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Ce que vous allez créerLes afro sont beaux, tout comme l'espace! Mettons-les ensemble dans ce tutoriel de portrait inspiré de la galaxie pour Adobe Photoshop.
Dans ce tutoriel, nous allons dessiner dans Adobe Photoshop, du début à la fin. Vous devez avoir une connaissance de base de Photoshop - par exemple, la création de nouveaux documents, la sélection de contenu et la création de nouveaux calques doivent vous être familiers..
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Tout d’abord, commencez par créer un Nouveau document. Pour cette illustration, je vais travailler à 8 pouces sur 10, à 300 dpi.
Quand je dessine, je dessine toujours sur un Nouvelle Couche-séparé du Contexte. Cela aide à garder ces deux aspects indépendants.
Commencez avec des formes de base pour aider à établir votre sujet. J'aime utiliser les bases de Photoshop Pinceau rond dur en dessinant mes premiers croquis.
Notez la transparence variable dans mes lignes-c'est parce que mon Opacité Jitter et Gigue de flux sont mis à Pression du stylo. Vous pouvez trouver ces paramètres dans votre Brosse panneau(situé sous Windows> Pinceau), et nous en discuterons plus loin, après la création d'un pinceau personnalisé, dans ce tutoriel.
J'aime souvent dessiner par-dessus mon croquis initial en l’utilisant comme guide Nouvelle Couche.
Lorsque je dessine des cheveux afro-texturés, j'aime bien me concentrer sur les formes douces et rondes. Il n'y a pas deux Afro identiques, alors regarder dans les références est une bonne idée! Dans ce cas, je voulais que les cheveux aient un peu de poids et d’épaisseur..
Avant d’aller trop loin dans cette illustration, jetons un coup d’œil à notre Des pinceaux.
J'utilise souvent le défaut de Photoshop Des pinceaux quand je dessine et que je peins, mais pour cette illustration, j'aimerais utiliser un Brosse personnalisée. Je pourrais probablement sortir avec l'aide d'un Pinceau rond doux pour l'afro, mais je sais que je vais vouloir un peu de texture supplémentaire. Créons donc ensemble un pinceau texturé de base.
S'il vous plaît garder à l'esprit que la création Pinceaux personnalisés est potentiellement un tutoriel qui lui est propre. Il y a beaucoup de choses qui peuvent être faites et personnalisées!
Tout d'abord, nous devrons créer un deuxième Nouveau document. J'ai choisi de travailler avec une largeur de 100 pixels et une hauteur de 100 pixels.
Ensuite, créez un cercle noir sur un Nouvelle Couche. J'ai utilisé le Outil Ellipse pour le faire (maintenez la Décalage cléen utilisant le Outil Ellipse créer un cercle parfait).
Puis j'ai choisi Rasteriser la couche donc ce ne serait plus un vecteur Couche. Pour faire ça, Clic-droit et sélectionnez Rasteriser la couche.
Maintenant, nous devons ajouter de la texture à notre cercle. Tout d'abord, assurez-vous de Verrouiller les pixels transparents dans ton Couches panneau, donc le Les filtres nous appliquons rester dans le cercle. J'ai appliqué les deux Éponge et Filtres à grain de film via le Filtres Galerie ajouter de la texture (vous pouvez les trouver via Filtre> Galerie de filtres).
Ensuite, j'ai ajusté le Exposition (trouvé via Image> Réglages> Exposition) et la main ont dessiné quelques imperfections, à la fois à l’intérieur et autour du cercle (rappelez-vous de désactiver Verrouiller les pixels transparents de le faire, car nous ne voulons plus rester dans les limites de notre cercle).
Mon but était d'alléger le cercle et de donner aux contours primaires une apparence plus organique (au lieu d'un cercle propre et parfait).
Gardez à l'esprit que le vôtre ne ressemblera pas exactement au mien, et c'est bien! Le but est de créer un pinceau avec une texture et une variation.
