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Dans ce tutoriel, je montre comment créer un personnage que j'ai nommé le "roi des cactus". Mon approche habituelle de la conception consiste à créer d'abord un croquis sur papier, à le numériser puis à le construire sous forme numérique. Cependant, pour ce projet de personnage, je voulais explorer la création vectorielle dès le début..
Vous pouvez trouver les fichiers source dans le répertoire "source" inclus dans les fichiers que vous avez téléchargés. Vous voudrez peut-être les parcourir brièvement avant de commencer..
Avant de commencer avec les illustrations, il est utile de trouver des images de référence. Une fois que j'ai décidé de ce que je veux créer, je trouve les images de référence qui me donneront suffisamment d'informations pour que je comprenne le sujet..
Maintenant, je ne vis nulle part près d'un désert, c'est donc sur Internet que j'ai fait mes recherches. Assez drôle j'ai trouvé une image que j'aurais pu utiliser comme référence après avoir fini le personnage. Remarque: veuillez respecter la propriété et les droits d'auteur des matériaux que vous utilisez..
Il n'y a pas de taille particulière pour ce projet, j'ai donc sélectionné tabloïd pour la nouvelle taille de document dans Orientation paysage. Une fois cette page ouverte, enregistrez le fichier dans le répertoire de votre choix..
Au fur et à mesure de vos progrès avec ce projet ou tout autre projet, il est extrêmement important que vous développiez une habitude de sauvegarde solide et que vous épargniez souvent. Il est si facile de créer une nouvelle forme ou de jouer avec une idée de couleur que vous perdez la trace de la dernière sauvegarde, et c’est inévitablement lorsque le courant s’éteint ou que sur votre ordinateur une hick-up provoque vous perdez tout le travail que vous avez fait.
Vous pouvez utiliser l'outil crayon pour cela et tirer les points de Bézier pour créer les formes de ce personnage, mais je vous encourage à essayer l'outil crayon. La première chose que je veux faire est de créer la forme de base du personnage. Cela peut prendre quelques tentatives pour arriver au point où vous êtes heureux, mais continuez comme ça jusqu'à ce que vous obteniez une forme que vous aimez.
Fermez la fin en dessinant sur la zone en vous assurant de commencer sur la ligne et de la déplacer pour la fermer.
Ensuite, je crée les bras de la même manière que j'ai créé le corps. sauvegarder.
Pour cette image, je peux copier et retourner le premier bras pour créer le bras de premier plan.
J'utilise l'outil de réflexion puis redimensionne la forme pour créer le sentiment de perspective. Sélectionnez les trois objets et remplissez-les en blanc. Maintenant, vous pouvez commencer à voir l'effet de perspective.
La prochaine étape consiste à créer les formes qui formeront les nervures. Je crée les côtes en veillant à ce qu'elles épousent le contour du corps.
Faites de petits ajustements sur chaque côte pour vous assurer qu'elles s'ajoutent aux contours généraux de la structure de base du corps. Ce sera important plus tard lors de la création des traits autour de la pièce finale.
Ici, j'ai rempli les formes pour mieux montrer comment elles sont dessinées. Une côte supplémentaire est nécessaire sur le devant du corps pour permettre une meilleure structure visuelle une fois que les dégradés ont été éliminés..
Voici une photo de la structure des couches jusqu'à présent. J'essaie de toujours les laisser étiquetés (même s'ils deviennent parfois incontrôlables). Avez-vous économisé?
Après avoir unifié les épaisseurs de trait à (.5), je passe au visage. Je dessine des formes pour les fonctionnalités de base jusqu'à ce que je suis heureux. Pour créer l'illusion de trous découpés dans la surface, je duplique la forme et la redimensionne à la taille souhaitée, puis je la repositionne..
Copiez ensuite la première forme (Commande + C), sélectionnez la forme intérieure que vous venez de créer, puis collez-la devant (Commande + F). Sélectionnez maintenant les deux objets et appuyez sur (Commande + 7) pour créer un tracé de détourage. Notez que les objets regroupés seront coupés en groupe.
Créez l’allusion d’un troisième trou de bouche situé de l’autre côté du corps en copiant et en redimensionnant l’une des formes de la bouche. Cela doit être fait à la fois pour la forme du corps principal et pour celle des côtes. Dupliquez l'objet à utiliser comme outil de découpe. Commencez par sélectionner la forme du couteau et l’objet de côte sur lequel la coupe doit être appliquée. Puis sélectionnez Pathfinder> Minus Front. Répétez cette opération pour la forme du corps ci-dessous.
