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Ce que vous allez créerL'amour vient dans tellement de belles formes et couleurs! Dans ce didacticiel, nous allons dessiner et peindre un couple heureux et coloré dans Adobe Photoshop. Nous incorporerons également un symbolisme faisant référence à la fois au drapeau de la fierté transgenre et au drapeau de la fierté arc-en-ciel..
Nous allons travailler dans Adobe Photoshop de bout en bout dans ce didacticiel, de l’esquisse initiale aux touches finales. Vous devez déjà connaître Adobe Photoshop. Cela inclurait des concepts tels que la création de nouveaux documents et la fonctionnalité des outils de base.
Faisons en sorte que cette date commence!
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Premièrement, nous devrons créer un Nouveau document; Je l'ai fait à 11 pouces de hauteur par 14 pouces de largeur avec une résolution de 300 dpi. Ceci est un cas où nous allons avoir une composition horizontale, plutôt que verticale.
Je recommande fortement de dessiner sur un Nouvelle Couche. Si vous ne voyez pas votre Couches panneau, vous pouvez l'ouvrir en allant à Fenêtre> Calques.
En travaillant sur un Nouvelle Couche, nous pouvons garder notre travail artistique et notre fond indépendants. Vous constaterez peut-être que vous préférez travailler avec plusieurs couches - et c'est bien! Utilisez autant que vous le souhaitez. Vous pouvez facilement Aplatir votre Couches en cours de route pour combiner ceux que vous aimeriez voir condensés.
Créer un Nouvelle Couche en cliquant sur le Nouvelle Couche icône dans le Couches panneau.
Maintenant, allons-y et commençons notre dessin. Je dessine souvent en utilisant un Pinceau rond dur. Cependant, je dessine rarement sans d'abord ajuster les paramètres de mon Brosse panneau.
Je recommande fortement de s'assurer que le Opacité Jitter et Gigue de flux sont mis à Pression du stylo.
Opacité se réfère à la quantité de transparence, tandis que Couler pourrait être comparé à combien de couleur "sort" de votre pinceau. Vous pouvez trouver cela sous Transfert dans le Brosse panneau. En définissant ces options sur Pression du stylo, vous remarquerez variable Opacité et Couler basé sur votre Coups de pinceau.
Personnellement, je pense qu'il est un peu plus difficile de dessiner deux personnages en interaction, par opposition à un. Je sais donc que je vais vouloir consacrer un peu plus de temps à mon croquis initial. Je vous recommande de prendre plus de temps pour réfléchir à la manière dont vous souhaitez que les deux personnages établissent une relation visuelle. Est-ce que leurs proportions semblent naturelles les unes par rapport aux autres?
Mon travail est typiquement stylistique plutôt que réaliste: enfreindre les règles est correct (et amusant, à mon avis)! Cependant, par exemple, je sais que je veux que les têtes des deux personnages soient naturelles l'une à côté de l'autre, comme si elles étaient côte à côte dans un espace partagé. Je devrai prendre en compte ces relations visuelles si je souhaite communiquer visuellement avec succès.
J'aime souvent utiliser des calques pour dessiner sur mon travail, tout en le préservant. Par exemple, j'ai créé un Nouvelle Couche en plus de mon croquis initial, afin que je puisse l'utiliser comme une ligne directrice tout en créant un plus raffiné.
Notez que vous pouvez ajuster le Opacité sur votre Couches aussi-j'ai tourné le Opacité sur mon croquis initial Couche bas, il ne serait que partiellement visible. Ceci est juste une préférence personnelle, mais je trouve que cela me permet de l’utiliser plus facilement comme guide.
Cela nous amène à notre croquis raffiné. Encore une fois, je suis resté collé à mon Pinceau rond dur. Je peux soit cacher mon croquis initial Couche par Basculement de la visibilité, ou je peux en disposer, en utilisant la "poubelle"icône dans le Couches panneau.
Personnellement, j'aime bien mettre de la couleur en haut de mes lignes. Créer un Nouvelle Couche et mettre sa Mode de fusion à Multiplier me permet de placer la couleur sur le dessus tout en appliquant un peu de couleur et de valeur aux lignes, ainsi.
Parfois, je commence avec une couleur de base, puis j'applique des couleurs sur le dessus, sur Nouvelles couches. De cette façon, avec mes couleurs dans Masques d'écrêtage, Je peux facilement changer et ajuster les couleurs jusqu'à ce que mes sélections me satisfassent.