Enfin, appliquez un Flou gaussien au cercle (j'ai choisi environ 2,5%) et nettoyez toutes les marques parasites que vous ne voulez pas inclure dans votre pinceau. Tu peux trouver Flou gaussien sous Filtres> Flou> Flou gaussien.
Pour transformer ce cercle en un Pinceau prédéfini, aller à Édition> Définir le préréglage du pinceau. Vous serez alors invité à donner votre Brosse un nom-n'importe quel nom fera l'affaire! Je choisis normalement un nom qui m'aidera à me rappeler ce que j'ai créé et / ou quel but je voulais.
Maintenant que nous avons créé notre Brosse personnalisée, allons-y et commençons à travailler avec la couleur.
Personnellement, j'aime appliquer des couleurs de base au-dessus de mes lignes, dans un Nouvelle Couche avec le Mode de fusion mis à Multiplier.
J'ai choisi comme couleur de base une couleur brune, un peu plus foncée que le ton chair. Pour les yeux, les accessoires et les vêtements, j'ai décidé de commencer avec une couleur violette.
Si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de sauvegarder ton travail! Je régulièrement Aplatir mon Couches quand je peins; c'est une préférence personnelle, mais c'est aussi la raison pour laquelle j'ai tendance à enregistrer régulièrement et plusieurs versions de mon travail..
Dans ce cas, une fois que je suis satisfait de mes choix de couleurs initiaux, je Aplatir mes oeuvres Couches, garder le Contexte indépendant.
J'ai aussi choisi un nouveau Couleur de fond via le Pipette à couleurs dans le Outils panneau. Dans ce cas, je sais que je veux aller avec quelque chose de sombre et d'espace, alors j'ai choisi un gris sombre et froid.
Je suis satisfait de mes choix de couleurs, mais j'ai décidé de donner à tout une teinte violette, car le personnage va se placer dans l'espace..
J'ai créé un Nouvelle Couche et mettre le Mode de fusion à Teinte. Réglage du Opacité à 32% lui donne une légère teinte, plutôt qu'une teinte entièrement violette. J'ai utilisé le même violet que celui utilisé dans d'autres parties de l'illustration.
Maintenant, expérimentons avec notre source de lumière.
Créer un nouveau calque au-dessus de vos oeuvres Couches et le mettre à Masque d'écrêtage (Clic-droit sur le Couche et choisir Masque d'écrêtage parmi les options disponibles). De cette façon, lorsque nous appliquons une couleur, elle sera limitée à la zone occupée par l’œuvre (nous resterons automatiquement dans les lignes)..
J'ai expérimenté avec un violet clair ici, avec le Mode de fusion des calques mis à Multiplier.
Avec mes couleurs et valeurs initiales sélectionnées, il est temps de commencer à mélanger et à affiner les illustrations..
En peignant le visage, j'ai tendance à m'en tenir à un Pinceau rond doux, en particulier dans les parties arrondies du visage. Quand il y a une ombre plus dure, je commence souvent par un Pinceau rond dur puis mélanger à l'aide d'un Pinceau rond doux.
Certains artistes préfèrent peut-être peindre sur leur travail sur une Nouvelle Couche-et c'est peut-être ce que vous préférez, surtout si vous craignez de faire des erreurs.
À mon avis, il est très important de garder un œil sur votre Paramètres de brosse. Si vous n'obtenez pas les résultats souhaités avec votre Coups de pinceau, ajuster ces paramètres serait probablement un pas dans la bonne direction.
Par exemple, je dessine presque toujours avec le Opacité Jitter et Gigue de flux mis à Pression du stylo. Opacité est généralement la quantité de transparence, et Couler peut être considéré combien de couleur "sort".
Vous pouvez trouver ces paramètres dans votre Pinceau pAnel(situé sous Windows> Pinceau).
Vous pouvez également expérimenter avec le Opacité et Couler dans ton Les options panneau lorsque vous avez le Pinceau choisi.