Après avoir regardé le bras avant, je décide qu’il a besoin d’être peaufiné. Je contourne la zone qui se connecte au corps pour donner plus de définition aux côtes.
ENREGISTRER!!!!
Ensuite, nous allons faire les aiguilles. Stylistiquement, j'ai décidé que les grosses formes de cônes seraient le meilleur look pour ce type. Je peux m'en sortir avec seulement deux angles de cônes pour créer toutes les aiguilles.
Utilisez un cercle pour créer le premier cône. Avec l'outil Convertir le point d'ancrage, cliquez sur l'ancre supérieure. Cela réinitialisera les courbes.
Puis, à l'aide de l'outil de sélection directe, augmentez la hauteur du cône.
Pour l'autre cône, je commence par une ellipse. Ensuite, à l'aide de l'outil Sélection directe, augmentez la hauteur du cône.
Remarque: La sélection directe est la flèche blanche et non la flèche noire indiquée..
Ensuite, avec l'outil Convertir le point d'ancrage, cliquez sur l'ancre supérieure. Cela réinitialisera les courbes. Dessinez dans les poignées pour affûter la pointe.
Terminé!
Placez les cônes le long des côtes. Faites pivoter et redimensionnez chaque cône pour créer l’illusion de perspective…
Vous pouvez voir que le diagramme ci-dessous utilise la couleur pour indiquer l'emplacement et la variation de la rotation et de l'échelle en utilisant les deux formes de cône différentes.
Appliquez la même technique sur la couche "corps" et les autres bras. Dans la deuxième image, j'ai montré en couleur l'emplacement et la variation de la rotation et de l'échelle en utilisant les deux formes de cône différentes.
Vous pouvez voir la séparation et les regroupements des éléments ci-dessous.
Suivant est de créer les gros traits. Je commence par sélectionner les branches de bras, puis je copie et colle devant (Commande + F) des aiguilles positionnées à l’arrière du calque. En sélectionnant Shift en sélectionnant les aiguilles d'arrière-plan, puis en les collant devant (Commande + F), vous vous assurez que votre trait est au-dessus de ces objets..
Ajouter un trait de charge de 10 pt et décaler la forme vers la gauche.
Répétez cette opération pour le corps et les autres bras. sauvegarder!
J'ai eu quelques coups de fuseaux au coude montrer le contour du bras.
Il est maintenant temps d'ajouter un trait de pinceau aux aiguilles, mais au lieu d'un poids de trait, je suis capable de copier et coller en arrière puis de redimensionner à une taille qui se sent bien. Répétez ceci pour chaque aiguille.
À ce stade, il est prêt pour l’impression et le test des teintes. C’est là que je pourrais jouer avec mes marqueurs de feutre et laisser tomber quelques ombres juste pour expérimenter, mais pour ce tutoriel, il restera numérique..
Il est temps de se lancer dans la couleur. J'ai isolé le premier morceau pour montrer la taille du cercle de dégradé nécessaire pour créer l'illusion de volume. Cette technique est répétée pour chaque côte.
Certaines côtes nécessitent l'utilisation de dégradés radiaux.
Passons maintenant aux bras, une gradation plus douce peut être utilisée ici. Notez que les couleurs sont espacées un peu plus loin.
Encore une fois, j'ajuste la taille du dégradé pour suggérer la forme du bras arrière. Notez que les couleurs du dégradé sont dans l'ordre inverse avec le noir à l'intérieur.
Ajouter un petit point fort sous le bras.
La face utilise le même dégradé radial mais avec un quatrième vert plus clair ajouté pour ajouter plus de pop.
Ajustez le radial du dégradé pour former les sphères des yeux.
Les orbites et l'intérieur de la bouche ont besoin de plus de drame. J'ai utilisé ici un dégradé radial violet violacé à violet très foncé. Cette image est une composition des différents radiaux pour les yeux et la bouche.
Les aiguilles sont traitées avec un gradient radial ou une doublure en fonction de l'éclairage.
J'ajuste le contour des aiguilles à une couleur plus foncée pour correspondre au remplissage en dégradé.
