Share
Ce que vous allez créerAimez-vous regarder le ciel? Recréez de beaux nuages réalistes avec ce tutoriel sur Photoshop.
Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre des nuages moelleux, orageux et vaporeux à l'aide d'un mélange de pinceaux d'art de qualité. Je vais expliquer certains de mes outils et techniques préférés pour créer des effets incroyables et réalistes..
Besoin de plus de références? Ces peintures sont inspirées des superbes stocks de nuages disponibles sur Envato Elements. Plongez dans leur sélection pour plus d'actions de qualité.
Les éléments suivants ont été utilisés dans la production de ce didacticiel:
Beaucoup de gens s'opposent aux références par crainte de créer de la paresse. Mais c'est un peu démodé.
Nous devons absolument savoir ce que nous examinons!
La plupart de nos peintures imitent ce qui existe déjà. Et pour ce tutoriel, il est important de réaliser que vous pouvez imiter l'ambiance générale de n'importe quelle photo ou composition pour vos peintures numériques. Essayez de recréer des moments spéciaux que vous pouvez tordre pour votre propre résultat cool.
Vous pouvez également vous référer à ce didacticiel pour plus d’informations sur le dessin dans le cloud:
Je vais utiliser plusieurs photos de Envato Elements. N'hésitez pas à rassembler plus de références si nécessaire.
Le premier que j'ai utilisé très vaguement, tandis que les deux autres m'ont aidé à évaluer les différents schémas d'éclairage / couleurs. Ceci est une autre bonne raison de garder des stocks à proximité.
Ensuite, configurez votre espace de travail pour faciliter le référencement.
Aller à Fenêtre> Organiser> Vertical 2 en 1.
Parfait si vous souhaitez conserver vos références dans un fichier séparé, cette configuration vous aide à mieux étudier les photos pour des détails plus réalistes..
Maintenant, peignons!
Commençons par le fond!
Créer un Nouveau document dans Photoshop à 900 x 450 pixels à 300 dpi. Les petits documents sont meilleurs pour la pratique générale.
Cliquez sur le calque de fond pour faire un Nouvelle Couche. Aller à Options de fusion et créez un bleu ciel (en utilisant les couleurs: # b3d0dd, # 90dcff, et # 68c1f0) Superposition de dégradé linéaire avec les paramètres suivants:
Voici le résultat.
Vous aurez besoin d'une tablette graphique pour les prochaines étapes.
Puis, en utilisant un grand Pinceau rond doux, peindre un bleu tendre # 3a6997 repérer un peu d'ombre au milieu. Cela aidera le nuage à s'y opposer.
Sur un Nouvelle Couche:
Utiliser un Pinceau rond dur (100% de dureté et Opacité) pour peindre un solide blanc cassé # adb7c0 forme de nuage. Commencez avec une simple forme de nuage avant de passer aux formes difficiles.
Ce nuage sera semblable au volumineux nuage Cumulonimbus. Étudiez différents types de nuages pour en savoir plus sur leurs caractéristiques. Selon le lien ci-dessus, celui-ci sera moelleux et plein d'humidité.
Commencez à ombrager le nuage avec des ombres subtiles.
Clip a Nouvelle Couche à la forme de nuage d'origine et réglez-le sur Multiplier. Utilisez la même couleur blanc cassé d'avant pour appliquer une ombre sur le nuage. le Masque d'écrêtage maintiendra également les ombres en place.
Commencer avec 100% de dureté et 100% d'opacité, puis abaissez les deuxpendant que vous essayez de mélanger l'ombre.
Besoin d'aide pour mélanger? Regarde ça:
Configurer les textures de base.
À l'aide des pinceaux de Supreme Acrylic & Gouache Photoshop Brush Pack, appliquez des pics courbes subtils sur le nuage. Utilisez du blanc et du gris clair # 94a8bc pour aider à établir le schéma d'éclairage tout de suite.
Incorporer une partie de la couleur bleue de l'arrière-plan, puis Fusionner les couches découpées avec la forme de nuage d'origine.
J'ai utilisé les pinceaux Fast Acrylic et Wet Gouache pour cette étape.Effacez légèrement les arêtes dures à l’aide des touches Outil Gomme (E) à 20-40% d'opacité.
Maintenant que nous avons cette petite base funky, nous pouvons avancer!
Juste comme avant, commencez à peindre plus d'ombre sur le nuage. Zoomer à 200% peindre des lignes de texture pour plus de profondeur. Assurez-vous que le Pression du stylet pour l'opacité l'option est cochée.
Basculer vers le Brosse dure d'opacité de pression ronde à partir de votre liste de préréglage normale. Utilisez cette brosse pour sculpter de petites zones où le nuage pourrait se fondre dans le ciel bleu.
Les nuages ont des poches d'ombre et de lumière (voir ci-dessous). Par conséquent, tout en continuant à peindre, planifiez les zones dans lesquelles vous souhaitez créer de la profondeur et du mouvement. Ajouter des morceaux de gris pour une transition réaliste.
Laisser le nuage évoluer naturellement. Faites attention aux références, mais ne leur permettez pas de vous distraire.
