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Ce que vous allez créerLes artistes numériques ont la capacité unique de voyager dans le temps en faisant appel aux styles et aux techniques d’autres périodes. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer un chat amusant, inspiré des superbes portraits de l'époque victorienne. Mes outils de prédilection seront Adobe Photoshop CS6 et une tablette à stylet Wacom Intuos Pen. Commençons!
Les éléments suivants ont été utilisés dans la production de ce didacticiel:
Les chats, plus les moustaches et les costumes, égale toujours une peinture très amusante! Mais au début de ce projet, je n'avais aucune idée du fait que l'idée d'humaniser les animaux est si populaire dans l'histoire de l'art qu'elle porte même son propre nom..
Selon Wikipedia, Anthropomorphisme (osez-vous dire que cinq fois vite), est le "attribution d'une forme humaine ou d'autres caractéristiques à autre chose qu'un être humain."
De nombreux conteurs ont utilisé des récits d'animaux qui parlent et portent des vêtements humains depuis la nuit des temps..
Pour les artistes numériques, reproduire des styles traditionnels tels que l’acrylique et les peintures à l’huile est plutôt amusant. Et pour mieux comprendre l'ère victorienne de la peinture, j'ai étudié de nombreuses images de Google afin de cerner les points communs de la technique et de la forme..
Voici certaines choses que j'ai remarquées et que je pourrais appliquer à ma peinture:
Une fois que j'ai eu assez d'informations, je pouvais passer à la recherche des vêtements pour habiller mon chat!
Je suis tombé par hasard sur ce très bon post Pinterest consacré à l'anthropomorphisme et l'ai utilisé comme source d'inspiration pour ce morceau. Tumblr était également un excellent moyen de rassembler des références, car de nombreuses personnes consacraient déjà leurs pages à la mode victorienne..
Créer un Nouveau document Dans Adobe Photoshop, j'ai utilisé les paramètres suivants pour cette peinture:
Pour commencer à habiller mon chat, j’ai d’abord fait une trace très grossière de cette référence PhotoDune à l’aide d’un Brosse ronde standard (B).
En gardant à l'esprit toutes les références que j'ai rassemblées, j'ai dédié de nouvelles couches à l'esquisse de trois tenues différentes parmi lesquelles choisir..
Après avoir examiné mes choix, j'ai pensé que la combinaison de certains détails de la tenue pourrait constituer une pièce vraiment géniale. En gardant cela à l'esprit, j'ai créé une version beaucoup plus nette de mon croquis original, en ajoutant des détails supplémentaires tels que l'oculaire monocle pour raconter davantage l'histoire victorienne..
Pour ne pas trop compliquer cette pièce, j'ai décidé qu'un cadre ovale très simple suffirait. En utilisant le Outil Ellipse (U) J'ai créé un long ovale pour le cadre, puis Dupliqué elle, redimensionnant le deuxième ovale en place.
Ensuite, je positionne simplement le chat dans le cadre en frappant Contrôle-t pour sélectionner le Outil de transformation gratuit. Tenir Décalage en redimensionnant pour conserver la forme du chat.
Commencer une peinture sur un fond blanc peut être très intimidant. J'ai donc créé deux nouveaux calques pour définir mes valeurs tonales de base..
J'ai rempli le calque d'arrière-plan d'une couleur gris clair à l'aide du bouton Outil seau de peinture (G).
Puis j'ai utilisé un Pinceau rond dur remplir le portrait et le cadre avec un gris plus foncé.
Control-Shift-N créer un Nouvelle Couche et le définir comme un Masque d'écrêtage au cercle gris. Cela aidera à garder tout ce que vous peignez dans les directives de ce cercle. Sélectionner un Pinceau texturé du Brosse panneau pour commencer à peindre les couleurs de base.
Peignez les couleurs de base de la tête et de la tenue en vous référant à vos références d'origine pour vous inspirer..
Définir un nouveau calque sur Multiplier. Choisissez une couleur marron foncé pour commencer à peindre dans des ombres profondes similaires au style des anciennes peintures victoriennes.
Pour que chaque pièce soit réaliste, il est important de peindre au-dessus du calque d'esquisse. Commencez à peindre au-dessus de votre dessin en prenant soin de bien sculpter la structure du visage et de la tenue du chat. Portez une attention particulière à la référence du chat d'origine afin de comprendre le flux naturel des cheveux.
Ajouter un Nouvelle couche d'ajustement pour Teinte et saturation et le définir comme un Masque d'écrêtage au cercle gris, comme dans nos étapes précédentes. Ajuste le Légèreté à -70 afin que nous puissions établir plus de contraste entre le chat et le fond.
Peindre avec Modes de fusion des calques nous permet d'ajuster les couleurs sans ruiner notre travail. Ici, j'ai utilisé un groupe de calques pour Recouvrir égayer un peu la pièce en peignant avec une couleur jaune chaude.
