Quelle partie de votre corps préférez-vous peindre? Pour moi, c'est probablement les mains. Mais une chose que j’ai apprise au fil du temps est que le meilleur moyen de s’améliorer en anatomie est tout simplement de pratiquer.
Dans ce tutoriel, conquérons nos peurs ensemble en affrontant deux mains. Nous allons commencer par une belle étude de photo pour la pratique, puis passer à la peinture à partir de zéro.
Si vous débutez, choisissez l'image d'une main dans une position facile pour vous. Au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec la structure de la main, entreprenez d’autres études avec différentes positions difficiles afin de conquérir lentement la forme et la convivialité de la main humaine..
Pour cette peinture, je vais utiliser cette référence à la main du marché Envato..
Tout ce dont j'ai besoin pour cette étude, c'est de la main, alors ne vous sentez pas obligé d'inclure d'autres parties, comme le reste de l'avant-bras..
Afin de dessiner correctement cette main, j'ai créé une trace approximative au-dessus de l'image d'origine. Le but de cette trace approximative est de me montrer tous les angles importants présents dans la référence. Vous pouvez également vous entraîner à dessiner des mains en décomposant la structure de leurs os, mais cette méthode me plait car elle m’aide à traduire ce que je vois sur la toile..
Avec la trace comme guide, je commence à dessiner la main en utilisant un Pinceau rond dur. Commencez par les formes et les angles extérieurs et rentrez dans les détails.
Vérifiez à nouveau les mesures de chaque doigt en vérifiant leur alignement. Lorsque vous avez terminé, l'esquisse finale pourrait ressembler à ceci:
Remplissez le calque d'arrière-plan avec une couleur bleu clair pour créer un contraste agréable avec la peau. Ensuite, utilisez un grand Pinceau rond doux peindre un point blanc doux au centre pour un effet de dégradé radial rapide.
Ensuite, utilisez un Pinceau rond dur avec 100% de dureté remplir la main avec une couleur beige sur un Nouvelle Couche. Lorsque vous avez terminé, changez le Mode de fusion des calques de l'esquisse à Lumière douce et mettre un Nouvelle Couche au-dessus de la couleur de base en tant que Masque d'écrêtage.
Nous allons utiliser cette couche dans la prochaine étape pour ombrager la main.
J'aime m'attaquer aux ombres de n'importe quelle peinture en utilisant la méthode du mode Fusion de calque. Il suffit d'utiliser le Outil Pipette (I) pour choisir les couleurs déjà présentes sur la toile et peindre des ombres profondes en les peignant sur un calque défini sur Multiplier. Commencez avec un Pinceau rond doux reposer dans l'ombre initiale.
Cette méthode vous permet d'ombrer la main sans même avoir à sélectionner manuellement les couleurs dans le sélecteur de couleurs. Continuez d'ombrer la main, en prêtant une attention particulière à la photo d'origine.
Avec le temps, vous apprendrez qu'il y a des parties du corps humain plus rouges que d'autres. C'est particulièrement le cas avec les mains car vous pouvez les voir facilement se colorer de sang ou même voir un soupçon de bleu de vos veines. Pour ajouter un peu de chaleur à ce tableau, définissez un Nouvelle Couche au-dessus de l'ombre pour Recouvrir. Utilisez une couleur orange pour peindre plus de chaleur pour un effet plus réaliste.
Évitez de saturer la main avec trop de chaleur; utilisez-le avec parcimonie pour un bel effet.Il n'est pas nécessaire de rendre toute la main rouge, alors expérimentez jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat..
Ne soyez pas découragé par l'ombrage initial. Atteindre un grand réalisme est quelque chose qui doit être développé progressivement au fil du temps.
Ajoutons quelques points forts en définissant une Nouvelle Couche à Dodge linéaire (Ajouter). Utilisez le Outil Pipette (I) encore une fois pour ramasser les couleurs à proximité pour peindre les points forts. En raison du mode sélectionné, les couleurs apparaîtront automatiquement beaucoup plus claires qu'elles ne l'étaient à l'origine..
Continuez à ajouter des rehauts à votre main jusqu'à ce que vous soyez prêt à continuer.
Créons maintenant une texture. Rien dans la nature n'est complètement lisse, surtout la peau. Choisir la Triangle Pastel brosse de la Préréglages de brosse panneau et commencer à peindre une texture beige clair sur toute la main. Je recommanderais également toute texture granuleuse de cet ensemble de pinceaux grunge pour cet effet..