Ainsi, par exemple, lorsque je veux une transition en douceur sur le visage, je pourrais baisser mon Opacité et Couler considérablement-par rapport quand je dessine des lignes dures et je sais que je veux un contour audacieux et dur.
Voici un exemple de chevauchement Coups de pinceau avec varié Opacité et Couler, pour illustrer davantage ce concept dans un exemple isolé.
Personnellement, j'aime ajouter des rehauts et des ombres supplémentaires plus tard dans mon processus, en suivant les mêmes techniques que celles décrites. Par exemple, pour le contour des yeux, j’ai utilisé un Nouvelle Couche avec un Mode de fusion mis à Multiplier.
Maintenant, prenons ce que nous avons appris et appliquons cela à notre Brosse personnalisée. Nous allons l'utiliser pour ma partie préférée, l'afro!
Je recommanderais de garder le Espacement des pinceaux entre 5% et 10% pour cette Brosse et le but de ce tutoriel. Encore une fois, vous pouvez ouvrir le Brosse panneauen allant à Fenêtre> Pinceau.
Espacement des pinceaux est l'espace entre votre Pinceau défini. Rappelez-vous le cercle que nous avons créé comme base de notre Brosse personnalisée? Tourne le Espacement des pinceaux en haut, et ça va commencer à ressembler au cercle que nous avons créé à l'origine.
Cependant, nous ne voulons pas tracer une ligne de cercles flous - nous voulons un trait relativement fluide qui a une texture. Voici un exemple de la texture que nous pouvons créer avec ceci Brosse personnalisée par rapport à une norme Pinceau rond dur.
Personnellement, lorsque je peins des cheveux de texture afro, j'aime appliquer la couleur dans un mouvement circulaire. Je pense souvent aux nuages en termes de forme, comme guide.
Cependant, nous n'allons pas dans les nuages dans ce tutoriel. Nous allons travailler avec les couleurs de galaxies! Maintenant que j'ai bien compris les bases de mon portrait, je vais passer à l'arrière-plan. Je veux que l'arrière-plan présente des motifs et des couleurs similaires inspirés de la galaxie.
Vous voudrez peut-être Cacher votre oeuvre d'art Couches) afin que vous puissiez vous concentrer sur Contexte, pour l'instant. Vous pouvez le faire en activant ou désactivant la visibilité..
Tout d'abord, créez un Nouvelle Couche au dessus de Couche de fond et Remplir il avec du noir. Cela va être le début de notre ciel étoilé.
Nous allons appliquer un Filtre pour ça Nouvelle Couche. Vous pouvez aborder ce problème de nombreuses façons. L'objectif est simplement de créer un fond rempli d'étoiles. Pour ce tutoriel, nous allons utiliser le Filtre éponge dans le Filtrer la galerie (trouvé via Filtres> Galerie de filtres)
Ensuite, appliquez un Flou gaussien (trouvé via Filtre> Flou> Flou Gaussien). J'ai choisi d'appliquer un rayon de 3,5 pixels.
Ensuite, nous devons ajuster le Courbes. Aller à Image> Réglages> Courbes, pour ouvrir ce panneau.
Notre objectif est de manipuler le Contribution points de sorte qu'ils sont proches.
Ensuite, faisons Créer un nouveau calque, en plus de celui sur lequel nous travaillions. Nous allons appliquer un Filtre de nuage à cette couche, en utilisant les couleurs noir et blanc.
Définir cette Mode de fusion de la couche de nuages à Dodge couleur.
Maintenant, pour la partie amusante! Nous devons créer un Nouvelle Couche entre le Couche nuage (mis à Dodge couleur) et le Couche d'étoiles (celui juste au dessus du Couche de fond). Définir cette Opacité du nouveau calque à 15%.
Une fois que vous avez créé ce Couche, prendre un Pinceau rond doux et choisissez la couleur de votre choix. J'ai choisi de commencer avec une couleur bleu clair, parce que je sais que c'est celle que j'aimerais dans ma galaxie..