Vous remarquerez que les couchesavec le Masque d'écrêtage appliqué à mon calque d'origine(avec Multiplier appliqué) conservent encore cette Multiplier le mode de fusion attribué à cet originalcouche.
De même, cette technique peut être utilisée à plusieurs endroits dans la composition. Par exemple, dans ce cas, j'ai décidé que je voulais d'abord aborder chaque personnage séparément.
Pour garder les choses organisées, j'aime souvent renommer mes couches et utiliser des dossiers, surtout quand je sais que je vais avoir beaucoup de couches..
Renommer vos calques, Double clic sur le nom, c'est aussi simple que cela! Vous pouvez aussi le faire par Clic droit sur la couche et en sélectionnant Renommer.
Vous pouvez aussi trouver Couleurs des calques dans ce menu, ils peuvent aussi aider à l'organisation! Vous remarquerez que j'ai transformé les calques d'un personnage en bleu et un en violet, dans cet exemple.
Les dossiers peuvent être créés en cliquant sur le bouton Nouveau dossier icône au bas de votre Couches panneau. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser les couches dans et hors de votredossier.
Une fois que je suis satisfait de mes sélections de couleurs initiales, j'aime personnellement aplatir mes calques. Avant de le faire, d'habitude je sauvegarder mon travail, juste au cas où je veux "revenir".
Alternativement, parfois je crée un Nouveau dossier et stocker mon travail initial, donc j'ai une version de sauvegarde à portée de main.
Rappelez-vous, vous pouvez Dupliquer les couches soit par Cliquer et glisser le calque (ou dossier) que vous souhaitez dupliquer sur le Nouvelle Couche icônedans le Couches panneau.
Alternativement, vous pouvez Clic-droit sur lecouche que vous souhaitez dupliquer et sélectionnez Dupliquer la couche du menu applicable.
Cela dit, le fonda besoin de quelques considérations aussi! En utilisant le Outil Pot De Peinture, J'ai ajouté une couleur bleu clair à la Couche de fond. Je veux créer des nuages moelleux ici, mais nous y reviendrons plus tard. Pour l'instant, je veux juste que cette couleur de fond initiale soit établie.
Enfin, établissons quelques valeurs initiales. J'aime utiliser Masques d'écrêtage pour cela créer un Nouvelle Couche au-dessus de votre oeuvre et définissez son Mode de fusion à Multiplier.
J'ai travaillé avec une couleur violet clair ici. Pensez à l’endroit où se trouve votre source de lumière et en quoi cela pourrait affecter vos sujets..
Avant de commencer, assurez-vous de bien connaître le Opacité et Couler dans ton Les options panneau. Ceci est situé en haut du logiciel (près de Fichier, Éditer, etc.), et vous verrez précisément ces options quand Outil Pinceau est sélectionné.
J'ajuste souvent ces valeurs, en fonction de la Coup de pinceau Je voudrais faire. Par exemple, avec Opacité et Couler à 100%, je sais que je vais créer une ligne plus audacieuse que si je les avais tous les deux autour de 50%.
Il n'y a pas de "valeurs parfaites" ici, à mon avis - changer et les ajuster, au besoin.
Le rendu du visage, pour les deux sujets, présente un certain nombre de similitudes. Par exemple, j’ai tendance à compter beaucoup sur un Pinceau rond doux dans la zone du visage, car cela permet des transitions plus douces du clair au foncé.
Notez que j'utilise des couleurs inspirées des valeurs initiales que nous avons placées à l'étape précédente. Vous pouvez utiliser le Outil Pipette "ramasser" ces couleurs.
Différents tons de peau peuvent signifier différentes valeurs et couleurs locales. Je voulais que les ombres aient une température similaire, par souci d'unité, mais cela peut aussi signifier des ajustements, en fonction du sujet lui-même..
J'ai également supprimé la marque de bisous sur la joue gauche du personnage, seulement temporairement, tout en lissant la zone des joues. Encore une fois, j’aime souvent sauvegarder le contenu de la sauvegarde dans un dossier de type "Sauvegarder", comme dans l’esquisse initiale, pour référence..
Notez également que je dessine sur mon travail, dans un Nouvelle Couche, avec le Mode de fusion laissé sur le défaut: Ordinaire.
