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Ce que vous allez créerComment maîtriser la couleur? C'est une question que tous les artistes se posent tout au long de leur carrière. Et savoir comment vous mettre au défi est la première étape de votre réponse. Dans ce didacticiel, nous allons donc explorer une technique unique consistant à utiliser des couleurs riches et vibrantes pour peindre un portrait dans Adobe Photoshop..
Vous aimez la peinture numérique? Parcourez l'incroyable sélection de pinceaux Adobe Photoshop de GraphicRiver pour trouver des pinceaux comme ceux utilisés dans ce tutoriel. Ou faites appel à des personnes talentueuses chez Envato Studio pour des portraits numériques personnalisés.
Les éléments suivants ont été utilisés dans la production de ce didacticiel:
Voici le stock de femme que je vais utiliser pour ce portrait.
Maintenant, jetez un oeil à cela avant et après comparaison de la référence à côté de la peinture finale. Remarquez comme les couleurs ne sont pas les mêmes?
Pour ce tableau, j'ai été inspiré par des artistes traditionnels qui peignent des portraits avec des couleurs que l'on ne trouve pas normalement dans leurs références. Une recherche rapide sur Google vous permettra de créer des tonnes de portraits colorés en utilisant des couleurs vives et éclatantes pour remplacer ceux qui représentent habituellement la peau, les cheveux et d’autres détails normaux..
Donc, pour obtenir quelque chose de similaire, il faudra que je modifie le jeu de couleurs de la référence d'origine afin qu'il corresponde à celui que je préfère..
Ouvrez votre référence dans Photoshop. Nous devrons utiliser plusieurs Couches d'ajustement pour changer la palette de couleurs et l'éclairage. D'abord aller à Couche> Nouvelle couche de réglage> Teinte et saturation, et éditez les paramètres comme suit:
Pour cette peinture, je souhaitais que les couleurs soient très riches en teintes pourpres, rouges et bleues. J'ai donc modifié le jeu de couleurs en appliquant une Nouvelle couche d'ajustement de Recherche de couleur avec les paramètres suivants:
Bien que ce changement m'ait enthousiasmé immédiatement, je voulais pousser les couleurs encore plus loin. Alors j'ai ajouté trois autres Couches d'ajustement.
Ajoutez d'abord un Nouvelle couche d'ajustement pour Courbes, modifier la courbe pour la Circuit Vert.
Suivi avec un autre Nouveau calque de réglage des courbes, cette fois en modifiant les courbes pour la Bleu, rouge, et Canaux verts. Les réglages peuvent paraître un peu fous, mais cela aide à obtenir un effet de couleur unique.
Enfin, je vais finir avec un Nouvelle couche d'ajustement pour Balance de couleur. Faites ressortir plus de teintes violettes en modifiant les paramètres de la Ombres, Tons moyens, et Points forts.
Voici la dernière référence ci-dessous. Les couleurs sont trop saturées, ce qui me permet de distinguer des zones de couleurs différentes, comme le bleu ou le violet. Cela fera une référence intéressante à ma palette de couleurs. Et bien que nous ayons complètement modifié le schéma de couleurs, les couleurs et les tons riches indiquent toujours que le tableau sera celui d'une femme afro-américaine..
La référence avant et après les ajustements de couleur.Maintenant que nous savons quelles couleurs nous voulons utiliser, nous pouvons passer à l’esquisse du portrait. Vous remarquerez peut-être que le langage du corps du modèle dans la peinture finale est un peu différent. C’est parce que j’ai aussi fait référence à une deuxième version de cette image où j’ai trouvé la tête du modèle dans une position beaucoup plus timide..
Créer un Nouveau document à 1717 x 2656 pixels à 150 dpi (La norme est de 300, mais j'aime bien une taille de fichier plus petite). Je commence toujours par le Brosse dure d'opacité de pression ronde à 100% Dureté pour commencer à poser le squelette de mon dessin.
A ce stade, les détails ne sont pas importants. Obtenez juste la position du corps et dessinez quelques lignes directrices rapides pour la position des yeux, des lèvres et du nez sur une Nouvelle Couche. N'hésitez pas à utiliser la couleur de votre choix - j'ai choisi un joli violet.
Maintenant plus basla Opacité de l'esquisse et des lignes directrices à environ 30%. Créer un Nouvelle Couche et utilisez un pinceau plus petit pour dessiner une esquisse beaucoup plus nette avec tous les détails dont vous avez besoin. Soyez aussi méticuleux que possible sur la clarté de chaque détail pour éviter de gâcher votre peinture à l'avenir.
Cela aide si vous commencez avec le visage et le corps.