Utiliser un Pinceau rond doux avec 0% de dureté entourer le nuage d'un léger brouillard.
Réglons les couleurs en utilisant Couches d'ajustement.
Tout d’abord, ajoutez un nouveau bleu clair (en utilisant des couleurs # c6cbd4 et # b4cbdc) Carte de gradient linéaire et le mettre à Brûlure de couleur.
Créer un nouveau Couche de réglage des niveaux avec les paramètres suivants. Il va instantanément faire ressortir la définition dont nous avons besoin pour ce look.
Maintenant que nous avons la bonne intensité, nous pouvons continuer à donner plus de détails. Tout d'abord, équilibrons le ciel.
Un moyen rapide de peindre le ciel est d’utiliser un autre Nouvelle Couche. Utiliser un Pinceau rond doux à 50-100% d'opacité peindre un bleu plus clair sur le fond.
Variez le Opacité régulièrement et ne vous inquiétez pas!
Une brosse douce est préférable pour les nuages vaporeux, tandis qu'un bord net aide à définir plus de détails.
Continuez à mélanger l'arrière-plan tout en ajoutant des nuages plus petits au loin. Créez une impression de profondeur en créant un cercle de brouillard et d'atmosphère autour du nuage.
Maintenant que nous avons les bonnes couleurs, nous pouvons nous concentrer sur la finalisation de notre cloud..
Ajouter Nouvelles couches essayer différentes formes et tourbillonne souvent. Basculer vers un Pinceau de craie pour rendre vos nuages plus réalistes. Toute texture supplémentaire ajoutera instantanément plus de réalisme.
Enfin, incorporer du jaune pour montrer que le soleil affecte les nuages et le ciel.
Voici le résultat final!
Pour peindre un nuage orageux, nous devons changer le schéma d'éclairage général.
Commençons par le ciel. Utilisez les mêmes dimensions qu'auparavant. Clic-droit la première couche et aller à Options de fusion.
Créer un violet Linéaire Incrustation en dégradé, en utilisant les couleurs # 373984 et # 6364ad.
Voici le résultat.
Je n'ai pas ressenti le besoin de dessiner une esquisse dans aucun de ces scénarios. Le meilleur départ pour moi a été de créer un Nouvelle Couche dédié à ces plat violet # 5354a6 formes de nuage.
Juste comme avant, je mets un Masque d'écrêtage à chaque forme de nuage pour peindre la première couche d'ombre et de lumière.
Pour cette partie, définissez le Pinceau (B) à un Pinceau rond doux avec 0% de dureté et 50% d'opacité.
Peins-le comme tu le vois. Peindre en noir # 33367f bosses rondes pour l'ombre et points blancs pour les reflets. Cela paraîtra totalement étrange au début, mais Masques d'écrêtage aidera vraiment à renforcer vos compétences.
Créer un Nouvelle Couche sous les nuages. Utilisez cette couche pour ajouter un blanc, doux (1-40% d'opacité) Pleins feux derrière le nuage car il fait actuellement trop sombre.
Peindre plus d'éléments d'arrière-plan. Commencez par des nuages sombres et moelleux, puis ajoutez une ombre au bas de la ville. Utilisez le Outil Pipette (E) pour ramasser les couleurs proches. Peindre avec ce qui est déjà sur la toile.
Dédiez de nouvelles couches aux éclairs aussi.
Va avec tes tripes. Remarquez que cette peinture change beaucoup car je peaufine continuellement la composition originale..
Maintenant, mélange, mélange, mélange!
Baisser le Dureté à 0% et utilise Nouvelles couches adoucir le ciel. Utilisez de grands mouvements rapides ainsi que des tourbillons circulaires pour créer des nuages réalistes.
Modifiez continuellement votre pièce. Efforcez-vous d'avoir un aspect plus doux avant de passer à plus de détails. Il est plus difficile de mélanger les éléments d'arrière-plan plus tard, lorsque les meilleures parties de vos éléments de premier plan sont déjà définies..
Vous pouvez également éditer le coin supérieur gauche pour plus de caractère. Joue avec différentes formes jusqu'à ce que tu aimes ce que tu vois.
Prenez le Outil de dégradé (G) et le définir sur un noir transparent Gradient linéaire.
Utilisez l'outil pour peindre une ombre profonde qui s'estompe vers le haut. Ajuste le Opacité si besoin. Cela représentera la ville. Dessinez des éclairs pour marquer l'endroit où vous voulez qu'ils frappent.
Ajouter un Nouveau calque de réglage de la recherche de couleur. Met le Fichier 3DLUT à Fuji F125 Kodak 2393.
Puis augmentez l'intensité avec un Couche de réglage luminosité / contraste.
Ramasser un Pinceau rond doux pour les formes nuageuses plus moelleuses. Les nuages d'orage sont très denses, nous aurons besoin de peindre plusieurs couches.
Expérimenter avec Opacité pour le meilleur résultat. Des opacités plus élevées sont idéales pour les détails précis, tandis que les plus basses permettent de mélanger les couleurs voisines.
