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Ce que vous allez créerLes bandes dessinées en tant que média sont plus que la simple combinaison de texte et d'images. Une BD est un outil de communication à part entière, livré avec des dialectes et des langues spécifiques.
Selon la culture, le genre ou le style, il peut y avoir des différences, mais les bandes dessinées adhèrent généralement à certaines règles communes, que nous allons explorer dans ce tutoriel..
Vous apprendrez à communiquer avec vos lecteurs de bandes dessinées par le biais de textes, de mouvements et d’atmosphère, et à quel moment il est préférable d’utiliser des mots ou de laisser les images s'exprimer.
Si vous souhaitez démarrer rapidement, n'oubliez pas que nous avons également une excellente collection de bulles de dialogue et de graphiques comiques sur GraphicRiver.!
Une bulle de dialogue commune est généralement composée d’une forme ovale, avec une queue au bas, indiquant quelle personne est le locuteur..
Pour fabriquer un pinceau que nous pouvons utiliser pour fabriquer ces queues, commencez par dessiner un triangle similaire à celui ci-dessous. Tout en ayant sélectionné le triangle, appuyez sur Nouveau pinceau du Panneau brosses et choisir Pinceau d'art.
Maintenant, nous pouvons tirer la queue en un seul coup.
Pour indiquer que quelqu'un crie, transformez la partie ovale de la bulle en zigzag. Tout en ayant l'ovale sélectionné, allez à la Effet menu, choisissez Distorsion et transformation, puis Zig Zag…
Jouez avec les réglages jusqu'à ce que vous obteniez la quantité de déchirement désirée.
Maintenant, nous ajoutons simplement la queue avec le pinceau d'avant. Le même pinceau peut également créer des formes plus irrégulières, simplement en dessinant de manière plus angulaire.
Un autre type de bulle commun est utilisé pour transmettre non pas la parole, mais la pensée. Habituellement, la forme ovale a une forme nuageuse, pétillante. Créer un pinceau pour obtenir cet effet est facile. Juste faire un Brosse à motif à partir d'un objet cercle.
Appliquez-le à une forme ovale et le tour est joué! Enfin presque. Nous avons aussi besoin d'une queue.
La queue d'une bulle de pensée n'est généralement pas la même que celle d'une bulle de dialogue. Au lieu de cela, il est composé de petites formes pétillantes. Cette fois, je crée une forme légèrement ovale et je l’utilise comme base pour un Brosse à dispersion.
dans le Options de pinceau à dispersion Je baisse le Espacement un peu, avec une valeur fixe de 70%. J'ai aussi mis le Taille à indiquer par Pression, et ont la fourchette de 30% à 100%. Cela signifie que plus j'applique de pression, plus le trait est gros et, si je dessine de manière moins serrée, le trait diminuera..
Je commence donc la queue en appuyant plus fort, puis je la lâche à la fin pour obtenir un effet effilé.
Avec le discours, les cris et les bulles de pensée principalement terminés, il ne manque plus qu’une chose. Je veux un contour noir pour eux aussi.
Je commence par les sélectionner tous et je passe à Objet> Développer l'apparence, transformer les chemins de pinceau en objets. De là, je sélectionne tous les objets blancs qui composent les bulles, puis je passe à la Éclaireur panneau et sélectionnez Fusionner.
Maintenant que toutes les parties sont fusionnées, je sélectionne un trait noir avec un Poids de 2 pt.
Maintenant que nous savons comment créer des bulles, prenons le temps de réfléchir au texte qu'il contient également..
Tout d’abord, vous voulez laisser un peu d’espace entre les bords du texte et ceux de la bulle. Bien sûr, vous ne voulez pas que la bulle ait l'air vide si vous n'avez pas trop de texte dedans. J'envisage généralement une bordure autour du texte entier, à peu près aussi épaisse qu'une lettre du texte, donner ou prendre.
Une autre chose à surveiller est les canaux dans le texte. Vous pouvez voir dans la bulle de gauche ci-dessous comment les espaces entre les mots s’alignent dans une ligne droite, ce qui peut être un peu gênant.