Ajoutez des couleurs aux autres traits des aiguilles et un vert profond autour du corps et des bras.
Notez que les trois couches sont encore intactes.
Utilisez l'outil Plume et la même technique pour créer des roches et de l'herbe à ajouter à la scène.
Placez chaque rocher et chaque couche d'herbe sur leur propre calque devant et en dessous du calque "corps" principal. Bien que vous puissiez grouper et masquer les objets en cas de besoin, il est agréable de pouvoir simplement rendre le calque invisible et de ne pas avoir à vous soucier des autres objets cachés qui apparaissent lorsque vous affichez tous les éléments..
Que serait un roi sans couronne? Créez une couche pour la fleur de cactus de base en ajustant l’angle de chaque colportage afin qu’ils ne soient pas trop aigus. Créez ensuite la première forme de pédalage interne et réduisez-la. Répétez cette opération plusieurs fois pour créer la forme.
Après avoir construit la forme, remplissez-les avec un dégradé, comme indiqué ci-dessous.
La base et toutes les formes ultérieures de la fleur se remplissent du même dégradé qui va du rose foncé au rose clair. Sélectionnez les colportes de la couronne, copiez et collez à l'arrière. Puis, tout en restant sélectionné, utilisez l'outil Pathfinder Unite.
Appliquez une épaisseur de trait à cette forme unifiée, comme indiqué.
Les ombres aident à tout lier. La technique d'application de l'ombre est simple. J'utilise toujours cette méthode lors de la construction de ce type d'ombre. Une fois que vous avez déterminé la direction de la source de lumière, procédez comme suit:
En utilisant l'outil Plume et la même technique, je crée des roches et de l'herbe à ajouter à la scène..
Comme pour les aiguilles, les ombres sont placées en dessous (sous) ou au-dessus (plus de) objets sur leurs calques relatifs. Toutes les ombres ont été créées à l'aide de la méthode de l'étape 39. J'ai isolé les différentes formes et couleurs. Il y a de la place pour expérimenter les formes d'ombre, je vais donc simplement vous montrer le résultat final. Toutes les formes qui se chevauchent peuvent avoir besoin d'être unies pour éliminer les taches sombres.
Remarque: lors de la création d'ombres, il est généralement préférable de ne pas utiliser le noir. Cela tend à aplatir visuellement l'image. Pour un résultat plus riche, essayez d'utiliser une valeur plus profonde de la couleur sur laquelle vous projetez l'ombre, ou essayez diverses autres couleurs pour voir ce qui se passe..
Enfin, travaillons sur le fond. Je vais utiliser un cercle comme cadre. Créez maintenant les formes de dunes de sable à l’aide de l’outil Plume et remplissez-les d’un subtil dégradé de bronzage clair à moyen pour donner l’impression de sable..
Utilisez une forme carrée pour le ciel et remplissez-le de dégradé orange chaud à jaune.
Regroupez les objets sable et ciel, puis utilisez une forme de cercle au niveau supérieur pour appliquer un masque d'écrêtage (Commande + 7)..
Voici le résultat du masque d'écrêtage.
Ceci fait, je peux maintenant tout sélectionner, créer une copie de tous les objets et les coller temporairement dans un nouveau calque.
Pour faire une copie du cercle utilisé dans le masque de découpage, double-cliquez pour accéder au mode d'isolation et copiez le cercle. Cliquez sur Artboard pour revenir au mode normal. Coller le cercle dans le calque avec la copie du personnage.
Tous les autres calques étant masqués, sélectionnez tous les objets du calque temporaire, puis sélectionnez Pathfinder> Unite..
Déplacez le calque contenant la forme maintenant réunie dans une position inférieure à celle du caractère et de l’image d’arrière-plan circulaire. Maintenant, appliquez un poids à double action à l'apparence.
Déposez un dégradé de gris chaud derrière tout cela et c'est fait. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel! L'image finale est montrée ci-dessous.
Qu'il soit analogique ou numérique, plus vous vous entraînerez, plus vos compétences en illustration et en conception seront pointues. Mais n'oubliez pas que l'outil le plus important est de développer un processus de création fort. C'est ce qui va vraiment amener votre travail au prochain niveau. Si vous êtes patient, restez concentré et restez fidèle à votre voix intérieure, vos personnages régneront.!
Accentsconagua