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Ce que vous allez créerLes sirènes viennent dans une variété de formes, de tailles et de couleurs. Dans ce didacticiel, nous allons décrire et dessiner une sirène colorée dans Adobe Photoshop..
Nous allons à la fois dessiner et peindre dans Adobe Photoshop, du début à la fin, même le dessin initial. Je suppose que vous avez des connaissances de base de Photoshop, telles que la création de nouveaux documents et la sélection de différents outils dans le panneau Outils. Vous devriez avoir une compréhension de base des couches, ainsi. Veuillez noter que ce tutoriel nécessite une tablette graphique avec une sensibilité au stylet..
Commençons!
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Nous allons commencer par créer un Nouveau document. Cela peut être trouvé via Fichieret alors Nouveau.
Il y a beaucoup d’options ici (assez pour un tutoriel complet!), Mais pour les besoins de ce tutoriel, je vais dessiner à 8 pouces de large par 10 pouces grand. Je travaille aussi à 300 dpi. Une fois que vous êtes satisfait de vos choix, sélectionnez D'accord.
Avant de commencer à dessiner, assurons-nous d'avoir préparé notre document correctement. Il y a deux choses importantes que j'aime faire avant de commencer à dessiner.
Créer un nouveau calque. J'utilise très souvent des calques lorsque je dessine et que je peins dans Photoshop. Vous en aurez besoin dans ce tutoriel..
Pour ce faire, assurez-vous que votre Couches le panneau est ouvert. Si vous ne le voyez pas ouvert par défaut, sélectionnez La fenêtre et alors Couches.
Par défaut, vous remarquerez qu'il n'y a qu'une couche ici. C'est appelé Contexte, et nous pourrions nous en servir si nous le voulions. Cependant, je vais faire une nouvelle couche en cliquant sur le bouton Créer un nouveau calque icône.
Cette nouvelle couche est la couche sur laquelle je vais m'appuyer. Cela signifie qu'il sera indépendant de la Couche de fond (où se trouve le blanc, la couleur de fond).
Maintenant, choisissons un Brosse pour créer notre croquis. Vous pouvez utiliser de nombreuses superbes brosses Photoshop, mais pour ce didacticiel, nous allons largement nous baser sur les brosses de base par défaut fournies avec le logiciel. Notez que ce ne sont que des réglages de pinceau possibles: il n'y a pas de choix universel correct ou incorrect, et plus vous les utilisez longtemps, plus vous vous sentirez à l'aise avec eux.
Cependant, les paramètres par défaut risquent de ne pas ressembler ou de ne pas être ce que vous souhaitez, tout de suite. Peut-être qu'ils manquent de la sensibilité que vous êtes plus habitué à voir dans les vrais médias, comme les crayons ou les marqueurs, par exemple. Nous allons faire ici quelques ajustements simples qui changeront leur apparence et leur convivialité..
Vous pouvez voir votre Paramètres de brosse via les fenêtres et alors Brosse.
Essayez de basculer sur le Opacité Jitter et le mettre à Pression du stylo.
Ce réglage augmentera et diminuera le Opacité de vos coups de pinceau, en fonction de la pression exercée sur votre stylo.
Essayez de régler le Taille Jitter à Pression du stylo aussi.
Vous remarquerez dans l'aperçu que les extrémités de la brosse s'effilent maintenant, au lieu de rester à une taille uniforme. Encore une fois, cela sera déterminé par la pression exercée sur votre stylo. Ce n'est peut-être pas un paramètre que vous souhaitez utiliser tout au long du processus de peinture, mais je vous recommande de savoir où il se trouve et ce qu'il fait, en particulier pour les croquis..
Maintenant, commençons à dessiner! Je vais commencer par une base Rond dur Brosse.
Étant donné qu’une sirène est à la fois un humain et un poisson, j’aime regarder les références des deux, afin d’obtenir un aperçu de la façon dont le corps de chacun se déplace. N'ayez pas peur d'expérimenter avec des types de corps, aussi! Dans ce cas, je vais donner au personnage une figure complète.
J'ai commencé par bloquer les formes de base pour définir les parties clés du corps, telles que les côtes et les os de la hanche. En ce qui concerne la queue, j'ai choisi de la traiter comme un long appendice fluide. Je vais prétendre qu'il y a un os long dedans, par exemple.
Puisque cette sirène va être sous l'eau, considérons également comment l'eau peut affecter le personnage. Par exemple, les cheveux couleraient probablement avec l'eau d'une certaine manière, et le poids du corps pourrait ne pas être maintenu de la même manière que sur terre. La queue, dans ce cas, pourrait également être fluide et légère.
Créer un nouveau calque, comme nous l'avons fait précédemment dans ce didacticiel, dessiner par-dessus votre esquisse initiale. J'aime travailler de cette façon lorsque je veux conserver mon croquis initial et l'utiliser comme guide..
