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Ce que vous allez créerCette année, la Journée internationale de la femme tombe le 8 mars. Et chaque année, le monde s’unit dans l’appréciation et l’amour envers les femmes pour leurs contributions économiques, politiques et sociales..
Pour célébrer les progrès incroyables accomplis par les femmes au cours de l'histoire, je vais vous montrer aujourd'hui comment dresser le portrait de trois de mes créations préférées dans "herstory".
Apprenez des techniques de peinture numérique simples pour créer des illustrations incroyables dans Adobe Photoshop..
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Les éléments suivants ont été utilisés dans la production de ce didacticiel:
Pour cette peinture, j'utiliserai une série de références de photos archivées dans l'histoire. La plupart de ces photos peuvent être obtenues à la Bibliothèque du Congrès et sont entièrement libres de droits..
Comme nous peignons des personnages emblématiques dans le temps, il est important de référencer des images gratuites sans problème de licence. J'ai eu la chance de trouver trois belles photos de mes femmes de couleur créatives préférées, Frida Kahlo, Ella Fitzgerald et Zora Neale Hurston..
Bien que l'objectif principal soit de créer un portrait simple, il est agréable d'entrer dans toute peinture avec un concept spécifique. Frida Kahlo, mon artiste préféré, avait un style unique d'auto-portrait qui comportait souvent des feuilles et des plantes vibrantes à l'arrière-plan. J'ai donc décidé de mettre en valeur son style en rendant hommage à une collection de feuilles derrière ces femmes..
Comme l'histoire de Frida Kahlo m'est chère, je la garderai comme figure principale du tableau, avec des apparitions spéciales de la part de Ella et Nora légèrement en dessous d'elle..
Ouvrir un Nouveau document dans Adobe Photoshop. Créé un 850 x 1000 px document à 150 dpi (n'hésitez pas à utiliser une résolution plus élevée, j'aime juste économiser de l'espace sur les fichiers). Utiliser un Brosse dure d'opacité de pression ronde pour commencer à dessiner chaque femme par elle-même sur un Nouvelle Couche.
Conseil: n'hésitez pas à parcourir les photos d'origine si vous n'êtes pas encore à l'aise avec le dessin de personnes. Toute pratique est une bonne pratique.
Ce qui m'aide généralement, c’est d’avoir deux fenêtres ouvertes: l’une dédiée aux références et l’autre au tableau. Garder les références aussi près de votre document vous permet de mesurer les détails plus efficacement pour une meilleure ressemblance..
En esquissant ces dames par elles-mêmes, vous pouvez vous concentrer sur l’obtention de la ressemblance la plus parfaite possible avant de combiner les portraits. Essayez de ne pas vous distraire en prenant trop de choses; si trois portraits est trop, alors faites juste deux.
Lorsque vous avez terminé avec chaque portrait individuel, créez un Nouveau groupe nommé d'après chaque femme et placez leur couche correspondante à l'intérieur. Puis créer un autre Nouveau groupe, pour y placer tous les autres.
Une fois que vous êtes prêt à passer à autre chose, organisez les portraits comme vous le souhaitez avec le Outil de transformation libre (Control-T). J'ai spécialement choisi ces portraits pour que Ella et Zora se reflètent, essayez donc de garder de petits détails comme celui-ci à l'esprit lors de la création de votre croquis..
Dessinez quelques feuilles en imitant le même style et le même type de feuille que Frida utiliserait dans ses peintures. Vous pouvez également utiliser n'importe quel type de symbole associé à vos femmes historiques préférées pour les représenter dans votre portrait. Ella, par exemple, sera peinte avec son micro à la main.
Commençons par les couches de base. Créer un New Layer dans chacun de vos dossiers sous l’esquisse. Sélectionnez le Pinceau (B) et mettre le Dureté à 100%. Utilisez ce pinceau solide pour remplir chaque femme de blanc. Vous devrez peut-être changer temporairement l'arrière-plan en noir pour aider à remplir chaque portrait complètement.
Maintenant réglé Nouveaux calques comme Masques d'écrêtage à chaque base blanche. Ces couches nous permettront de peindre sans crainte de sortir de la couche de base. Non seulement cela nous fera gagner du temps, mais beaucoup de maux de tête plus tard.
Les masques d'écrêtage aident à contenir votre peinture dans les bases blanches.Charger le Pastel Sombre Pinceau 20 Pixels du Pinceaux Naturels 2 presets trouvés dans votre Pinceau (B). Utilisez ce pinceau pour peindre les tons de base sur vos calques découpés. Gardez les calques séparés afin de pouvoir continuer à peindre ce portrait individuel dans son propre Groupe.
