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Dans ce tutoriel, nous expliquerons comment créer un personnage de dessin animé à fourrure dans Photoshop. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Lorsque vous concevez des personnages, commencer à gribouiller pour trouver la forme et les proportions est un bon moyen d'obtenir quelque chose d'intéressant et un bon point de départ pour obtenir la base de ce qui sera la création finale..
Une fois que l’idée est claire, commençons par créer. Ouvrez un nouveau document et remplissez-le d'une couleur orange vif. Je commence généralement par les yeux. Pour moi, ils sont le centre du personnage, où vous pouvez trouver l'essentiel de sa personnalité, et pourquoi sont-ils asymétriques? La réponse est juste des préférences personnelles; J'ai tendance à dessiner les yeux de cette façon sur mes personnages. Alors, commencez par dessiner deux sélections circulaires avec l’outil elliptique (M), créez un nouveau calque, "Base des yeux", puis remplissez cette sélection de couleur blanche, puis appliquez le style de calque, l’ombre portée, comme indiqué.
Créons maintenant l'iris. Pour gagner du temps, nous allons créer un œil, puis copiez-le et collez-le ensuite sur l'autre. Tracez une sélection circulaire avec l'outil Ellipse de sélection (M) au milieu du cercle blanc, créez un nouveau calque "Iris droit" avec ses paramètres par défaut et remplissez cette sélection en bleu clair. Pour rendre sa concavité, créez un nouveau calque "Ombre concave", définissez son mode de fusion sur Incrustation et Opacité à 100%, puis appliquez un dégradé du noir au transparent, comme indiqué..
Pour la texture de l'iris sera nécessaire de créer un pinceau personnalisé, qui sera ensuite utile pour la fourrure aussi. Cachez les couches précédentes créées précédemment, créez-en une nouvelle et, à l'aide de l'outil Plume (P), créez une ligne verticale, puis, à l'aide de l'outil Convertir un point, courbez-la comme indiqué. À présent, dans la palette Paramètres prédéfinis, sélectionnez Flat Point Medium Stiff, puis sélectionnez l’onglet Trajectoire> Trait tracé, vérifiez que Simuler la pression est marqué, jouez avec la taille du pinceau pour obtenir une ligne fine avec des bordures dégradées. Maintenant, allez dans Édition> Définir le préréglage de pinceaux et enregistrez la forme en tant que pinceau ou tout ce que vous voulez..
Une fois que le pinceau est créé, il est temps d’ajuster ses paramètres, accédez à Paramètres du pinceau (F5) et, dans l’onglet Forme de la pointe de pinceau, réglez le curseur Espacement et, dans l’onglet Dynamiques de forme, réglez les commandes comme indiqué, jouez avec elles en effectuant des tests jusqu’à ce que vous ayez besoin comportement, l’idée est de peindre une texture d’iris radial. Créez un nouveau calque "Texture de l'iris" placé sous le calque "Ombre de la cavité", réglez son mode de fusion sur Lumière douce et son opacité sur 100%, sélectionnant la couleur noire et peignant la texture. Après quoi, avec l'outil Smudge, transformez un peu pour le rendre un peu plus irrégulier.
Répétez la même opération que précédemment, mais cette fois avec la couleur blanche, sur un nouveau calque "Iris Texture White", réglez son mode de fusion sur Lumière douce et opacité sur 100%. Il est nécessaire d’éclairer la zone opposée à l’ombre, appliquez donc un masque de calque pour masquer le coin supérieur droit du calque..
L'iris a généralement une zone plus sombre sur le bord, créez un nouveau calque "Iris Stroke", réglez son mode de fusion sur Multiplier et l'opacité sur 60%, utilisez l'outil Baguette (W) pour sélectionner la forme de l'iris et sélectionnez Modifier>. Tracez, choisissez Emplacement intérieur et faites un trait de 4 pixels de large, puis utilisez l'outil Smudge, tachez un peu pour mieux l'intégrer à la texture..
Iris doit encore apparaître plus concave, dupliquer le calque "Iris Shadow" et régler son mode de fusion sur Multiplier et l'opacité sur 90%. Nous obtenons maintenant une finition plus profonde..
