici un petit truc pour vous. Au sommet de la Couches panneau, il y a une icône qui ressemble à un échiquier à côté du mot Fermer à clé. Avec les calques hachurés sélectionnés, appuyez sur Contrôle-e pour les fusionner et cliquer sur l’échiquier. Cela va verrouiller la transparence sur ce calque.
Maintenant, à l’aide du pinceau MH 8B Shader 2, peignez certaines zones beige pâle. J'ai décidé de donner à cette scaredude une barbiche si peinte que po. Cela ajoute une dimension fraîche et la profondeur.
… Et nous avons ici l'épouvantail avec ses zones de toile de sac soulignées en utilisant la méthode de la transparence par serrure. Il a l'air si rugueux et robuste! Ensuite, nous recouvrons le nid avec de la paille et des mèches sortent de ses manches, de ses pantalons et de ses coutures..
Voici le plan. Nous avons besoin de paille pour la farce de ce mec, plus dessiner la texture est amusant!
Voici de la paille. Pour reproduire cela, nous aurons besoin de:
Heureusement, cela peut être facilement créé avec des coups de pinceau erratiques et un pinceau à dispersion personnalisé! Commençons avec cette brosse de dispersion.
Créer un Nouveau document en appuyant Control-Shift-N. Met le Largeur et la taille à 1000 px à 300 dpi.
Dans ce document, en utilisant une "peinture" noire, tracez des points et des lignes aléatoires à l'aide du pinceau MH 8B Shader 2.
Pour créer un pinceau dans Photoshop, allez à Édition> Définir le préréglage du pinceau et enregistrez le pinceau. Voici le pinceau tout droit sorti de la boîte sans modifications.
Sous Forme d'embout de brosse dans le Brosse dialogue (F5 sur le clavier), ajustez le curseur d'espacement jusqu'à ce que le trait ressemble à la seconde ligne.
Sous Dynamique de forme sois sûr que Taille Jitter est réglé sur Pression du stylo, Gigue angulaire autour 11% et Pression du stylo, et Gigue de rondeur est mis à environ 70% selon les préférences. Puis testez à nouveau le pinceau. Ça commence à bien paraître, mais pas tout à fait.
Retour dans le Forme d'embout de brosse Je change le Espacement de la brosse, donc c'est un peu plus éloigné. Cela a l'air bien, alors vous enregistrez le pinceau en cliquant sur l'icône carrée en bas du panneau Pinceau et appelez-le comme ceci: straw_scatter.abr.
OK, ces oiseaux ne semblent pas très à l'aise, alors ajoutons quelques lignes de paille aléatoires à l'aide de MH 8B Shader 2 dans une teinte jaune fraîche dans le Des oiseaux dossier au-dessus des poussins.
Ajouter des points pour impliquer des graines et beaucoup de lignes aléatoires sortant des poussins.
Ajoutez de petites touffes de paille sur la couche de poussins.
Nous pouvons maintenant utiliser notre brosse à dispersion pour impliquer de la paille détachée. En utilisant la même couleur jaune que précédemment, peignez des zones aléatoires. Changez la taille du pinceau rapidement en appuyant sur le bouton [ et ] touches de votre clavier.
Pour plus de réalisme, ajoutez quelques pièces détachées sous le calque en utilisant notre pinceau à dispersion..
Ensuite, dessinez à la main quelques brins supplémentaires sous la couche de chapeau à l'aide du Shader MH 8B de Matt. Il commence à avoir l'air vraiment robuste maintenant!
Pour lui donner un air "éclaté", ajoutez de la paille provenant de régions comme le col…
… Et la manche. Ici, j'ai ajouté quelques brins de paille pour laisser supposer un mouvement tel que l'épouvantail ondule. Utilisez la brosse à dispersion autant que vous le souhaitez, en augmentant la taille à l'aide des touches [] de votre clavier.
Pour le plaisir, j'ajoute une fine couche de poussière de paille sur le visage pour une barbe de paille.
Ensuite, je sélectionne un brun foncé et, à l’aide du pinceau à disperser, je fais le pinceau assez petit et implique un chaume ressemblant à de la paille. J'ajoute de petites zones sur toute la pièce pour donner une sensation de liberté et d'insouciance.