Maintenant, commençons à travailler avec les couleurs! Personnellement, j'aime peindre au dessus de mes lignes. Je commence par créer un Nouvelle Couche et mettre le Mode de fusion à Multiplier. Ensuite, je vais et je peins par dessus. Vous remarquerez que cela modifie également les couleurs de mes lignes, en fonction de la couleur que j'ai placée en haut..
Une fois que je suis content de mes choix, j'aime bien Aplatir mes couches d'art. Attention, cela signifie que l'esquisse et les couleurs seront toutes combinées sur un calque! J'aime souvent Sauvegarder une copie de mon travail avant de faire cela, juste au cas où je veux revenir, avant cette étape!
Pour sélectionner plusieurs couches, Click-Hold-Shift. Puis, pour les fusionner, Clic-droit, et sélectionnez Fusionner les calques.
Ajoutons maintenant une base Couleur de fond. Choisissez une couleur via le Sélecteur de couleur dans le Outils panneau, puis appliquez-le à la Couche de fond en utilisant le Outil Pot De Peinture. Si nécessaire, nettoyez toute couleur parasite autour de votre illustration.
Puisque je vais utiliser l'arrière-plan pour inspirer les ombres sur le personnage, je vais bloquer certains éléments d'arrière-plan de base. Je sais que je veux que ma sirène soit sous l'eau et j'aimerais que de la lumière brille dans l'eau, d'en haut.
Pour obtenir ce look, j’ai utilisé des couleurs plus claires que le bleu de l’arrière-plan, un Pinceau rond dur, et à la fois un Doux rond et Gomme dure ronde, mélanger et façonner mes lignes. J'ai aussi utilisé le Outils de flou et de maculage pour aider à rendre les lignes d'eau en haut plus organiques.
Pour bloquer les ombres sur le personnage, j'ai créé un Nouvelle Couche au-dessus de ma couche d'illustrations actuelle et définissez-le comme Masque d'écrêtage.
Cela signifie que je peux peindre dessus sans sortir des limites de mon travail. Pour ce faire, sélectionnez votre couche nouvellement créée, clic droit sur un PC ou Contrôle Cliquez sur un Mac, puis sélectionnez Masque d'écrêtage.
Voici ce qu'un Couche avec un Masque d'écrêtage appliqué ressemble à. Notez que j'ai aussi réglé le Mode de fusion à Multiplier.
Maintenant que nous avons établi les bases de notre dessin, nous pouvons affiner notre travail. C’est le point où j’expérimente souvent avec d’autres brosses. Par exemple, lors du rendu de la peau, j'utilise souvent un pinceau avec un contour plus doux. J'ai utilisé le défaut Pinceau rond doux pour ce tutoriel, avec les mêmes paramètres que précédemment, pour rendre les ombres plus douces sur la peau.
Mais comment obtenez-vous des changements de valeur subtils? Comment mélangez-vous vos lignes et donnez-vous une apparence plus picturale??
Expérimenter avec Opacité (le degré de transparence) et le Couler (combien de "peinture" sort) peut aider dans les domaines qui nécessitent des changements de valeur subtils. Cela peut varier en fonction de la pression exercée sur votre stylo, des choix stylistiques et de la façon dont vous préférez dessiner..
Lors du rendu des cheveux, j'aime penser à la direction dans laquelle ils se trouvent, coulent ou se déplacent. La direction de vos coups fait une grande différence. les lignes aléatoires auront l'air chaotique. Je vous recommande de prendre votre temps et de créer des traits qui vont de la couronne aux pointes.
Il y aura aussi des variations de valeur (clair et foncé) dans les cheveux. N'oubliez pas que ces modifications de valeur ne sont pas indépendantes. Elles doivent généralement s'inspirer de la même source de lumière que celle que nous avions précédemment bloquée..
J'aime aussi ajouter de la variation dans les cheveux pour qu'ils ne ressemblent pas nécessairement à un bloc uniforme. J'ai essayé de placer des brins parasites sur le dessus, dans un nouveau calque, dans une couleur similaire. Pour les unifier avec le reste des cheveux, j'ai ajouté des contours de couleur sombre sur les bords les plus extérieurs..
Pour obtenir plus d’une couleur dans les cheveux, j’ai créé un Nouvelle Couche sur les cheveux. J'ai utilisé un Masque d'écrêtage, encore une fois, je n'ai donc pas à craindre de colorer "en dehors des lignes". J'ai changé le Mode de fusion à Couleur, et le tour est joué! Maintenant les pointes sont bleues!
Vous remarquerez que j'ai également profité de cette occasion pour ajouter une touche de couleur aux yeux. J'ai utilisé un Pinceau rond doux ajouter encore des roses et des bleus, avec la même technique.