Ensuite, place aux lumières, créez un nouveau calque "Concave Light 1", réglez son mode de fusion sur Luminosity et laissez l'opacité à 100%, peignez un anneau blanc plus petit que le diamètre de l'iris, utilisez un pinceau rond et doux pour le faire avec une faible opacité, créez ensuite un autre calque "Concave Light 2" définissez son mode de fusion sur Éclaircir et 57% d'opacité, intensifiez la lumière sur la zone inférieure à l'aide de traits de couleur extra-blanche et utilisez l'outil Smudge pour imiter la surface de l'iris.
Ensuite, peignez la pupille, créez un nouveau calque "Élève", laissez ses paramètres de calque par défaut, puis peignez un point noir placé au centre de l'iris, l'outil Smudge dégradant un peu ses bords. Nous allons maintenant ajouter la finition réfléchissante de l’œil, créer un nouveau calque "Luminosité de la rétine", conserver ses paramètres de calque par défaut, peindre un point blanc en haut à droite et effacer un peu les bords avec l’outil Smudge. Pour simuler la réflectivité, peignez et tracez également un trait bleu et orange en bas à gauche, afin de rendre les reflets de la lumière bleue et des cheveux orange environnants..
Sur toutes les surfaces réfléchies, il existe un fort contraste entre la lumière et les ombres. Pour le créer, créez un nouveau calque "Retina Shadow", laissez son mode de fusion sur Normal et réglez l'opacité sur 60%, placez le calque sous les calques d'iris et de pupille et peignez. un dégradé du noir au transparent sur la partie inférieure gauche, juste à l’endroit opposé de la lumière. Enfin, avec la finition réfléchissante, créez un nouveau calque "Orange Tint", réglez son mode de fusion sur Multiplier et sur 30% d'opacité, faites une sélection de l'oeil et remplissez-le de la couleur orange de l'arrière-plan. fourrure de couleur orange autour de lui.
Le dernier effet, reflétera l’horizon sur la surface, créera un nouveau calque "Horizon Reflection", définira son mode de fusion sur Lumière douce et 20% d’opacité. En noir, peindra une ligne irrégulière au milieu de la et remplissez le reste jusqu’au sol, appliquez maintenant un masque de calque pour masquer les parties peintes à l’extérieur..
Combinez tous les calques visibles utilisés pour rendre l’œil, à l’exception du calque "Eyes Base", vous obtiendrez un calque résultant, appelez-le "Oeil droit", dupliquez-le, renommez-le "Oeil gauche" et choisissez Edition> Transformer> Échelle, pour redimensionner l'œil gauche, avec l'outil Déplacement (V), prenez sa place. Fusionner toutes les couches de l'oeil.
Les yeux terminés, il est temps de commencer par le corps, créer un nouveau calque
"Fond", choisissez le pinceau arrondi doux, sélectionnez la couleur noire et commencez à peindre la forme du corps, il n’est pas nécessaire d’être très précis, il vous suffit de dessiner les formes principales. Maintenant, allez à Filtre> Liquéfier et au transfert suivant. L'outil de déformation (W) détaille les formes avec plus de précision, comme les bras, les jambes, les joues et la forme de la tête.
Maintenant, nous allons ajouter des détails sur le bord. Pour cela, utilisez d'abord l'outil Smudge Tool avec le pinceau Hard Round Pressure Size, commencez à faire des touffes plus grandes, ajustez la taille du pinceau pendant le processus pour obtenir de meilleurs résultats, plus aléatoire, plus réaliste, l'aspect de la fourrure comme, modifie également la direction et l'angle des traits pendant que vous peignez.
Sur la phase suivante, utilisez le pinceau Spatter 14px, ce pinceau donne un effet plus saccadé. Encore une fois, modifiez la taille et l'angle pour obtenir les meilleurs résultats. Utilisez des pinceaux plus petits pour créer des poils fins, suivis de l'outil Smudge pour les pincer légèrement..
Ensuite, nous allons ajouter les sourcils, créer un nouveau calque "Sourcils" placé sur le calque des yeux, faire une sélection rectangulaire sur les yeux avec l'outil Rectangle de sélection (M) et le remplir avec la couleur de corps orange, puis appliquer un style de calque. , Ombre portée et ajustez les paramètres comme indiqué. Avec l'outil Smudge à nouveau et le pinceau Spatter 14px, créez le poil, car le calque a une ombre portée, chaque trait que nous effectuons projettera sa propre ombre en nous donnant l'effet de profondeur..
