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Ce que vous allez créerLicornes? Cosmos? Pourquoi pas les deux! Dans ce tutoriel sur Adobe Photoshop, nous allons mélanger des éléments fantastiques dans un portrait d’un autre monde..
Avant de commencer, vous devez posséder des connaissances de base sur Adobe Photoshop, telles que l'utilisation d'outils de base, l'utilisation de calques et la création de nouveaux documents. Nous allons travailler entièrement dans Photoshop, du début à la fin.
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Commençons par créer un Nouveau document. J'ai choisi de travailler avec un document de 11 pouces de hauteur sur 14 pouces de largeur, avec une résolution de 300 dpi.
Créer le croquis initial sur un Nouvelle Couche-vous pouvez le faire en cliquant sur le bouton Créer un nouveau calque icônedans le Couches panneau.
J'aime dessiner avec un Pinceau rond dur, avec le Opacité Jitter et Gigue de flux mis à Pression du stylo. Cela signifie que la pression que je mets sur mon stylo affectera la Opacité et Couler de mon Coups de pinceau.
Une fois satisfait de mon concept initial, je vais souvent dessiner sur mon travail, sur un Nouvelle Couche, lors de la création d'un croquis plus raffiné. Ceci peut être réalisé en créant un Nouvelle Couche au-dessus de vos oeuvres. Ensuite, vous pouvez baisser le Opacité sur votre oeuvre précédente Couche, ne le laissant que partiellement visible.
Tout d’abord, assurez-vous de masquer ou de supprimer l’esquisse initiale. Pour ce faire, Basculement de la visibilité ou Suppression de la couche via l'icône "poubelle". Si vous n'avez pas sauvéPourtant, le moment est propice pour le faire! J'aime sauvegarder une sauvegarde, car j'aplatis souvent mes couches.
ensuite, Créer un nouveau calque sur le croquis raffiné. Définir cette couche Mode de fusion à Multiplier. J'aime placer la couleur en haut de mes lignes, via cette méthode. J'aime travailler de cette façon car cela ajoute de la valeur à mes lignes, comme indiqué ci-dessous..
Parfois, j'aime placer des couleurs individuelles sur leur propre calque, en utilisant Masques d'écrêtage. J'aime particulièrement le faire lorsque je ne suis pas tout à fait sûr des couleurs que j'aimerais utiliser, ou lorsqu'il s'agit d'une composition où je sais qu'il y aura beaucoup de variations..
Pour ce faire, je continue de colorer mon calque de couleur d'origine, avec le Mode de fusion mis à Multiplier (identique à l'étape 1). Remplissez toute la surface de l'illustration avec une couleur de base de votre choix.
ensuite, Créer de nouvelles couches et les définir comme Masques d'écrêtage. Faire cela, clic-droit sur le Couche et sélectionnez Masque d'écrêtage.
Pourquoi couper les masques? Vous remarquerez que vous ne pourrez pas colorer en dehors de la couleur de base que nous avons ajoutée ici. Cela signifie ne pas s'inquiéter de la coloration en dehors de cette forme définie.
Pour démontrer l'une des manières dont cela pourrait être utile, changeons la couleur des cheveux du personnage. Peut-être que je ne suis pas trop féru de jaune, peut-être que le rose ou le bleu serait mieux. Je pouvais sélectionner les couleurs à la main et remplir cette zone, mais au lieu de cela, ajustons la teinte et la saturation..
Tout d'abord, sélectionnez le calquecontenant la couleur en haut des cheveux. Puis sélectionnez Image> Réglages> Teinte / Saturation. Cela ouvrira la Teinte / Saturation la fenêtre.
Sois sûr que Aperçu est A basculé. Ensuite, ajustez les trois valeurs-Teinte, saturation, et Légèreté-expérimenter avec la couleur de cette partie de l’illustration. Personnellement, je trouve que c'est un moyen rapide de prévisualiser différentes couleurs et valeurs, pour voir ce que je préfère.!