En peignant, vous remarquerez que cela commence à ressembler à des nuages de couleurs dans les étoiles!
Vous pouvez ajouter des Couches de couleur ici, si désiré. Essayez d’ajouter des couleurs différentes en utilisant un Pinceau rond doux. Dans ce cas, je suis resté collé aux teintes bleues, violettes et violettes jusqu'à obtenir de jolies touches de couleur..
C’est aussi une bonne idée de transformer votre Ouvrages d'art couchez-la pour que vous puissiez avoir une idée de la relation visuelle de votre galaxie avec l'œuvre d'art.
Nous allons appliquer ces couleurs de galaxie, nous avons créé pour les cheveux, en utilisant un Masque d'écrêtage et Modes de fusion.
Tout d'abord, créez un Nouvelle Couche au-dessus de vos œuvres et définissez-le comme un Masque d'écrêtage (comme décrit précédemment dans ce tutoriel). J'aime utiliser un Pinceau rond dur pour remplir la zone que je veux travailler-dans ce cas, la zone des cheveux.
Une fois que vous êtes satisfait de la zone que vous avez définie, définissez la Mode de fusion des calques à Couleur. Assurez-vous de basculer Verrouiller les pixels transparents sur, de sorte que nous sommes confinés à la zone que nous venons d'établir lorsque nous tirons.
Maintenant, en utilisant un Pinceau rond doux, commencez à appliquer des couleurs inspirées par la galaxie en arrière-plan. Vous remarquerez que cela change la couleur des cheveux.
À ce stade, j'aime dessiner sur mon travail et ajouter de petites améliorations. Par exemple, en utilisant le même pinceau personnalisé que précédemment, j’ai ajouté des bleus plus clairs et des variations dans les cheveux..
Je voulais aussi mettre des brillants dans les cheveux, pousser plus loin l'esthétique de la galaxie. J'ai commencé par dessiner des formes simples - petits points et croix - où je voulais voir des étoiles.
Alors je Dupliqué ce Couche et ajouté un Flou gaussien à lui, de leur donner une lueur.
Baisser le Opacité de l'original Couche à 20%, puis créer un Nouvelle Couche au-dessus des deux Couches d'étincelles. J'ai dessiné de petits points au centre de chaque éclat, sur ce Couche, pour les pousser plus loin.
Enfin, il est temps d'apporter quelques retouches. Pour les yeux et les boucles d'oreilles, j'ai utilisé un Pinceau rond dur pour ajouter quelques détails supplémentaires et briller. Ma source de lumière vient de la gauche du spectateur, je me suis donc assuré de garder cela à l'esprit.
J'ai aussi ajouté une jolie forme d'étoile à sa joue! Remarquez à quel point la peau semble douce. Cela peut être obtenu en abaissant le Opacité de la couchevous dessinez sur.
J'ai également pensé qu'une touche d'ombre à paupière inspirée de la galaxie aiderait à pousser les choses plus loin! Je l'ai fait en utilisant la même technique que celle utilisée précédemment, lors de l'ajout de couleurs aux cheveux. Créer un nouveau calque, met le Mode de fusion à Couleur, et ajouter de la couleur en utilisant un Pinceau rond doux. Si la couleur semble trop intense, essayez de laisser tomber Opacité.
Une dernière chose et c'est fini! À l’aide d’une gomme douce et arrondie, j’ai retiré une partie de la base de l’œuvre afin que le personnage se confonde avec l’arrière-plan étoilé..
Nous avons dessiné un beau portrait sur le thème de la galaxie. En tant que femme de couleur avec des cheveux afro-texturés, j'adorerais basculer ce look, mais jusqu'à ce que je puisse entrer en contact avec ma princesse de l'espace intérieur, il faudra que vous peigniez ce style extraordinaire.!
Bonne chance pour vos propres portraits sur le thème de la galaxie!
Accentsconagua