Avant de passer à plus de détails, commençons par peindre l'arrière-plan. Met le Couleur de premier plan comme une couleur gris foncé # 3d3d3d et utiliser le Outil seau de peinture (G) remplir le fond avec cette couleur.
Sélectionnez le même Pinceau pastel d'avant et commencer à peindre en noir sur une Nouvelle Couche. Assurez-vous que le Pression du stylet pour l'opacité est activé avant de peindre avec des traits chaotiques. Gribouillez simplement sur votre toile avec des traits larges et larges pour mettre un peu de texture en arrière-plan.
Sélectionnez le Outil de dégradé (G) et créer un gris clair Gradient Radial dans le coin supérieur gauche de la peinture. Bien que la source de lumière ne soit pas intense, le léger changement de tonalité nous fournira suffisamment de lumière..
Pour finir le fond, floutez légèrement le fond. Aller à Filtre> Flou> Gaussien et mettre le Rayon à 6 pixels.
Ce changement est subtil, mais au fur et à mesure que vous avancez dans la peinture, vous remarquerez un changement de la profondeur de champ globale, contribuant au réalisme de cette pièce..
Il est temps de s'attaquer à ces portraits! Je vais me concentrer sur chaque femme seule afin que nous puissions nous concentrer sur la compréhension des détails de chaque portrait. Tout d'abord, Frida Kahlo.
Maintenant, Frida est le personnage principal de cette peinture, non seulement parce qu’elle est mon artiste préféré, mais aussi parce qu’elle reflète puissamment la force des femmes dans l’histoire. Met le Mode de fusion de la couche d'esquisse à Lumière douce. Peindre plus de texture en utilisant le Pinceau pastel D'avant.
Essayez d’établir les ombres principales que vous voyez en premier. Nous pourrons créer du volume et former plus tard.
Laissez la texture se répandre sur les feuilles et les roses. J'ai décidé d'ajouter les fleurs moi-même parce qu'elle est connue pour porter de magnifiques coiffes de fleurs.
Chaque détail prendra un temps considérable. Étudiez les ombres de vos détails avant de définir les détails eux-mêmes. Cela vous permet de créer une base stable avant de poser plus de tons sur le dessus.
Finalement, revenez à la Brosse dure d'opacité de pression ronde définir son visage. Inférieur la Dureté pour lisser sa peau et enlever une partie de la texture appliquée plus tôt.
La patience est la clé avec une peinture à trois portraits. Pour l'instant, nous allons arrêter de peindre Frida. Rafraîchissez vos yeux en repeignant quelqu'un.
Ella Fitzgerald, légende du jazz, est connue pour sa voix parfaite et son scatting notoire. Sa musique m'a gardé beaucoup de compagnie dans mon adolescence, donc elle tiendra toujours une place chère dans mon coeur.
Ella devient la plus compliquée de tous les portraits en raison de sa tenue complexe et de ses accessoires. Définissez le calque d'esquisse pour Ella sur Recouvrir. Sur Nouvelles couches coupées à la base, commencez à peindre plus d'ombre.
Le portrait d'Ella est repris en grande partie par sa riche robe noire. Et à la fin de ce tableau, vous allez l'aimer pour ce choix de tenue. Parce que la robe est si sombre, vous pouvez tergiverser sur le visage en déposant d'abord dans les tons riches, gris foncé et noir de sa robe.
Utilisez le Pinceau rond dur d'avant pour s'attaquer à cette tâche.
Comme avec Frida, nous allons arrêter temporairement de peindre Ella après cette étape pour pouvoir bien gérer notre temps. Profitez donc de cette occasion pour exposer le plus de détails possible pour son microphone. Clouez ces rides au mieux. Incluez ces détails blancs brodés, il y en a tellement que vous voudrez les faire disparaître dès que possible.!
Posez aussi la texture de son chapeau. Revenez à la Pinceau pastel d'avant pour peindre la texture sur son chapeau. La texture est synonyme de réalisme, donc l'asperger ici et là donne automatiquement vie à votre peinture.
Passons maintenant à Zora. Zora a émergé comme l'un des grands écrivains de la Renaissance de Harlem. En tant qu'écrivaine afro-américaine, son travail comporte des nouvelles révolutionnaires sur le folklore afro-américain..
Comme avec Ella, Zora vous demandera d'être assez dur avec la couleur noire.
Son chapeau emblématique et élégant lui donne une ombre épaisse, surtout autour de ses yeux. Utilisez le Pinceau pastel d’avoir un peu de texture sur son chemisier, tout en construisant sa structure faciale avec des ombres.