Une fois que je suis heureux avec mes sélections, je typiquement Aplatir mes oeuvres Couches (laissant toujours le fond indépendant).
Ajoutons une couleur de fond en utilisant le Outil Pot De Peinture. J'ai choisi une couleur sombre et froide, parce que j'aimerais placer ce personnage dans un ciel sombre. Appliquez cette couleur au Couche de fond.
Cependant, je pense que mes choix de couleurs ici pourraient avoir une relation plus forte avec ma couleur de fond. Donc je vais utiliser Modes de fusion pour rendre ces couleurs un peu plus froides.
Créer un nouveau calque sur le dessus de l'oeuvre et appliquez un Masque d'écrêtage. Utiliser une couleur sombre, saturée et froide, Remplir le calque en utilisant le Outil Pot De Peinture. Vous remarquerez que la couleur n’est visible que sur l’œuvre, grâce à notre Masque d'écrêtage!
Définir cette Mode de fusion des calques à Dodge linéaire (Ajouter) ajouter une teinte de couleur à notre travail. J'ai baissé le Opacité sur cette couche 75%, pour le rendre moins intense.
Découvrez la différence par vous-même!
Avant de commencer le rendu du caractère, fixons quelques valeurs initiales. A ce stade, j'aime réfléchir à l'endroit où se trouve ma source de lumière et en quoi cela pourrait affecter le sujet..
Dans ce cas, je voulais que la lumière soit devant le visage du personnage.
Créer un Nouvelle Couche et le définir comme un Masque d'écrêtage. le Mode de fusion devrait être réglé sur Multiplier. Puis, en utilisant à la fois un Pinceau rond dur et Pinceau rond doux, peindre dans les valeurs en utilisant une couleur violet clair.
Commençons à travailler sur nos antécédents. Premier, Créer un nouveau calque entre les couches d’illustration et d’arrière-plan. C'est là que nous allons dessiner nos étoiles.
Utilisant un Pinceau rond dur, dessiner des petits points. J'aime les dessiner en petites grappes, plutôt qu'en motifs fixes, pour qu'elles aient l'air plus organiques dans le ciel. J'ai dessiné mes points dans une lumière, couleur cyan.
À ce stade, nos étoiles ressemblent à de petits points. Utilisons le Filtre, Flou gaussien, pour leur donner un peu de brume luisante. J'ai mis mon Flou gaussien à 15 pixels (pour référence, vous pouvez trouver ce Filtre via Filtres> Flou> Flou gaussien).
Ensuite, pour rendre les étoiles plus colorées, j'ai créé un Nouvelle Couche sur eux. Faire cela Nouvelle Couche une Masque d'écrêtage.
Utiliser un Pinceau rond doux ajouter des couleurs variées aux étoiles. J'ai choisi des roses et des jaunes saturés, dispersant les variations de couleur dans le ciel.
Ajoutons des couleurs supplémentaires au ciel, dans l'ensemble.
Créer un Nouvelle Couche, au-dessus des étoiles et réglez Mode de fusion à Lumière douce. Utilisant un Pinceau rond doux, ajoutez une bande de rose pâle au ciel. Attention à ne pas donner à la ligne un aspect "trop parfait".
Pour ajouter une variation de couleur à cette zone, créez un Nouvelle Couche. Quitter le Mode de fusion sur celui-ci réglé à Ordinaire. Utilisant un Pinceau rond doux, J'ai tamponné dans les bleus clairs et violets.
Créons encore un autre Nouvelle Couche. Nous allons ajouter de la texture à notre fond étoilé, de sorte que la variation de couleur ressemble davantage à celle des nuages..
Assurez-vous que votre Couleurs de premier plan et de fond sont réglés en noir et blanc. Ensuite, avec votre Nouvelle Couche sélectionné, appliquez le Filtre de nuage en allant à Filtres> Cloud.
Cela se traduira par un motif enfumé, semblable à un nuage, comme on le voit ci-dessous.
Prendre le Couche où le Filtre de nuage a été appliqué et tourner la Mode de fusion à Dodge couleur. Vous remarquerez que ce motif enfumé ajoute à notre ciel un effet de nuage.