C’est ainsi que la police dispose naturellement le texte. Par conséquent, pour modifier le chevauchement des espaces, je peux taper chaque ligne séparément ou Faire des contours en sélectionnant le texte et en appuyant sur Commande-Maj-O. Cela transformera la police en objets. Bien que vous ayez perdu la possibilité de ressaisir, déplacer les mots comme bon vous semble est beaucoup plus simple..
La police utilisée peut déterminer l’impact du texte. Comic Sans, par exemple, est une police presque universellement détestée, alors que d'autres sont appréciées mais moins adaptées aux comics. Il existe de nombreuses ressources utiles pour les polices de bandes dessinées, comme Blambot par exemple, où vous pouvez acheter des polices pour tous les types de bandes dessinées, y compris les effets sonores..
Il existe également des polices qui peuvent être téléchargées et utilisées gratuitement. Par exemple, la police que j'utilise pour mes exemples dans ce tutoriel est appelée Nina et peut être trouvé à l'Internet Archive. Il utilise une licence Creative Commons appelée Attribution ShareAlike, ce qui signifie que vous êtes libre d'utiliser et de modifier la police à votre guise, à condition de fournir des liens vers la licence et de distribuer les modifications que vous y avez apportées sous la même licence..
Pour certains mots de choix, vous souhaiterez peut-être créer un impact plus important. En utilisant le Chaîne outil sur le texte peut créer de très bons effets. Un de mes favoris est le Renflement Style, qui peut être choisi dans le menu déroulant.
La communication peut bien sûr aussi être sans mots. Il y a plusieurs façons de transmettre un mouvement dans une bande dessinée, mais une méthode courante consiste à utiliser des lignes de mouvement..
Un objet en cours de déplacement peut être affiché en le faisant apparaître à plusieurs endroits le long du chemin dans lequel il se déplace. L'ajout de lignes de mouvement pour afficher le chemin sur lequel il se déplace peut aider à créer l'effet d'un objet en mouvement, comme dans l'exemple au dessous de.
Pour indiquer un petit mouvement, comme quelqu'un qui frissonne, les lignes de mouvement doivent également devenir petites. En imitant ces lignes, je frémis presque, ce qui donne de jolies lignes nerveuses..
Pour les mouvements longs et rapides, les lignes sont également tracées. Dans l'exemple ci-dessous, j'ajoute également des lignes de mouvement le long des pieds et du coude. Je pense que cela ajoute au sentiment que non seulement la personne avance, mais que ses membres bougent aussi.
Les lignes ne doivent pas nécessairement être droites non plus. Imiter le chemin sur lequel un objet se déplace contribuera à accélérer le panneau de bande dessinée.
Dans l'exemple ci-dessous, j'ajoute des lignes de mouvement non seulement au bras du boxeur, mais également au sac qui reçoit le coup de poing. Là où le gant touche le sac, je trace des lignes de focalisation pour montrer l'impact, mais aussi des lignes de mouvement plus petites sur les bords du sac, montrant comment il est mis en mouvement par le poinçon.
En plus des mouvements, il y a bien sûr des émotions. Bien que nous, les humains, ayons notre propre langage bien établi d’émotions - sourire = heureux, froncement de sourcils = en colère, etc. - les bandes dessinées ont un langage symbolique supplémentaire pour indiquer les émotions..
Vous connaissez peut-être des yeux en forme de cœur montrant un personnage amoureux, des signes de dollar (ou une autre devise) comme des yeux indiquant la cupidité et la grande goutte de sueur (souvent utilisée dans les mangas).
Dans ce tutoriel, nous avons passé en revue certains effets visuels courants dans les bandes dessinées..
Nous avons appris à créer des ressources permettant de gagner du temps pour la création de bulles de parole, de cri et de pensée, ainsi que des éléments à surveiller lorsque vient le temps de taper le texte..
Nous avons également expliqué comment exprimer le mouvement dans la bande dessinée, de petits mouvements comme frissonner à des mouvements explosifs comme des coups de poing..
Enfin, nous avons parlé de la manière dont les symboles peuvent être combinés dans des expressions faciales, ajoutant encore une couche au langage visuel des bandes dessinées..
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