Habituellement, la queue d'une sirène diffère de la peau humaine. On pourrait s’attendre à ce que cette partie de la sirène ait une texture semblable à celle d’une écaille, comme sur un poisson. Cependant, avant de commencer à expérimenter des textures, je souhaite parcourir et mélanger les ombres que j'ai placées dans cette zone. Pinceau rond doux et abaissé Opacité.
Une fois que vous êtes satisfait de vos ombres de base, il est temps de commencer à expérimenter la texture. Nous allons créer une texture nous-mêmes, ici dans Photoshop, pour créer un effet d'échelle.
Premièrement, un peu comme nous avons changé la couleur des cheveux, nous allons commencer par créer un Nouvelle Couche en plus de nos oeuvres. Bloquez la zone d’une seule couleur, mais ne modifiez aucun mode de fusion cette fois-ci (laissez-la simplement Ordinaire pour l'instant).
Cependant, vous devrez Verrouiller les pixels transparents, comme vu ci-dessous.
Cela signifie que lorsque nous appliquerons des filtres, il restera isolé dans cette zone que nous avons renseignée..
Tout d'abord, nous allons appliquer le filtre Des nuages àcréer des variations de valeur. Alternativement, vous pouvez ajouter vos propres variations ici, à la main.
Lorsque vous utilisez le Des nuages filtrer, assurez-vous que votre Couleurs de premier plan et de fond ont été correctement sélectionnés. Dans cet exemple, et pour ce tutoriel, j'ai utilisé un bleu clair et un blanc. Puis, avec le bon calque sélectionné, allez à Filtres> Rendu> Nuages.
Maintenant, créons des échelles! Ouvrez le Filtrer la galerie, via Filtres> Galerie de filtres.
Ensuite, nous appliquerons ici deux filtres à notre couche:, Vitrail, et deuxieme, Emballage plastique. Voici un exemple de ce que cela ressemble, avec le Filtrer la galerie ouvrir:
Notez que la flèche pointe vers la liste des filtres appliqués. Vous pouvez ajouter ou supprimer des filtres via le Nouveau et Poubelle icônes, entourées ci-dessus.
Mes paramètres étaient:
Gardez toutefois à l'esprit qu'il n'existe pas de "paramètres parfaits". Je vous encourage à expérimenter et à ajuster ces valeurs comme bon vous semble.
Sélectionner D'accord une fois que vous êtes satisfait des valeurs que vous avez sélectionnées.
Maintenant, réglez le Mode de fusion de la couche sur laquelle nous travaillons Multiplier. Voila! La queue de notre sirène semble recouverte d'écailles.
Pour finir notre illustration, nous allons ajouter quelques détails à la nageoire caudale et à la peau du personnage..
Tout d'abord, couper la queue de la sirène et la coller sur son propre calque.
Met le Mode de fusion de cette couche à Multiplier, et baisser le Opacité à une valeur autour de 50%, Comme montré ci-dessus. Cela rendra la queue transparente.
Pour ajouter une variation de couleur à la queue, dupliquez le calque de queue et modifiez son Mode de fusion à Ordinaire. J'ai baissé le Opacité à 33%, et, avec les pixels verrouillés (Verrouiller les pixels transparents dans le Couches panneau, une technique utilisée précédemment dans ce tutoriel), j’ai appliqué des blues et des violets.
Pour finaliser la queue, j'ai utilisé plus d'une couche. J'ai dessiné les extrémités légèrement colorées de la queue avec un Pinceau rond dur avec le Opacité tout en haut (100%, ce qui signifie que ce n'est pas transparent). Rappelez-vous, vous pouvez toujours basculer Verrouiller les pixels transparents de temps en temps, si vous souhaitez appliquer une couleur sans dépasser les limites de votre dessin. J'ai utilisé cela, ici, pour changer la couleur de cette ligne du violet au bleu.
Ensuite, pour unifier et affiner la queue, j'ai tracé un contour sombre autour du périmètre du travail que j'ai effectué dans cette zone (similaire aux techniques utilisées dans les cheveux)..
Enfin, je voulais ajouter quelques détails à la peau. Pour ce faire, j'ai réutilisé les concepts introduits précédemment dans ce didacticiel. Par exemple, j'ai créé un Nouvelle Couche et créé un travail en ligne sur la peau pour les détails de la peau et les tatouages. J'ai baissé le Opacité sur ces couches et utilisé un Pinceau rond doux lors de l'effacement, pour lisser et mélanger les bords.
J'espère que vous avez repris de nouveaux conseils et techniques dans ce tutoriel. N'oubliez pas que ces étapes peuvent (et devraient!) Être expérimentées - essayez différentes couleurs! Essayez différentes poses, types de corps et même différents types de queues!
Bonne chance pour créer vos propres sirènes colorées!
Accentsconagua