En utilisant l'image de la fourrure fournie sur les ressources, nous allons créer la base de la fourrure de notre personnage. Commencez par sélectionner les zones de fourrure à l'aide de l'outil Lasso polygonal de l'image, puis copiez-les et collez-les pour créer différents calques de fourrure. Lorsque la sélection est placée sur un nouveau calque, déplacez-la ou faites-la pivoter pour qu'elle corresponde à la direction du poil. comment les cheveux doivent couler sur le corps, la tête et les pointes. Dans certains cas, il sera nécessaire d’utiliser l’outil Warp Transform pour les résoudre..
Ensuite, masquez les zones non désirées de chaque coupure avec des masques de calque, laissez une petite partie de chaque mèche recouvrir les zones adjacentes, en évitant les espaces vides sans texture..
Maintenant, nous allons "souder" chaque coupe de cheveux, tout d’abord, définir le mode de fusion de chaque couche sur Multiplier et sur 100% d’opacité; pour cela, sur chaque masque de couche, utilisez l’outil Taches avec le pinceau Spatter 14px cheveux, suivez la direction des cheveux pour éviter les coupures dures. Le réglage de la force de l'AVC pendant le processus aidera à obtenir de meilleurs résultats. Rappelez-vous que nous ne peignons pas, nous laissons simplement voir le calque inférieur en utilisant la transparence du masque de calque. Il est donc nécessaire de peindre le masque de calque en blanc ou noir pour afficher ou masquer des parties de cheveux..
Une fois tous les éléments intégrés, appliquez tous les masques de calques et fusionnez tous les calques résultants, définissez le mode de fusion sur Multiplier, puis sélectionnez Filtres> Netteté> Netteté intelligente et appliquez une quantité de netteté de 50%..
Le personnage a besoin de la bouche pour compléter son expression, créer un nouveau calque "Bouche", régler son mode de fusion sur Multiplier et opacité à 100%, choisir un pinceau rond et dur, régler la taille sur environ 3 pixels et peindre la ligne de la bouche, puis à l'aide de l'outil Smudge. interrompez un peu le trait pour simuler les cheveux environnants. Nous avons toujours le corps sans volume, pour le fixer, créer deux couches supplémentaires, définir ses modes de fusion et ses opacités comme indiqué. Nous peindrons des ombres pour masquer les formes telles que les bras, le menton, les yeux, etc., en noir. coloriez et jouez avec l'opacité.
À l'étape suivante, nous allons ajouter une lumière bleue latérale qui enrichira notre palette de couleurs, créer un nouveau calque "Lumière bleue", définir son mode de fusion sur Couleur, laissez l'opacité à 100%, choisissez un pinceau arrondi et peignez un trait sur le motif. À gauche du personnage, utilisez l'outil Smudge Tool et le pinceau Spatter 14px pour interrompre le trait, puis intégrez-le à la texture de la fourrure..
Commence maintenant la phase où nous peignons la finition de la fourrure sur la base que nous avons créée à partir d’une image réelle de la fourrure. Choisissez le pinceau que nous avons créé à l'étape 4 et allez dans la palette Réglage du pinceau (F5), où nous devrons jouer avec différentes commandes de la zone Forme de la pointe. Tout d’abord, la taille du pinceau, pour obtenir différentes tailles de cheveux, en fonction de la partie du corps, ils seront plus longs ou plus courts. Un autre contrôle à ajuster est l'angle, il faudra l'ajuster pour placer les cheveux sur la bonne position d'écoulement, comme nous l'avons vu à l'étape 14. Enfin, le contrôle d'espacement pour ajuster la manière dont les cheveux seront séparés, sur les zones ouvertes comme le ventre, les poils sont plus dispersés, les joues sont plus proches.
Avec les paramètres de dynamique de la forme du pinceau, nous aurons plus de contrôle sur les traits de nos cheveux, ajusterons Angle Jitter pour créer des cheveux ébouriffés et Roundness Jitter pour obtenir plus de ondulation des cheveux. Amusons-nous avec nos cheveux.
La fourrure sera construite sur deux couches, la couche "Orange Fur", où nous utiliserons un orange plus clair que la couleur du corps, et la couche "White Fur", où nous peindrons les cheveux blancs, en mode normal et à 100% d'opacité. La fourrure blanche doit recouvrir la couche de fourrure orange. Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, n'essayez pas de couvrir tout le corps des coups de poil, mais ajoutez des poils sur certaines zones, ce qui aidera à obtenir une surface de fourrure plus complète. Nous allons ajouter une couche supplémentaire "Under Eyebrows Fur" où nous allons peindre quelques traits de cheveux orange foncé, pour obtenir plus d'ombres sur cette zone.