L'évolution de ce croquis. Commencez par des détails plus simples en premier.Puis passez à des détails supplémentaires comme son collier audacieux sur un autre Nouvelle Couche. Voici le croquis final de notre sujet. Ne hésitez pas à Effacer la couche de directives lorsque vous êtes à travers.
Avant de passer à la peinture, nous devons comprendre le fond. Tout comme la référence originale, j'adore les détails géométriques du motif situé derrière notre sujet. Donc, pour obtenir un résultat similaire, je vais créer mon propre arrière-plan en utilisant le Outil de forme personnalisée (U).
Sélectionnez d'abord le Outil de forme personnalisée (U). Pour vous assurer que vous pouvez parcourir toutes les formes disponibles, allez dans le menu déroulant et sélectionnez Tout. Lorsque vous êtes invité à remplacer ou à ajouter, sélectionnez Ajouter.
Maintenant, sélectionnez la forme de diamant dans la liste. Créez un gros diamant violet avec la couleur # 4b3862 sur le même document.
À présent Contrôle-j à Dupliquer la couche de diamant plusieurs fois, empilant les diamants les uns sur les autres pour créer une seule rangée. Sélectionner toutes les couches de forme et Clic-droit aller à Fusionner les formes. ensuite Contrôle-j à Dupliquer la ligne fusionnée plusieurs fois pour créer un motif pour l’arrière-plan. Il y aura sept lignes au total.
Encore, Fusionner les formes ensemble. Positionnez l’arrière-plan de manière à créer un bon équilibre dans le portrait. Maintenant, créez un Nouvelle Couche et utiliser le Polygonal Outil de lasso (L) créer un Sélection autour de votre sujet. Remplir la sélection avec du blanc et le définir comme un Masque d'écrêtage au fond de diamant. Séparer les calques de cette façon vous permettra de peindre des détails sans que les diamants n’affectent le visage..
Lorsque vous avez terminé, l'esquisse finale devrait ressembler à ceci:
Passons maintenant à la peinture! Créer un Dupliquer de la couche blanche masquée de la dernière étape et utilisez-la comme base pour la couche de visage. Met le Mode de fusion pour le croquis à Lumière douce, puis sélectionnez le Outil seau de peinture (G) et remplissez la couche du visage avec une couleur de canneberge # 883640. Utilisez la même couleur pour remplir le fond aussi.
Pour cette peinture, j'utiliserai principalement le Opacité de pression ronde et dure Brosse et le Pinceau sec 20 pixels disponible sous Pinceaux Naturels 2 option.
Avec le Pinceau sec sélectionné, peindre une couleur dorée brillante # c66333 en deux Nouvelles couches mis à Masques d'écrêtage à l'arrière-plan et la base du visage.
Avec votre référence à portée de main, essayez d’établir les ombres ensuite.
Chaque fois que vous expérimentez une nouvelle couleur, créez un Nouvelle Couche. Ici, je vais peindre cette couleur magenta profond# 520525sur le fond et le sujet.
Continuez à peindre plus d'ombres. Peignez le noir pour la chemise et les cheveux et commencez à incorporer des tons bleus et violets à la peinture pour représenter également les ombres..
Lorsque vous commencez à peindre plus de détails, en particulier pour le visage, passez à un Pinceau rond doux pour commencer à lisser la peau. N'oubliez pas de peindre les couleurs de base du collier également.
Les peintures numériques qui reposent lourdement sur de telles expériences nécessitent souvent Couches d'ajustement ajuster le jeu de couleurs avant de continuer. Et comme le tableau est actuellement sombre et trop saturé de rouge, nous devrons l'éclaircir un peu..
Commencez avec un Nouvelle couche d'ajustement pour Courbes. Ajustez les courbes pourla RVB, rouge, vert, et Canaux bleus comme suit:
Ensuite, ajoutez un Nouvelle couche d'ajustement pour Balance de couleur. Tweak les paramètres pour la Ombres, Tons moyens, et Points forts comme ceux ci-dessous.
L’effet que j’essaie d’obtenir ici est d’avoir des couleurs riches, rouge, magenta et bleuâtre pour représenter les ombres. De l’autre côté du spectre, des couleurs éclatantes comme l’or et le jaune représenteront les tons moyens et les reflets..
Nous n'avons pas encore terminé les modifications de couleurs. Ajoutons un de plus Nouveau Couche d'ajustement pour Courbes. Cette fois, nous devons nous concentrer sur l’éclat de la scène, donc pour la RVB, Bleu,et Canaux verts, ajouter les courbes suivantes.
Si je ne suis pas sûr d'un jeu de couleurs, je continuerai à utiliser Couches d'ajustement ajuster les couleurs jusqu'à ce que cela ressemble plus à ce dont j'ai besoin. Alors maintenant que les couleurs fonctionnent bien ensemble, nous pouvons passer à la peinture du reste du portrait.