Instantanément, la peinture a une ambiance plus réaliste. Tout en continuant de peindre, gardez à l’esprit que vous devrez peut-être lisser une partie de la texture pour nettoyer un peu votre peinture..
C'est à peu près à cette époque que je commence à voir que tous les éléments fonctionnent bien et que tout ce dont j'ai besoin, c'est de continuer à affiner les détails. Commençons par corriger rapidement les couleurs.
Aller à Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes. Ajustez les courbes pour le RVB et Canaux rouges créer plus de lumière et de chaleur dans la peinture.
Maintenant, utilisez un Nouvelle Couche mis à Multiplier approfondir les lignes sur les doigts et la paume. Si une partie de l'ombrage a été confondue avec la texture, utilisez ce calque pour modifier également les ombres. Attirez les rides profondes dans la peau en utilisant un Brosse ronde dure (B).
Les brosses dures au fil du temps peuvent créer des arêtes vives qui ont l'air super peu attrayantes dans toute peinture numérique. Alors commencez à mélanger la peau et la rendre lisse en utilisant le Outil de maculage (O) à 50% de force.
Étudiez votre référence pour noter de légers changements dans la façon dont la lumière éclaire la peau. Continuez à mélanger les textures et commencez à affiner les bords avec un Pinceau rond dur à 100% de dureté.
Laissez toujours les points forts les plus brillants pour votre dernière étape. La peinture brille sur la peau là où la lumière se refléterait depuis l'arrière-plan ou la source de lumière.
Les faits saillants font ou cassent votre peinture. Étudiez la lumière ambiante et créez un bel éclat.Parcourez votre peinture et créez de jolis bords nets pour les détails importants tels que les rides, les doigts et les ongles. Cela aidera à s'assurer qu'ils ne paraissent pas flous. Lorsque vous avez terminé, voici la dernière main.
La haine des stocks? Ne vous inquiétez pas, je vous ai toujours couvert!
Les études sont un bon moyen de vous préparer à affronter des peintures trop peu référencées. Tant que vous gardez à l'esprit ce que vous avez appris des étapes précédentes, je vous assure que reprendre la main à zéro est bien plus facile qu'il n'y paraît. Abordons une autre main dans la suite de ce didacticiel, en commençant par l'esquisse.
Puisque je ne veux pas rencontrer de problèmes d’anatomie, mon meilleur choix est de tirer une main dans la position la plus facile imaginable - tout de suite. Et l’un des moyens d’éviter de compter sur les actions est de vous prendre pour modèle..
Tenez votre main droite devant vous et faites de votre mieux pour dessiner ce que vous voyez. Commencez à dessiner les formes principales à l’aide d’un Pinceau rond dur. Rappelez-vous, la main est divisée en plusieurs composants avec le pavé carré principal pour la main. Ensuite, chaque doigt s’étend vers l’extérieur à mesure qu’il diminue.
Les doigts deviennent un peu difficiles, alors souvenez-vous que, mis à part le pouce, chaque doigt est divisé en trois parties. Terminez le reste de votre dessin, et n'oubliez pas d'ajouter les ongles ainsi que des rides.
J'aime toujours éliminer le fond le plus rapidement possible. Le moyen le plus simple de le faire est de créer un Superposition de dégradé radial. Cliquez avec le bouton droit sur le calque d'arrière-plan blanc et sélectionnez Options de fusion. Créer un bleu royal Incrustation en dégradé avec les réglages suivants.
La particularité de cet arrière-plan est qu’il fournira un contraste riche contre la peau pour les prochaines étapes..
Nous allons organiser les couches de la même manière qu'auparavant. Commencez avec une belle base plate avec la couleur de peau de votre choix, puis ancrez Nouvelles couches sur cette base en les définissant comme Masques d'écrêtage. Puisque je me référence ma propre main pour comprendre les couleurs naturelles et les détails, je vais utiliser une couleur beige moyen pour la base..
Définissez le croquis sur Lumière douce afin qu'il se fond parfaitement dans la couleur de base. Assurez-vous que la couleur de base initiale est toujours définie comme Couleur de premier plan. La beauté d’organiser nos couches de cette façon est que nous n’avons pas à nous soucier de la présence de peinture sortant des limites de la main..
Gardez cela à l’esprit, utilisez un grand Pinceau rond doux peindre les premières couches d'ombre sur un Nouvelle Couche mis à Multiplier.
