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Quelques fois par mois, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs au cours de l'histoire de Vectortuts +. Ce tutoriel de Nik Holmes a été publié le 30 août 2010..
Lorsque Freddy in Space, du site d'horreur, a récemment lancé la "Semaine Romero", ils ont demandé à Nik Holmes de fournir un traitement de type pour lier les articles. Pourriez-vous penser à un meilleur artiste de vecteur pour le travail? Parmi l’un des meilleurs illustrateurs de ce genre, Nik vous fera découvrir le processus qu’il a utilisé pour créer le traitement des caractères et des caractères de cette illustration gluante..
Remarque: Ce tutoriel suppose une certaine connaissance des outils de dessin de base et des fonctionnalités disponibles dans Adobe Illustrator. En raison des compétences créatives nécessaires pour illustrer le personnage, il est marqué "Avancé". Les utilisateurs de niveau intermédiaire trouveront ce tutoriel difficile, mais pas hors de leurs compétences.
Je savais que je voulais inclure un zombie dans le logo et, après avoir pris en compte certains de mes films préférés de Romero "Dead", j'ai décidé de monter l'homme lui-même dans Zombie. J'ai donc besoin d'une image de Romero. Un rapide Google donne beaucoup d'images, mais je ne veux pas seulement tracer directement une image. J'ai fini par prendre une photo de ma propre tasse laide tirant une grimace convenablement zombie. Cela peut facilement être redessiné pour correspondre assez facilement aux caractéristiques de Romero, l'homme ayant un visage très emblématique - une barbe blanche et des lunettes surdimensionnées. Une fois que j'ai une photo, je suis satisfaite et je dois l'importer dans mon document illustrateur. Après avoir créé un nouveau document, je localise l'image et l'importe. Fichier> Place.
Une fois importé, j'étiquette le calque et me prépare à le travailler. Double-cliquez sur le calque dans la fenêtre Palette de calques et sélectionnez les options de calques appropriées. La sélection de Modèle verrouille automatiquement le calque afin que je ne commence pas à modifier mon image de base par inadvertance et atténue également l’image, ce qui l’empêche de surcharger le travail de ligne nécessaire qui doit suivre..
J'utilise la photo pour définir les premières formes de base de l'illustration. Je n'aime pas trop m'appuyer sur les capacités de traçage d'Illustrator, qui peut très facilement s'éloigner d'une illustration nouvelle et excitante. Cependant, il ne sert à rien d'ignorer les outils disponibles car ils peuvent donner un bon départ à votre pièce. En utilisant l'outil Crayon (P) avec un contour noir et sans remplissage, je trace autour des fonctions clés. En n'utilisant pas de remplissage, je peux garder un œil sur l'image ci-dessous..
Une fois que les formes de base sont en place, je sélectionne toutes les formes et ajoute un remplissage blanc. À ce stade, vous constaterez sans doute que certaines formes sont cachées derrière d’autres selon l’ordre dans lequel elles ont été dessinées. Prenez simplement quelques minutes pour sélectionner vos formes et mélanger l’ordre dans l’ordre jusqu’à ce que tout soit comme il se doit (Ordre> Organiser> Avancer / reculer)
Maintenant que j'ai rangé tous les éléments dans l'ordre requis, certains objets doivent être placés à l'intérieur d'autres, tels que les dents de la bouche. La première étape consiste à créer un calque de masque avec la forme de la bouche. Vous pouvez le faire en sélectionnant la forme de la bouche et en la plaçant sur son propre calque (Ordre> Organiser> Avancer / Renvoyer), puis utilisez le menu Calques pour créer un masque de découpage ou utilisez la barre de menu (Ordre> Arranger> Avancer). / Envoyer vers l'arrière).
Une fois le masque créé, sélectionnez les éléments tels que les dents et la langue et placez-les dans la bouche. Sélectionnez simplement les objets requis et faites-les glisser dans votre calque masqué. Il est à noter que lorsque vous créez le masque de découpage, la bouche perdra toutes ses valeurs de couleur. Il faudra donc les réappliquer..
Maintenant que j'ai terminé le travail en ligne, je veux remplir les noirs solides. Sélectionnez simplement toutes les zones nécessitant un noir uni à l'aide de l'outil de sélection (V) et à l'aide de la fenêtre Nuancier, appliquez un remplissage noir..
Il me reste maintenant un dessin au trait noir et blanc, que je pourrais modifier à ce stade. Une fois que je suis satisfait de l’image et du travail de trait, je souhaite transformer les traits en formes solides afin qu’ils puissent être poussés et tirés pour donner du "corps" à la pièce. Il est facile de sélectionner le travail de trait car il s'agit de la même couleur. Je sélectionne simplement un élément de travail de trait dans le document, puis sélectionnez Sélection> Identique> Couleur de trait. Tout objet de la même couleur de trait que ma sélection actuelle est alors également sélectionné. choisi. Cet outil est très utile lorsque vous appliquez de grands changements à une pièce, en particulier lorsqu'il s'agit de couleurs.