Si vous appuyez trop fort sur la tablette, votre Opacité est trop bas.Cela peut créer beaucoup d'inconfort inutile, croyez-moi, je le sais de première main!
Continuez à modifier votre travail. Étudiez la lumière qui se déplace à travers les nuages.
Approfondissez la ville et dessinez des lignes lumineuses et nettes pour les éclairs.
Si vous avez l’impression que vous peignez a l’air terne, égayez-le.!
Utiliser un Couche de réglage luminosité / contraste avec les paramètres suivants:
Définir un Nouvelle Couche à Dodge linéaire (Ajouter).
Peignez un violet doux sur les éclairs pour les faire briller. Zoomez sur votre tableau et ajoutez des taches rouges, vertes et blanches au fond. Cela donnera l'impression d'une petite ville pour encore plus d'impact.
N'oubliez pas de faire référence à l'original aussi!
Couleurs trop intenses? Les changer avec un Couche d'ajustement.
Ajouter un Couche de recherche de couleur avec un Fichier 3DLUT 2Strip.look. Baisser le Opacité à 47%.
Comme toujours, continuez à modifier jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre résultat orageux. J'ai décidé de peindre aussi de petits points blancs pour un ciel étoilé.
De petits détails comme celui-ci peuvent vraiment créer des effets impressionnants, alors ne les oubliez pas!
Voici mon dernier nuage orageux.
Maintenant pour le dernier tableau!
Les nuages vaporeux sont mystérieux.Ils sont un mélange de formes douces et douces suivies de reflets clairs. Je suggère de faire cette partie avec un jeu de couleurs normal. Ce look de coucher de soleil est agréable, mais il peut compliquer la leçon si les couleurs sont trop déroutantes.
toutefois, si vous vous sentez un peu audacieux, allons de l'avant.
Commencez par l'arrière-plan, en utilisant les mêmes dimensions qu'auparavant. Aller à Options de fusion, et créer un Incrustation en dégradé avec des couleurs # 334b82 et # b5c1dc.
Voici le résultat.
Utilisant un Pinceau rond dur à 100% Dureté, aider à fondre la composition avec un peu de terre brune.
Afin de ne pas vous distraire plus loin avec l'idée de peindre des terres, concentrez-vous sur les nuages vaporeux pour l'instant.
Créez des couleurs riches comme le coucher du soleil (# ffa466, # ce6764) en utilisant les pinceaux à texture acrylique d'avant.
Faisons le ciel pop!
Créer un Nouvelle Couche mis à Recouvrir. Utilisez le Outil de dégradé (G) créer un bleu # 335f8e à dégradé transparent. Maintenant le ciel a l'air mieux!
Comment j'ai appliqué le calque dégradé, avant et après.Utiliser un Pinceau rond doux pour créer des textures soyeuses pour un joli look mélangé. Rebondissez autour de la composition pour ne pas rester au même endroit trop longtemps.
Incorporer des jaunes et des bleus plus légers. Il y a une petite sarcelle qui se cache là aussi! Zoomer à 200% et assurez-vous que votre ombrage est fluide. C'est quand il est important d'utiliser votre référence.
Continuez à vous fondre même lorsque vous pensez que le ciel est prêt pour plus de nuages.
Ajouter un Nouveau calque de réglage des courbes.
Créer une courbe haute pour le Canal RVB augmenter le contraste.
Profitez de cette occasion pour utiliser ce que nous avons appris des leçons précédentes.
Les nuages vaporeux sont très détendus. Il est important de peindre les tourbillons dans différentes directions fluides pour plus de caractère et de mouvement..
Continuez à affiner le ciel en peignant des teintes orange vif vers le sol pour montrer que le soleil se couche / se lève. Ajustez l'éclairage au sol de manière à ce qu'il complète la composition.
Utiliser un Nouvelle Couche mis à Multiplier peindre le fond vert.
Baisser le Taille de votre pinceau, mais augmentez le Opacité. Peignez de petits morceaux d'herbe et de nature pour plus de détails.
Puis mettre un Nouvelle Couche à Recouvrir. Peignez avec des couleurs audacieuses de jaune et d'orange pour un bel effet de soleil.
La peinture numérique est une question de temps et de patience. Peu importe combien d'heures passent, continuer à faire avancer.
Pour les dernières étapes, Zoom dans la peinture et nettoyer les détails. Utiliser un Pinceau rond dur à 100% de dureté se débarrasser de toutes les parties floues. N'hésitez pas à jouer avec plus Couches d'ajustement pour des résultats précis.
À l'aide d'une brosse dure, avant et après.Voici la dernière peinture de nuage. Vérifiez-les tous ci-dessous!
Assurez-vous de créer un signet dans ce tutoriel pour vous aider lors de futures peintures.!
Peindre la nature est l’un des meilleurs moyens de vous développer. Étudiez vos références et soyez intelligent dans vos choix de workflow pour obtenir le meilleur résultat..
J'espère que vous avez apprécié ce processus! Pour plus de peintures numériques, consultez ces liens:
Accentsconagua