Après avoir poussé la zone du visage plus loin, ajoutons un peu de maquillage. J'aimerais que les deux sujets aient un maquillage des yeux coloré et amusant et une sorte de couleur pour les lèvres.
Pour le fard à paupières rose, créons un Nouvelle Couche et mettre le Mode de fusion à Multiplier. Ensuite, appliquez une couleur rose vif saturée.
Pour le fard à paupières vert, créez un Nouvelle Couche et mettre le Mode de fusion à Teinte. Appliquer une couleur verte.
Je recommande un Pinceau rond doux garder l'application de couleur douce, dans les deux cas.
J'ai ré-ajouté la marque de bisous avec un Pinceau rond dur, en utilisant mon croquis original comme référence.
Pour les lèvres, j'ai créé un Nouvelle Couche et a quitté le Mode de fusion mis à Ordinaire. J'ai peint sur le dessus et ajouté des détails subtils, en utilisant principalement un Pinceau rond dur.
Nos deux personnages ici ont des types de cheveux différents: l'un est long, fluide et droit, tandis que l'autre est plein, bouclé et moelleux. Nous allons donc aborder chacun un peu différemment.
Commençons par le personnage à gauche du spectateur.
Dans ce cas, j'aime bien commencer par de longues lignes, en partant de la couronne de la tête. Je pense qu'il est important de ne pas tracer ces lignes au hasard. Cela rendrait les cheveux chaotiques. Au lieu de cela, soyez déterminé avec la direction et le flux de vos lignes.
Personnellement, j'aime bien commencer par des valeurs plus sombres et "travailler à la lumière". Pour choisir les couleurs, j’utilise le Pipette Outil pour sélectionner une couleur en fonction des valeurs initiales déjà définies ici.
Pour les faits saillants, vous pouvez éventuellement choisir une valeur plus claire à l’aide du sélecteur de couleurs. Cependant, j’aime expérimenter avec Modes de fusion.
Créer un Nouvelle Couche et le mettre à Dodge couleur. Utiliser un Pinceau rond doux expérimenter avec l'ajout de valeurs lumineuses à la zone des cheveux. Cela peut sembler un peu trop intense. Dans ce cas, baissez le Opacité de la couche et utiliser un Gomme ronde douce adoucir les bords.
J'utilise continuellement Dodge couleur et Multiplier ajouter des couches aux cheveux.
Maintenant, regardons le personnage à droite.
L'idée d'éviter les lignes au hasard ici est toujours valable - j'aime toujours peindre avec des traits déterminés, quel que soit le type de cheveux. Cependant, dans ce cas, je vais m'en tenir aux traits doux et arrondis, par opposition aux longs et fluides.
La même chose s'applique aux faits saillants. Dans ce cas, le personnage a des boucles serrées et la texture est moelleuse. Bien que ma perception de ce type de cheveux soit stylistique, contradictoire Coups de pinceau pourrait rendre ce look déroutant.
Une fois que je suis satisfait du rendu de base des cheveux, j'aime passer aux détails et aux cheveux perdus.
Pour ce faire, créez un Nouvelle Couche au-dessus de vos oeuvres. J'ai ajouté ces détails en utilisant un Pinceau rond dur.
Nous allons ajouter des variations de couleur dans différentes parties de l'illustration - mais avant cela, affinons les sections de couleur crème. J'ai affiné les valeurs et les plis en utilisant à la fois un Pinceau rond dur et un Pinceau rond doux.
Maintenant, pour la partie amusante! Ajoutons tout un tas de variations de couleurs.
Nous allons utiliser Modes de fusion comme un moyen facile de changer la couleur dans notre travail.
Utilisons le personnage à gauche du spectateur comme exemple préliminaire. Nous allons ajouter des couleurs à ses cheveux.
J'ai commencé par créer un Nouvelle Couche puis en le mettant comme Masque d'écrêtage, en plus de mes oeuvres. Ensuite, j'ai commencé par masquer la zone que je voudrais colorier. Il n'est pas nécessaire que ce soit la ou les couleurs finales de mon choix à ce stade (j'ai choisi l'orange).
Ensuite, changeons le calque Mode de fusion à Couleur. Remarquez comment cela change alors la couleur de la zone que nous avons renseignée.
Si nous Verrouiller les pixels transparents dans notre Couches panneau, nous pouvons maintenant appliquer plusieurs couleurs dans cette zone, sans sortir de la limite des cheveux. Je l'ai fait en utilisant un Pinceau rond doux garder les transitions de couleurs douces.