Une fois que tout le travail de ligne est sélectionné, je le convertis en un objet rempli plein (Objet> Chemin> contour de contour), puis je modifie l'épaisseur de la ligne là où je pense que cela est nécessaire. J'aime l’épaisseur de trait pour être agréable et volumineuse. À l’aide de l’outil de sélection directe (A), je saisis les points sur le contour qui sont ensuite ajustés à mon goût..
Une fois que vous avez un travail de base sur les lignes, il est temps d'appliquer des couleurs de bloc. Je sais que je veux que la pièce soit sur un fond noir. Ma première étape consiste à changer la couleur du travail de ligne, là où Sélectionnez> Même> est pratique, cette fois en sélectionnant l’option Couleur de remplissage. Comme je traite maintenant d’une forme solide, d’autres éléments tels que les lunettes seront également sélectionnés. Une fois le visage coloré, je peux m'éloigner de l'image d'origine et commencer à faire preuve de créativité. Ma première étape consiste à appliquer les déchirures dans la chair à l'aide de l'outil Plume (P)..
À ce stade, le visage est toujours très plat et numérique. Je souhaite donc créer un travail de pinceau pour ajouter des lignes fluides. En utilisant l'outil Plume, je crée une forme de pinceau de base qui donnera une finition effilée aux traits.
Je le fais ensuite glisser dans le panneau des pinceaux, après quoi diverses options sont proposées pour le pinceau. Je veux un pinceau d'art avec Tints Colorization. Je choisis de réduire la taille du pinceau à un faible pourcentage. Ainsi, je peux dupliquer le pinceau plus tard et appliquer différents pourcentages pour obtenir une gamme de pinceaux de tailles différentes..
En travaillant autour de l'image, j'applique des lignes et des détails jusqu'à ce que je sois heureux que l'illustration perde le sens statique que les vecteurs peuvent donner. L'application de ces lignes indépendamment de la photo d'origine, plutôt que du traçage, permet également à l'image de se sentir plus fraîche et plus spontanée. La photo peut toujours servir de référence, mais faire confiance à votre propre marque aide vraiment à donner vie à la pièce..
Maintenant que j'ai un visage qui me convient, il est temps de créer le texte. Je choisis une police qui est convenablement en difficulté et qui ressemble à Zombie, mais qui est aussi belle et audacieuse. Je tape le titre puis, tant qu'il est toujours sélectionné, je clique avec le bouton droit de la souris et choisissez Créer un contour. Cela transforme le type en un graphique que je peux manipuler et travailler de la même manière que le visage. Malheureusement, une fois que le type est transformé en contours, vous ne pouvez plus le modifier sous forme de texte. Il est donc important de vous assurer que vous en êtes satisfait. Il est toujours utile de conserver une copie du type d'origine sur un calque masqué, tout comme une copie de sauvegarde..
Mon idée est d’avoir le visage du zombie en train de grignoter le type. Une approche pourrait consister à travailler dans le calque de type actuel, en l’ajustant et en soustrayant des zones. Cependant, je décide de créer une peau externe. Aussi, en utilisant à nouveau l'outil Plume, je commence à créer la peau d'un nouveau calque au-dessus du type..
La prochaine étape est essentiellement une répétition de la première étape impliquant le visage, mais en utilisant le texte rouge comme base par rapport à une photo. Tout en créant la peau, j’ajoute également quelques lambeaux lâches qui s’étendent jusqu’à la bouche du Zombie, liant les deux éléments ensemble et apportant également un sens de «vie» à la pièce, elle ajoute également un sens d’étirement peau. Pour que le logo cohabite, la partie rouge nécessite un contour, comme pour tous les autres éléments. Je colle donc une copie derrière lui et ajoute un trait. En appliquant le trait sur la copie plutôt que sur l'objet direct, vous vous assurez que l'objet tracé se place derrière les petits espaces et les "remplit".
Maintenant que j'ai presque terminé, il suffit simplement de lier l'image ensemble. Je me rends compte que la tête ne donne pas le bon sentiment de "tirer" que j'aimerais. L'œil se lit de gauche à droite sur une page. Par conséquent, si j'ai la tête qui bouge dans le sens opposé, cela devrait donner une impression de résistance. Ceci est rapidement accompli en retournant la tête verticalement (Objet> Transformer> Refléter), puis en appliquant quelques ajustements supplémentaires à la manière dont les éléments interagissent les uns avec les autres..
La majorité du travail terminé, je peux m'amuser, je retourne avec mes pinceaux et mes stylos, comme avec les médias traditionnels, et je peaufine le morceau dans son ensemble. Je craque les lunettes, carie les dents et, en règle générale, je ne fais qu'ajouter la touche de funk zombie jusqu'à ce que la pièce soit terminée. J'espère que tu t'es amusé à suivre avec ce tut.
Accentsconagua