De plus, je voulais atténuer certaines des stars. Sur un Nouvelle Couche, au-dessus des étoiles, j'ai pris un Pinceau rond doux et ajouté des valeurs plus sombres. Maintenant, certaines étoiles, en particulier sur les bords de la composition, semblent plus fanées dans le fond.
Étant donné que la source de lumière est devant le personnage, j'ai pensé qu'il serait amusant d'ajouter une étoile filante ici, comme point d'intérêt..
Utiliser un Pinceau rond doux créer une ligne courbe dans la zone du ciel. Ensuite, utilisez un Gomme ronde douce pour adoucir les bords et le faire disparaître dans le fond, autour de la queue.
Une fois que j'étais heureux avec la forme de l'étoile filante, je Pixels transparents verrouillés sur cette couche, afin que je puisse ajouter des variations de couleur, comme les roses et les violets dans la queue.
Quand il s’agit de peindre le personnage, mon processus consiste beaucoup à peindre sur mon travail en utilisant des Opacité et Couler. Garde en tête que Opacité se réfère à la quantité de transparence, tandis que Couler est combien de "peinture" sort.
Je dessine et peins avec Opacité Jitter et Gigue de flux mis à Pression du stylo, mais j'ajuste aussi manuellement ces attributs, au besoin, dans le Les options panneau. Vous pouvez le trouver en haut de votre écran, avec le Outil Pinceau choisi.
Montrons ces concepts dans les cheveux.
Ici, j'ai commencé à peindre sur mon travail sur un Nouvelle Couche. J'ai utilisé un Pinceau rond dur avec abaissé Opacité et Couler. J'utilise régulièrement le Outil Pipette pour relever les couleurs de la zone, ce qui les rend plus faciles à mélanger.
Lorsque je dessine des cheveux, j'aime garder à l'esprit la façon dont ils bougent, coulent et tombent. Je recommanderais de faire en sorte que vos lignes ne soient pas naturelles.
Pour les faits saillants, j'aime Créer un nouveau calque et mettre le Mode de fusion à Dodge couleur. En utilisant une couleur rose clair, j'ai appliqué la couleur dans une zone générale, correspondant à la source de lumière, avec un Pinceau rond doux.
Ensuite, j'ai continué comme à l'étape précédente-Créer un nouveau calque et dessiner sur le dessus. Dans ce cas, j'aime bien utiliser le Outil Pipette pour prendre les couleurs claires créées en utilisant Dodge couleur. Ensuite, je peux tirer et pousser ces différentes valeurs d'une manière qui coule naturellement avec les cheveux.
En ce qui concerne le visage, j’aime souvent coller à un Pinceau rond doux.
Concentrez-vous sur le mélange et la construction des valeurs initiales. Vous remarquerez que j'ai accentué certains contours pendant que j'ai également mélangé certaines de mes lignes dans.
La même chose s'applique au reste de la peau. Je m'en tiens en grande partie à Pinceau rond doux, sauf s'il y a quelque chose qui jette une ombre dure. Gardez votre source de lumière à l'esprit.
Quand il s’agit de vêtements et de plis, j’ai tendance à compter davantage sur un Pinceau rond dur. Puis, pour me mélanger, je retourne à un Pinceau rond doux. Je bascule souvent entre les deux, dans mon processus!
Ce tutoriel est linéaire, en ce sens que nous avançons pas à pas, mais n’ayez pas peur de revenir en arrière et d’ajuster les choses au fur et à mesure que vous avancez..
Ajoutons ici quelques valeurs supplémentaires, en particulier dans les endroits pouvant bénéficier d'ombres supplémentaires.. Créer un nouveau calque avec le Mode de fusion mis à Multiplier.
Comme nous l'avons fait précédemment, faites cela Couche une Masque d'écrêtage. De cette façon, encore une fois, nous n’avons pas à craindre de sortir des limites de notre travail..