Diminuez la taille du pinceau pour vous assurer que vous obtenez une ombre des deux côtés de chaque doigt. Gardez à l'esprit que l'éclairage de votre propre pièce dictera l'éclairage de la main si vous utilisez votre propre référence.
Puisque la source de lumière vient du coin supérieur gauche, je concentre les ombres sur le côté droit de la main..
Le teint de mon teint est chaud, je vais donc avoir besoin de chaleur pour rendre les couleurs plus réalistes. Créer un Nouvelle Couche et couvrez la main avec la même couleur beige de la base initiale. Définissez le calque sur Recouvrir pour vous assurer que cette chaleur est appliquée à la main.
Poussons les couleurs encore plus loin. Sélectionnez le Outil de dégradé (G) et mettre le Pente au Premier plan à transparent mode avec 50% d'opacité. Choisissez une couleur rose pâle et faites glisser le curseur vers le bas pour créer un aperçu rapide. Gradient linéaire. Définissez cette couche sur Recouvrir et préparez-vous pour les temps forts!
Il est temps de vous débarrasser de ces lignes embêtantes avec quelques faits saillants! Définir un Nouvelle Couche à Dodge couleur. Maintenant, la peinture met en évidence avec du blanc sur le côté gauche où la lumière est la plus présente.
Faites une pause rapide dans les faits saillants pour peindre une texture réaliste. En utilisant le même Pinceau Triangle Pastel de plus tôt, peignez la texture blanche sur toute la main aussi uniformément que possible. Si la texture semble trop intense, ajustez simplement le Opacité à 60%.
Avant de passer à plus de reflets, saisissez cette occasion pour adoucir encore plus la peau avec un Pinceau rond doux. Lors de ma première étude numérique, j’utilisais un pinceau à bord plus dur, il m’avait donc fallu plus de temps pour le peindre. Cette fois-ci, je veux me épargner les tracas du mélange, alors je gravite vers un pinceau avec 0-30% Dureté.
Ajoutons maintenant quelques points saillants supplémentaires en mettant en valeur les changements subtils de ton dans la main. Utilisez le Outil Pipette (E) pour définir le Couleur de premier plan à un bronzage moyen. Puis aller au Pipette à couleurs, le mettre à Luminosité, et déplacez le curseur vers le haut pour créer une couleur de bronzage plus claire. Continuez à utiliser cette méthode pour créer de nouvelles couleurs de surbrillance pour votre peinture quand vous en avez besoin.
J'espère que vous regardez toujours votre main comme référence! Pour peindre les doigts de manière réaliste, il est essentiel de se rappeler qu'ils sont séparés en trois parties. Les parties supérieure et inférieure seront généralement plus claires, tandis que le milieu restera plus foncé..
Alors que vous continuez à peaufiner les faits saillants, n'oubliez pas de nettoyer ces ongles! Lisser la base et ensuite peindre une extension de clou blanc. Passez ensuite un trait de blanc propre sur chaque ongle pour faire briller ces bébés!
Il ne reste plus beaucoup de choses pour ce tableau, si ce n'est de finir les détails restants. Ces détails incluent le resserrement des ombres pour les articulations et la création de lignes de rides pour chaque doigt.
Ensuite, utilisez un Pinceau rond dur nettoyer les bords de chaque doigt ainsi que le reste de la main. Continuez à peindre des reflets blancs brillants près des lignes de rides et sur les bords des doigts pour un contraste définitif avec le fond.
Last but not least, vous pouvez facilement corriger les couleurs de vos peintures numériques en incorporant Couches d'ajustement. Bien que mes mains soient chaudes, je veux incorporer des tons plus bleus. Allez à Calque> Nouveau calque de réglage> Balance des couleurs et ajustez les paramètres suivants pour le Tons moyens et Points forts.
Continuez à peaufiner les couleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait du changement. Essayez de garder les changements subtils pour ne pas nuire à votre excellent travail. Voici mon résultat final!
La clé pour maîtriser l'anatomie au fil du temps est de ne pas se décourager après vos premiers essais. La pratique constante aide à former votre esprit et à construire la mémoire musculaire adéquate pour traduire ce que vous voyez en un art réaliste incroyable.
Et une fois que vous avez maîtrisé de petites études comme celle-ci, vous pouvez passer à d'autres détails tels que les visages et les cheveux..
J'espère que ces conseils vous ont aidé à renforcer votre confiance en vos capacités de peinture numérique. N'hésitez pas à me laisser des questions dans les commentaires ci-dessous!
Et pour plus de conseils de peinture numérique, consultez certains de mes autres tutoriels: