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Ce que vous allez créerLa peau est belle. Il vient dans toutes les nuances, couleurs et textures. Si vous vous êtes déjà demandé comment peindre la peau, c’est un bon point de départ. Apprenez à peindre numériquement une texture de peau réaliste à l'aide d'Adobe Photoshop et d'une tablette graphique..
Le détail le plus important en matière de peinture de portraits est la peau. La peau a cette incroyable capacité d'étirer et de changer de couleur en fonction de l'humeur de votre sujet et de ses caractéristiques générales.
Pour peindre la peau dans Photoshop, vous devez connaître divers outils et paramètres. Bien que connaissant le Outil Pinceau est un bon endroit pour commencer, nous allons aussi jeter un oeil à la Pipette à couleurs, Modes de fusion des calques, et Couches d'ajustement.
La peau n’est pas une nuance de couleur monotone, alors, pour comprendre comment la peindre, examinons les différentes couleurs qui composent la peau..
De manière générale, le ton de la peau est brun sur une échelle mobile. Des teintes claires aux nuances olive et ébène, vous ne pouvez pas vous tromper en choisissant le brun comme point de départ..
La différence entre ces nuances commence généralement par leurs nuances. En raison du sang sous notre peau, le rouge est la première couleur visible. Ceci est particulièrement répandu dans les peaux claires, où vous pouvez facilement voir quelqu'un rougir ou "rougir".
Appliquez une fine couche de rouge sur les tons chair pour ajouter des teintes plus réalistes..Pour les nuances plus profondes, le jaune est la nuance la plus importante. Pour voir cela en action, effectuez une recherche rapide sur YouTube pour trouver des gourous de la beauté aux teintes de peau variées. Il est important de connaître votre nuance pour choisir la bonne couleur de fond de teint. Remarquez donc comment cela change d'une personne à l'autre..
Le bleu et le vert ont aussi l'habitude de surgir. Regarde ta main. Remarquez quelque chose d'étrange? Sous la peau, vous pouvez à peine voir des notes de vert et de bleu apparaître de vos veines à mesure qu'elles se rapprochent de la surface..
Incorporez des couleurs bleues et vertes dans la peau pour représenter les veines, les cernes et les ecchymoses.L'ajout de ces couleurs à vos portraits est purement facultatif. Mais si vous voulez un effet plus réaliste, appliquez des touches de bleu et de vert sur la peau..
Saviez-vous que la peau reflète la couleur? Prenez n'importe quel objet coloré et amenez-le sur votre joue. Lorsque vous regardez dans le miroir, remarquez comment la couleur de l'objet se reflète sur votre peau..
Puisque la peau est réfléchissante, j'ai incorporé ici une lumière environnementale de couleurs blanche et violette..Comprendre la lumière environnementale devient un facteur important dans la réalisation de portraits réalistes. Incorporez les couleurs voisines pour ajouter plus de réalisme à votre travail.
Pour ce tutoriel, je vais utiliser cette photo d'une jolie femme au teint caramel foncé.
Étudiez la photo pour comprendre tout ce que vous devez savoir sur votre sujet. Notez les différentes zones où il y a plus de valeurs rouges ou jaunes. Créez une carte simple pour définir les couleurs les plus répandues dans certaines zones..
Elle a aussi des zones d'hyperpigmentation. Cela signifie que la peau est beaucoup plus sombre dans ces zones. Pour traduire efficacement cela, faites attention aux valeurs plus sombres autour de la bouche et du front..
Tracez les couleurs sur votre référence pour voir comment elles changent de nuance et de valeur autour du visage..Vous pouvez choisir les couleurs de peau à l’aide de nuances, en choisissant directement à partir de la référence avec Outil Pipette (I), ou choisir des couleurs au fur et à mesure. Toutefois, les échantillons peuvent être très restrictifs et, comme les photos sont composées de nombreux pixels, vous pouvez choisir des couleurs inappropriées dans la référence..
Utilisation de nuances (n ° 1) par rapport au choix des couleurs d’une photo (n ° 2). Les deux peuvent être très limitant.Pour mieux comprendre la théorie des couleurs, apprenez à choisir les couleurs vous-même. Entraînez-vous à choisir des tons de base pour votre peinture en utilisant différentes références pour vous guider. Essayez de les faire correspondre à vue sans prendre de la photo.
Ouvrez le Pipette à couleurs et le mettre à la Luminosité réglage.
Choisissez une couleur brun moyen. Ajustez le curseur de haut en bas pour afficher toute sa gamme de couleurs. J'utiliserai cette méthode plus tard pour vous montrer à quel point il est facile de sélectionner les ombres et les rehauts de cette peinture..
Ajustez le curseur du sélecteur de couleur pour apprendre à choisir vos propres couleurs de peau..Maintenant que nous avons une compréhension de base des couleurs de peau, passons à l'esquisse.
Je vais garder la composition simple en éliminant tous les détails supplémentaires tels que l'accessoire pour cheveux et fleurs. Dessinez une esquisse de base pour le visage à l'aide d'un Petite brosse ronde. Puis commencez à ajouter plus de détails tels que les yeux, le nez et la bouche. Lorsque vous avez terminé, l'esquisse devrait ressembler à ceci:
Considérez les tons de base de votre fondation. Utilisez d'abord n'importe quelle couleur pour remplir l'esquisse avec un Pinceau rond solide. Je vais utiliser la couleur bleue. Ensuite aller à Image> Réglages> Teinte et saturation.
Ajustez les curseurs pour Teinte, saturation ou légèreté changer la couleur en brun moyen. Dans ce cas, tout ce que je dois faire est de changer le Teinte à -180.
Fondez l’esquisse dans la couleur de base en définissant la Mode de fusion à Recouvrir. Ajuste le Opacité à 33%.
Les lignes noires donnent un aspect plat aux peintures. Mélangez le dessin avant de peindre..Maintenant, peignons une ombre rapide. Ajouter un Nouvelle Couche et le définir comme un Masque d'écrêtage à la base. Met le Mode de fusion à Multiplier et commencez à peindre des ombres en utilisant la même couleur brune d'avant.
Utiliser un Pinceau rond doux avec 0% de dureté concentrer les ombres sous le cou et de chaque côté du visage.
Sélectionnez le Pipette à couleurs et déplacez le curseur vers le haut pour saisir une couleur de surbrillance. Cette couleur nous aidera à établir la structure osseuse du visage en nous concentrant sur les zones où la lumière frappe le visage..
Chaque fois que vous peignez avec une couleur différente, peignez sur un Nouvelle Couche. Cette fois garder le Mode de fusion sur Ordinaire et commencez à peindre avec la couleur de surbrillance que vous venez de choisir. Découpez le nez, les pommettes, le menton et le front avec un peu de lumière. Vous aurez besoin de coups de pinceau plus raides pour cette étape, alors ajustez la Dureté à 50-100%.
Lorsque vous commencez à ajouter des rehauts, notez que chaque détail apparaît dans la peinture..Changez à nouveau la couleur en déplaçant le curseur vers le bas. Commencez à mélanger le point culminant avec un brun plus atténué. Continuez à vérifier avec votre référence pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie.
Traitez le brun en sourdine comme un type d'ombre pour commencer à uniformiser le teint.Si les couleurs ne vous conviennent pas encore, n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter de la chaleur avec des nuances.. Définir un Nouvelle Couche à Recouvrir. Utilisez la même couleur que précédemment pour ajouter des tons rouges à la peau.
Continuez à utiliser les calques définis sur Recouvrir expérimenter avec les nuances. Ajoutez des tons plus rougeâtres autour des yeux, du front et de la bouche. Si vous avez besoin de changer les couleurs à tout moment, ajustez-les simplement en utilisant Teinte et saturation trouver l'ombre parfaite.
Ajoutez maintenant des couleurs plus profondes pour imiter ces zones d’hyperpigmentation et d’ombres plus profondes. Vous pouvez également utiliser cette étape pour préciser certains détails. Quand tu as fini, Fusionner toutes les couches réglées sur Recouvrir ensemble.
La peinture commence déjà à ressembler à une personne réelle! Commencez à mélanger ces couleurs en utilisant un Pinceau rond doux. Utilisez le Outil Pipette (I) pour choisir les couleurs voisines et les superposer. Ajuste le Opacité constamment jusqu'à ce que vous obteniez un mélange parfaitement lisse.
Comme certaines zones semblent un peu tachées, nous allons équilibrer les choses. Définir un Nouvelle Couche à Lumière forte et remplissez la peau avec une couleur unie. Rendre les tons plus même avant de passer aux faits saillants.
Les premiers points forts que nous aborderons sont les points chauds pour la peau. Changer la Couleur de premier plan à blanc et commencer à peindre met en évidence sur une couche définie à Recouvrir. Concentrez à nouveau les reflets sur les joues, le front, le nez et le menton, comme avant. Les zones en surbrillance font toujours saillie vers l'avant, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez cette étape..
Comme la femme est à l’air libre et qu’elle est entourée de lumière naturelle, une partie de la lumière ambiante est légèrement bleue. Faire attention à cela peut vraiment transformer le réalisme de votre peinture. Sur le même calque, commencez à incorporer des reflets bleus où la lumière se reflète sur sa peau..
La lumière de l'environnement vient de derrière elle, alors peignez un bleu pâle sur les bords de sa peau.Instantanément, son visage semble plus réaliste!
Avant d’ajouter de la texture, essayez d’obtenir une peau aussi lisse que possible. Utilisez une brosse plus dure avec un Dureté de 50-100%, en vous assurant que vous peignez avec une haute Opacité. Une fois que la peau est lisse, commencez à incorporer la texture.
Utilisez un pinceau plus rigide pour peindre des bords nets et continuez à lisser votre peinture.La première façon d’ajouter une texture est d’utiliser un Pinceau de texture. Ici, je vais utiliser un simple Aérographe Doux Basse Densité Brosse du Préréglages de brosse. Les pinceaux qui sont parfaits pour la peau produisent de minuscules points qui ressemblent aux pores. Cet ensemble de pinceaux grunge est également une bonne alternative pour obtenir un grain de peau.
Assurez-vous que votre pinceau est redimensionné pour que les pores soient visibles.Gardez la texture minimale afin de ne pas gâcher tout le travail de fusion. Définir un Nouvelle Couche à Recouvrir et commencez à peindre les pores du visage en utilisant les couleurs de la région des joues.
Rien dans la nature n'est lisse, c'est pourquoi les peintures numériques ont souvent l'air si peu naturelles. Un moyen plus rapide d'ajouter de la texture est d'incorporer un peu de bruit. Ajouter un Nouvelle Couche et remplissez-le avec un gris solide en utilisant le Outil seau de peinture (G).
Maintenant, allez à Filtre> Bruit> Ajouter du bruit, et mettre le Montant à 12%. Pour appliquer le bruit, définissez le calque sur Recouvrir et faire tomber le Opacité à 38%.
Voici l'effet final avec la texture des deux pinceaux et du filtre anti-bruit.Hé, tu es presque à la ligne d'arrivée alors n'abandonne pas encore! Votre peinture peut vraiment se transformer dans les étapes finales, il est donc important de faire attention à la référence pour déterminer quels détails vous avez encore besoin.
Peignez les sourcils avec des traits fins, approfondissez les lignes de sourire et nettoyez les bords avec un Pinceau rond solide. Des pinceaux doux donnent à vos peintures un aspect flou et flou, alors assurez-vous que le Dureté est réglé sur 100% ajouter une touche de netteté à ce portrait.
Au fur et à mesure que vous gagnez en confiance, intégrez d’autres détails tels que les cheveux et le fond. Pour la dernière étape, fondre la peau dans la racine des cheveux.
Ne compliquez pas trop la racine des cheveux. Il suffit d'ajouter des traits directionnels pour montrer comment les cheveux poussent.Vous n'avez pas besoin de copier chaque coup de poil, il suffit de suivre la direction générale du poil à mesure qu'il se développe sur la peau. Terminez le portrait en ajustant rapidement l’harmonie des couleurs pour obtenir des teintes plus bleues avec Balance de couleur.
Voici le tableau final.
Atteindre une belle peau consiste à se former soi-même. Apprenez à voir toutes les couleurs de vos références en faisant attention à la manière dont la lumière affecte votre sujet.
Explorez différents types et couleurs de peau. Continuez à pratiquer jusqu'à maîtriser l'art de peindre la peau.
J'espère que ce tutoriel vous a aidé à acquérir un peu plus de confiance dans la peinture numérique. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les laisser dans les commentaires ci-dessous. Et pour plus de conseils sur la peinture numérique, consultez ces tutoriels:
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