J'ai particulièrement passé du temps ici à ajouter des valeurs plus sombres à la zone de l'arc et au dos du personnage. Ceux-ci ont été appliqués à l'aide d'un Pinceau rond dur.
Nous n'avons pas encore fini avec les valeurs! Les cornes de licorne et l'étoile suspendue ont besoin de nettoyage et de valeurs.
Créer un nouveau calque, met le Mode de fusion à Multiplier, et ajouter de la valeur basée sur notre source de lumière. J'ai utilisé une couleur violet clair, comme je l'avais auparavant dans la composition, pour maintenir la température constante. Pour les valeurs plus sombres, sur l'étoile, j'ai utilisé des violets plus sombres.
J'ai utilisé un Pinceau rond dur sur l'étoile et les cornes. N'oubliez pas que pour adoucir les bords, vous pouvez utiliser un Pinceau rond doux et / ou un Gomme ronde douce.
Je veux vraiment que la lumière sur le visage du personnage soit dramatique, alors ajoutons encore plus de valeurs!
Pas besoin de créer un nouveau Couche cette fois, nous pouvons simplement continuer à ajouter plus de violet à cette Couche (avec le Mode de fusion des calques mis à Multiplier). J'ai utilisé des violets plus sombres de l'autre côté du personnage, car je voulais vraiment que les choses s'assombrissent.
À ce stade, je Aplati mon Couches d'illustrations (sauf pour l'étoile filante et les couches d'arrière-plan).
Ajoutons de la lumière, basée sur l'étoile filante.
Créer un Nouvelle Couche au-dessus de vos œuvres d'art et définissez la Mode de fusion à Dodge couleur. Faire cela Couche une Masque d'écrêtage. Sélectionnez une couleur jaune (je recommande d'utiliser la Outil Pipette sélectionner une couleur en fonction de l'étoile filante) et appliquez la lumière à l'aide d'un Pinceau rond doux.
Ensuite, je suis entré avec un Gomme dure ronde et nettoyé une partie de l'excès de jaune autour de mes lignes (parce que je voulais qu'elles restent un peu plus sombres).
Comme ce personnage est situé dans l’espace, j’ai pensé qu’il pourrait être intéressant d’expérimenter une lumière réfléchie ou une autre source affectant les valeurs. J'ai placé une lumière bleu clair sur le côté opposé pour y parvenir..
Pour ce faire, après Aplanissement mes oeuvres Couches, je Créé un nouveau calque. Encore une fois, j'ai utilisé un Masque d'écrêtage ici. Met le Mode de fusion à Écran et appliquez une couleur bleue avec un Pinceau rond doux.
Ce processus est très similaire au précédent, mais avec un autre Mode de fusion (Écran).
Pour les petits détails, comme les points forts des cornes de licorne, je recommande un Pinceau rond doux. N'oubliez pas de garder votre source de lumière à l'esprit!
J'ai également ajouté une ligne jaune ici, reliant le corne et l'étoile. J'ai utilisé un Pinceau rond dur dessiner ceci, ainsi que les petits points au milieu de la ficelle.
Je voulais aussi essayer un fard à paupières rose et doux.
Faire cela, Créer un nouveau calque et mettre le Mode de fusion à Écran. J'ai appliqué la couleur avec un Pinceau rond dur, et ensuite utilisé un Gomme ronde douce pour le faire disparaître dans le teint.
Enfin, ajoutons quelques variations aux cheveux: quelques égarements ici et là, et quelques coups supplémentaires dans le dos, où la lumière bleue frappe la tête..
Je l'ai fait en utilisant un Pinceau rond dur sur un Nouvelle Couche.
En ce qui concerne les nouveaux domaines, en dehors des limites initiales du personnage, j'aime souvent ajouter un contour sombre, juste pour qu'il corresponde au reste de l'illustration..
Vous êtes arrivé à la fin du tutoriel. Félicitations et merci de vous joindre à moi! J'espère que vous trouverez sur le chemin des conseils et des astuces que vous pourrez appliquer à votre travail futur, d'un autre monde..
Bonne création!
Accentsconagua