Ajoutons maintenant des variations de couleur dans d’autres zones de la composition..
Comme dans notre étape précédente, commencez par créer un Nouvelle Couche. Ensuite, bloquez la zone dans laquelle vous souhaitez ajouter des variations de couleur, d’abord en une seule couleur (j’ai choisi le bleu)..
Cette couche Mode de fusion devrait être réglé sur Multiplier.
Une fois que vous avez fini de bloquer la zone où nous allons ajouter des variations de couleur, assurez-vous de Verrouiller les pixels transparents sur cette couche. De cette façon, nous pouvons ajouter toutes les variations de couleur souhaitées sans avoir à vous soucier de sortir des limites de ces zones..
Maintenant, il est temps d'ajouter des couleurs! J'ai utilisé un Pinceau rond doux ajouter des arcs en ciel à la chemise et au serre-tête du personnage.
Ensuite, j'ai utilisé un Pinceau rond dur ajouter des couleurs aux boucles d'oreilles des deux personnages - remarquez que ces lignes ont un bord plus dur.
Les boucles d'oreilles du personnage de gauche font référence au drapeau de la fierté des transgenres, tandis que celles du personnage de droite font référence au drapeau de la fierté arc-en-ciel..
Premièrement, ajoutons de la couleur et du polissage aux yeux.
Créer un Nouvelle Couche et en utilisant un Pinceau rond dur, ajouter de la couleur à la zone des yeux. J'ai ajouté une couleur plus sombre au centre et quelques petites bandes de couleur plus claire vers la base.
Ensuite, créez un autre Nouvelle Couche et mettre le Mode de fusion à Multiplier. J'ai ajouté un peu de valeur à la partie supérieure des yeux, dans un bleu moyen.
Enfin, créez-en un Nouvelle Couche. Sur ce point, nous allons souligner le point fort que nous avons créé dans notre esquisse originale. J'ai utilisé un Pinceau rond dur pour faire ça.
Je pensais que quelques bijoux supplémentaires pourraient être amusants. J'ai donc ajouté des colliers arc-en-ciel! Il existe un moyen facile de le faire en un seul Coup de pinceau: change ton Espacement des pinceaux donc votre Coups de pinceau ressembler à une ligne de points!
Ouvrez votre Brosse panneau (via Fenêtre> Pinceau) et sélectionnez le Forme d'embout de brosse. Hausser le Espacement-Je mets le mien à 98%. Remarquez comment Brosse ne ressemble plus à un seul coup. Au lieu de cela, vous verrez le Brosse présenté comme une rangée de cercles.
Créer un Nouvelle Couche ajouter dans votre chaîne de cercles.
Colorier ces colliers, Verrouiller les pixels transparents sur la couche applicable. De cette façon, vous pouvez ajouter toutes les variations de l'arc-en-ciel que vous souhaitez, sans vous soucier de sortir de la forme que nous avons créée..
Plutôt que de tracer à la main un contour extérieur autour du collier, j’ai utilisé un Effet de couche de course. Cliquer sur Ajouter un style de calque dans le Couches panneau et sélectionnez Accident vasculaire cérébral.
Enfin, j’ai ajouté de la valeur en créant un Nouvelle Couche, en le mettant comme Masque d'écrêtage. J'ai utilisé le même violet clair que précédemment dans le didacticiel pour ajouter ces valeurs à la zone du collier..
Enfin, ajoutons quelques points saillants aux perles du collier. Je recommande de le faire sur un Nouvelle Couche, utilisant un Pinceau rond dur.
Contrairement à la création de la base du collier, j'ai dessiné à la main de petits points blancs.
Pour conclure, faisons quelques ajouts simples au fond.
Tout d'abord, j'ai ajusté le bleu clair dans le calque d'arrière-plan. J'ai légèrement assombri ce bleu.
C'était pour accueillir les nuages, je voulais ajouter un Nouvelle Couche. Je les ai dessinés en utilisant un Pinceau rond dur et un Pinceau rond doux.
Pour obtenir une forme nuageuse plus organique et vaporeuse, utilisez la Brouiller et Tache des outils pour ajuster les contours de vos nuages.
J'espère que vous avez apprécié de vous joindre à moi tout au long du processus de création de cette illustration et que vous pouvez utiliser certains de ces conseils et techniques pour votre propre travail coloré.!
Accentsconagua