Maintenant que notre épouvantail est magnifique, passons un peu à son environnement. Les poteaux de clôture ont l'air un peu trop simples.
Comme vous pouvez le voir sur cette image de référence, le bois a beaucoup de teintes différentes, un grain et des noeuds. Plutôt que de faire tous les noeuds à la main, je vais vous montrer comment les créer avec un pinceau à dispersion.!
Créer un Nouveau document en appuyant Control-Shift-N, et le mettre à 2000 px par 2000 px à 300 dpi. Nous avons besoin que celui-ci soit légèrement plus gros que celui des particules de paille, car elles seront plus grandes sur l'illustration finale..
Dans notre nouveau document, créez un Nouvelle Couche et en utilisant le MH 8B Shader 2 Appliquez une "peinture" noire sélectionnée, tracez deux ensembles de cercles concentriques pour indiquer des nœuds, ainsi que quelques points et marques. Selon votre style de dessin, ceux-ci peuvent être aussi détaillés ou lâches que vous le souhaitez. Ici je suis parti en vrac. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de votre pinceau, allez à Édition> Définir le préréglage du pinceau et enregistrez votre pinceau.
dans le Préréglages de brosse (F5) changer la Espacement autour 165%.
Dans Dynamique de forme met le Taille Jitter à Fondu à 25%.
Ensuite, dans Diffusion, ensemble Dispersion à 1000% et à Pression du stylo et Compter autour 3.
Ici, je teste l’aspect de la brosse, c’est plutôt cool et aléatoire. Je trouve que cela fonctionne mieux comme tampon que d’utiliser un trait pour fixer le motif. De nouveau, vous pouvez modifier la taille de la brosse de manière dynamique en appuyant sur les crochets de votre clavier..
Passons maintenant à l’application des nœuds sur les planches. Avant ce tutoriel, chaque planche avait été configurée avec son propre calque d'ombre défini sur un masque d'écrêtage. Entre chaque couche d'ombre / de planche, créez un Nouvelle Couche et assurez-vous qu'il est réglé sur Masque d'écrêtage (clic droit sur le calque et sélectionnez Créer un masque d'écrêtage).
dans le Modes de fusion des calques, définir cette couche sur Multiplier et choisissez le brun de la planche en le tenant par la couleur Alt et en cliquant sur la planche. Avec notre pinceau Nœuds sélectionné, peignez quelques nœuds sur la planche. Cela pourrait prendre quelques essais. Un moyen rapide de revenir en arrière consiste à appuyer sur Contrôle-Alt-Z.
Une fois que vous avez repassé toutes les planches de la même manière, voyez à quoi ça ressemble. J'ai senti que les nœuds étaient trop sombres alors j'ai abaissé le Opacité de la couche autour 40%. Pour rendre les planches plus boisées, je dessine du grain qui contourne les noeuds.
Voici comment toutes les planches se ressemblent. Ça commence à avoir l'air plus en bois!
Sur un Nouvelle Couche au-dessus du bois, peignez certains points forts en utilisant une couleur miel chaude et le MH 8B Pinceau Shader.
Continuez sur la pièce en ajoutant des reflets fins et subtils.
Ajoutez moins de rehauts dans les zones ombrées pour une apparence réaliste.
Pour ajouter un peu plus de profondeur, j'ai peint certaines feuilles à partir des ombres surplombantes avec un bleu foncé sur un calque de découpage défini pour se multiplier sur les planches. Cela a l'air plutôt cool, et je suis heureux de tout ça.
Ici nous avons notre illustration terminée! Je suis entré et lui ai ajouté des patchs sur ses joues et ses marques de grunge en utilisant le superbe pinceau de Matt Heath sur les calques Multiply..
Dans ce tutoriel, vous avez appris à fabriquer des pinceaux pour créer de la paille et des nœuds, et à utiliser des contours pour afficher la forme dans un tissu..
Vous pourrez créer vos propres illustrations texturées dans Photoshop. J'aimerais voir vos résultats! Si vous souhaitez voir d'autres textures couvertes dans mes tutoriels, veuillez laisser un commentaire ci-dessous.
N'oubliez pas que si vous souhaitez apprendre à créer plus de textures à partir de rien dans Adobe Photoshop, assurez-vous de consulter mon cours, Création et application de textures aux illustrations dans Adobe Photoshop..
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