Pour le feu follet blanc qui va du menton à la poitrine, nous utiliserons à nouveau une image de la fourrure des ressources. À l'aide de l'outil Lasso (L) ou de l'outil de chapiteau elliptique (M), faites une sélection du feu follet, puis copiez et collez sur un nouveau calque "White Wisp", laissez le mode de fusion sur Normal et définissez une opacité de 75%, puis appliquez un masque de calque et masquez les poils indésirables. Maintenant, pour lui donner la teinte blanche, allez à Image> Ajuster> Niveaux et ajustez le curseur de droite pour le clarifier.
Pour recourber un peu plus de cheveux et apporter quelques corrections de flux, utilisez l'outil de maculage à haute résistance, puis poussez les cheveux pour obtenir une finition plus détaillée..
Arrivé à ce stade, j’ai décidé d’alléger un peu les reflets, de créer un nouveau calque "Correction des brillants", de laisser le mode de fusion à l'état normal et de régler l'opacité à 25%. Maintenant, avec notre brosse personnalisée pour cheveux créée précédemment, coups de cheveux avec la couleur orange du corps autour des yeux.
Maintenant, commençons par l’arrière-plan, nous devons descendre dans l’arborescence des calques pour créer un nouveau calque par-dessus le calque "Corps", appelez-le "Arrière-plan bleu clair", laissez le mode de fusion à Normal et réglez l’opacité à 35%, puis , utilisez le calque "Body Shape" pour sélectionner le corps avec l’outil Baguette magique (W), puis créez un masque de calque pour isoler le corps de l’arrière-plan. Choisissez une couleur bleu moyen et appliquez un dégradé de bleu en transparent avec l'outil Dégradé (G) de haut en bas..
Créez ensuite un nouveau calque "Spot blanc", définissez le mode de fusion sur Lumière douce et 75% d'opacité, copiez et collez le masque de calque créé à l'étape précédente pour isoler à nouveau le corps du personnage, choisissez l'outil Pinceau (B) et effectuez un arrondi doux. Pinceau peindre un point blanc assez gros pour faire la lumière derrière le personnage.
Pour créer le sol, utilisez l'image de gravier fournie sur les ressources, importez-le sur un nouveau calque "Sol", laissez les paramètres en mode Fusion des modes Normal et 100% Opacité, puis sélectionnez Edition> Transformer> Perspective et transformez-le pour l'adapter à la perspective du personnage. Maintenant, avec l'outil Elliptical Marquee Tool (M), effectuez une sélection elliptique de la partie du sol que vous souhaitez afficher, puis sélectionnez Choix> Affiner le bord et ajustez le contour de la plume sur 15 pixels, puis appliquez un masque de calque. Pour masquer une partie du sol qui recouvre les jambes, allez dans le calque "Body Shape" et faites la sélection du corps avec l'outil Baguette magique (W), choisissez l'outil Pot de peinture (G) et remplissez-le de couleur noire sur le masque de calque..
Pour équilibrer la couleur ambiante sur le sol, créez un nouveau calque "Soil Blue Tint", réglez son mode de fusion sur Couleur et Opacité sur 35%, puis remplissez-le avec la même couleur bleue que celle utilisée pour le dégradé précédent..
Enfin, il est nécessaire de restituer l’ombre du personnage sur le sol, de créer un nouveau calque "Ombre de personnage", de régler son mode de fusion sur Multiplier et une opacité de 71%, de sélectionner l'outil Pinceau (B) avec un pinceau rond et doux, de peindre le ombre.
Le caractère et l'arrière-plan sont terminés. Pour ajouter le vignettage final, sélectionnez Filtre> Correction de l'objectif et appliquez les paramètres suivants..
Pour rendre notre image un peu plus nette, sélectionnez Filtre> Netteté> Netteté intelligente, puis appliquez les paramètres suivants..
Pour terminer l’image, aplatissez tous les calques, je préfère les dupliquer d’abord et laisser une copie des originaux. Sur le calque obtenu, apportez quelques ajustements de niveau, Image> Réglages> Niveaux, pour améliorer le contraste..
Accentsconagua