Expérimenter peut mener à beaucoup de surprises! L’ajout d’une source de lumière supplémentaire contribuera à rendre ce tableau vraiment éclatant. C’est pourquoi j’utilise un mélange de Brosses rondes dures et douces peindre où la couleur attrape le chat.
En gardant les différents composants de cette peinture sur des calques séparés, nous pouvons facilement ajouter des éléments d’arrière-plan, comme un rideau rouge. D'abord, j'ajoute un nouveau Masque d'écrêtage à notre cercle de portrait et placez-le sous la couche de chat. Puis j'utilise un Pinceau rond dur pour commencer à peindre un rideau rouge rappelant des pièces typiquement victoriennes.
Pour finir le rideau je passe à un Pinceau grunge ajouter de la texture ainsi que les finitions.
Il est maintenant temps de donner vie à ce tableau! Construisez la texture de la fourrure en appliquant de brefs coups de pinceau dans le sens de l'écoulement du poil Utiliser un Pinceau rond dur pour établir la texture globale, puis passer à un Pinceau rond doux pour créer une sensation plus aérienne.
Définir un calque sur Multiplier pour approfondir les ombres de la pièce globale. Puis définissez une autre couche sur Recouvrir en utilisant la couleur blanche pour éclairer notre sujet pour un contraste supplémentaire sur le fond sombre.
Afin de peindre la fourrure de manière réaliste, vous devrez peindre plusieurs couches d'ombres, de tons moyens et de reflets pour établir le corps et le mouvement appropriés. Variez la longueur de votre trait et essayez de ne pas pirater la fourrure, sinon vous obtiendrez un effet artificiel..
Je ne pourrai jamais finir un tableau sans un Couche d'ajustement ou deux. Aller à Couche> Nouvelle couche de réglage> Niveaux et ajuster le Ombres, tons moyens et rehauts Niveaux d'entrée pour continuer à percer ce contraste.
Ajouter un autre Nouvelle couche d'ajustement pour Balance de couleur, ajuster le Tons moyens et faits saillants faire ressortir les teintes plus bleues.
Passons au cadre et à l'arrière-plan. Utilisez le Outil Ellipse (U) avec un remplissage de blanc pour créer une forme ovale sur le cadre esquissé.
Clic-droit et sélectionnez Options de fusion. Ajouter un Ombre portée et Ombre intérieure.
Ajouter de nouveaux calques et les définir sur Masques d'écrêtage pour les ombres, la couleur et la texture du cadre. Garder tout cela sur des masques de découpage séparés vous permettra de peindre sans vous soucier de sortir des lignes..
Utilisez une couleur rouge foncé comme base du cadre et appliquez une texture dorée brillante dessus avec un Pinceau grunge.
Voici le cadre final.
Temps pour la couleur de fond. Remplir une Nouvelle Couche avec bleu foncé et le définir comme un Masque d'écrêtage sur le fond gris. Vous pouvez remplir le calque gris lui-même, mais j'aime toujours garder mes options ouvertes en créant de nouveaux calques facilement ajustables..
Suspendons cette peinture victorienne au mur avec une facilité Motif damassé. Esquisser le contour d’un motif damassé personnalisé sur un Nouveau document dans Photoshop. Remplissez le motif avec du noir en utilisant un Pinceau rond dur.
Dupliquer plusieurs fois, en plaçant les doublons en place à l’aide du bouton Outil de transformation libre (Control-T). Fusionner les couches. Lorsque vous avez terminé, utilisez le Outil de chapiteau rectangulaire (M) pour sélectionner le design et aller à Édition> Définir le préréglage du pinceau pour créer votre propre pinceau damassé.
Utilisez votre pinceau damassé personnalisé pour tamponner soigneusement le pinceau sur une moitié du mur.. Dupliquer et Retourner (Édition> Transformer> Retourner horizontalement) le calque pour compléter le fond. Lorsque vous avez terminé, définissez le calque sur Vive lumière et faire tomber le Opacité à 12%.
Ajouter un simple Vignette effet par Remplissage une Nouvelle Couche avec du noir et Effacement le centre avec le Outil Gomme (E). Définissez le calque sur Lumière douce et faire tomber le Opacité à 80%.
Il est temps de finir cette peinture! En utilisant le Pinceau (B), prendre un Pinceau rond dur avec haute Opacité (50-100%) et terminer le nettoyage de la peinture. Au cours de cette étape, je me suis surtout attaché à faire en sorte que les détails soient bien définis et pas trop flous..
N'oubliez pas les détails tels que les moustaches, la chaîne en or de l'oculaire monocle et les boutons de la veste. Et bien sûr, ajoutez des cheveux supplémentaires affectés par cette source de lumière colorée!
J'espère que vous avez apprécié le processus de cette peinture numérique amusante. Vous pouvez apprendre de nombreuses techniques pour améliorer votre art en recherchant les styles traditionnels et en les essayant dans Photoshop. Bonne chance! Et n'hésitez pas à m'aider à trouver un nom pour mon chat pimpant dans les commentaires!
Accentsconagua