Basculer vers le Brosse dure d'opacité de pression ronde. Avec un 80-100% Dureté, commencez à peindre des détails plus propres pour le collier et le visage. Essayez d'éviter autant que possible les bords flous tout en continuant à détailler ce portrait..
Créer un Nouvelle Couche et changer le Mode de fusion à Dodge linéaire (Ajouter). Utilisez le Outil Pipette (I) sélectionner des zones de la peau et du corps comme Couleur de premier plan. Utilisez cette couleur échantillonnée pour peindre les rehauts automatiquement créés en raison de la Mode de fusion.
Instantanément, le visage devrait avoir l'air plus tridimensionnel et dynamique. Besoin d'aide pour comprendre cette étape? Découvrez mon tutoriel sur Comment ombrager facilement avec les modes de fusion des calques.
Continuer à utiliser un Pinceau rond dur nettoyer vos bords. La seule façon de vous assurer que vos détails deviennent plus propres est d’utiliser un fichier plus petit. Taille de la brosse et à Zoom à ton portrait.
Commencez à incorporer des traits aléatoires de vert, de bleu et de rouge pour rendre votre sujet plus dynamique.
Il est temps de créer de la texture! Vous pouvez créer une texture de deux manières: à la main ou avec un pinceau spécial. Ici, j'ai utilisé le Brosse à chiffon roulée chargé de la Pinceaux Faux Finish dans votre menu d'outil. J'ai aussi pris un rendez-vous Pinceau rond dur et peint de minuscules points pour représenter les pores et la brillance.
Vous pouvez toujours incorporer Couches d'ajustement dans votre peinture, peu importe quelle étape vous êtes actuellement. Ici, je vais utiliser un rapide Niveaux couche pour amener plus de bleu de la peinture en utilisant les paramètres suivants pour la RVB et Canaux bleus au dessous de:
Voici le résultat après ces changements. La peinture commence vraiment à éclater de couleurs!
Au fur et à mesure que vous maîtrisez mieux votre palette de couleurs, vous êtes plus confiant avec la précision des détails.. Zoom sur le visage, le corps et le collier pour tracer des lignes et des formes épurées Pinceau rond dur. Pour des bords les plus propres possibles, assurez-vous que le Sensibilité à la pression du stylo et Transfert l'option n'est pas sélectionnée dans le Brosse panneau.
Étudiez la brillance du visage de votre modèle et n'hésitez pas à l'exagérer dans le tableau. Même si j'utilise d'autres couleurs pour représenter les ombres et les tons moyens, j'utilise toujours des couleurs proches du blanc pour les reflets..
La partie la plus fastidieuse de cette peinture est le collier. Non seulement il y a tellement de composants, mais ils ont aussi besoin de leur attention et de leur amour. Nettoyez les lignes avec un Pinceau rond dur et expérimentez des touches de couleur pour encore plus de pizz.
Voici une comparaison rapide du collier depuis le début du processus de détail jusqu'à maintenant.
N'oubliez pas que le réalisme numérique a beaucoup à voir avec la reproduction d'une couleur environnementale. Donc, assurez-vous que le collier a des touches de vert, de bleu et de violet pour les endroits où d'autres détails peuvent être ombragés ou se refléter.
Pour la dernière étape de cette peinture, je vais aborder le motif de fond une dernière fois. L’utilisation de la profondeur de champ pour les portraits est une technique très répandue parmi les artistes numériques..
Donc, pour créer une profondeur de champ, nous devrons appliquer un Flou gaussien. Tout d'abord, sélectionnez le calque en forme de losange ainsi que le masque blanc qui lui a été clipsé. Fusionner les deux couches ensemble.
Puis sélectionnez le calque fusionné et allez à Filtre> Flou> Flou Gaussien, ajouter un Rayon de 9,2 pixels avant de frapper D'accord. Appliquer cet effet sur la couche de diamant seulement.
Et c'est tout! Cet effet rendra instantanément vos peintures plus réalistes et tridimensionnelles. Découvrez la peinture finale ci-dessous.
J'espère que ce tutoriel vous incitera à prendre plus de risques avec vos peintures numériques.
En modifiant le jeu de couleurs de la photo d'origine, nous sommes en mesure de créer un exemple fiable pour lequel les couleurs conviennent le mieux à ce portrait. Non seulement cela nous permet de planifier plus efficacement, mais cela nous donne également plus de liberté lorsque nous expérimentons plus tard..
Bonne chance avec votre peinture et n'hésitez pas à me laisser des questions dans les commentaires ci-dessous!
Accentsconagua