Encore une fois, vous devez naviguer avec vos différents portraits pour gérer le temps efficacement tout en gardant un œil neuf. Continuez à pousser les ténèbres de son chapeau en définissant les détails de son visage avec un Pinceau rond dur. 100% de dureté à ce stade, vous pourrez tailler les lignes pointues de son chapeau, de son visage et de ses cheveux.
Vous venez de voir à quel point le processus d'une peinture numérique n'est pas toujours linéaire. J'aime évaluer l'éclairage de chaque portrait en fonction de la manière dont il affecte les autres dans la peinture. Maintenant que tout le monde est assez bien sculpté, nous pouvons travailler à la finalisation de ce portrait.
Temps de nettoyer les choses! Jongler les deux Pinceau rond dur et le Brosse dure d'opacité de pression ronde commencer à nettoyer les bords de chaque portrait. Des pinceaux doux rendent votre peinture floue, il est donc important de créer des lignes droites et dures, en particulier sur le visage..
Si vous êtes toujours coincé dans votre peinture, passez immédiatement à un pinceau avec un bord plus dur. Il y a quelque chose dans les lignes plus nettes qui transforme instantanément une peinture et vous fait sentir à nouveau sur la bonne voie.
Voici côte à côte les progrès d'Ella. Remarquez comment des lignes plus nettes aident à définir sa mâchoire, son micro et son visage.
Continuez à faire cela avec le reste de vos portraits. Passez à Frida ensuite. Utiliser un Pinceau rond dur chisel son visage, son chemisier et ses roses. Au début, j'ai décidé d'inverser le schéma d'éclairage de la référence d'origine.
Bien que cela rende le tableau plus difficile à comprendre, cela permet à son portrait de compléter les autres femmes. Maintenant, ils ont tous une lumière venant du côté gauche du portrait, et il est toujours important de résoudre ce genre de problèmes..
Encore une fois, faites la même chose pour Zora. Concentrez-vous sur ces détails et créez des bords nets. Ajoutez des reflets subtils sur son visage pour la sortir de l'ombre créée par son chapeau.
Voici une occasion d'apprendre de l'une de mes erreurs. Au début, j'ai oublié de dessiner le reste de son chemisier, principalement parce que c'est difficile à voir dans la référence. Cela a posé des problèmes en bout de ligne parce que je ne savais pas à quoi ressemblaient ses proportions ou son corps..
Essayez de résoudre de tels problèmes en recherchant plus de références en ligne. J'ai finalement travaillé sur son corps. Et les détails de son chemisier sont assez proches de l'original pour ressembler à la même personne.
Continuez à raffiner votre peinture. Cela peut entraîner des modifications répétées des détails jusqu'à ce qu'ils se sentent bien. Étudiez vos références de près pour recueillir le plus de repères possible afin de comprendre les changements subtils de ton.
J'ai également sculpté des formes plates pour aider à cadrer les portraits. Celles-ci n'étaient pas intentionnelles au début de cette peinture, mais elles permettent un meilleur équilibre. L'expérimentation est la clé pour accomplir davantage de travail!
N'oubliez pas de peindre les feuilles aussi! Commencez par deux lignes gris foncé et placez un gris plus clair au centre. C'est un processus simple qui a un effet 3D instantané.
Terminez ce tableau en teintant un peu. Je veux utiliser ce vieil effet hollywoodien, en lui donnant un léger ton sépia qui n’est pas écrasant. Commencez avec un Nouvelle couche d'ajustement de Recherche de couleur avec les paramètres suivants ci-dessous. Puis abaissez le Opacité à 45%.
Suivi avec un Nouveau calque d'ajustement de la carte de dégradé. Utilisez un dégradé sombre allant du noir # 111111 à # 2d2a27 un brun profond. Baisser le Opacité à 57% quand tu as fini.
Dernier point mais non le moindre, ajoutez-en un de plus Nouvelle couche d'ajustement, cette époque de Luminosité et contraste. Augmentez l'intensité avec les réglages suivants:
Et c'est tout! Découvrez la peinture finale ci-dessous!
Croyez-moi, si vous avez toujours voulu vous lancer dans la peinture numérique, l'une des meilleures façons de commencer est d'utiliser une illustration en niveaux de gris. Les peintures en niveaux de gris vous aident à maîtriser la lumière et les ombres avant de réaliser un portrait en couleurs compliqué..
Participez à des études photo ou à des projets amusants comme ce tableau pour vous aider à peindre de manière plus précise.
J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel! Assurez-vous de montrer de l'amour aux femmes spéciales dans votre vie aujourd'hui. N'hésitez pas à me laisser des questions ou des commentaires ci-dessous!
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