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Ce que vous allez créerDans ce didacticiel, je vais vous montrer de nombreux conseils et astuces pour créer une peinture de paysage réaliste à l’acrylique. Je vous guiderai tout au long du processus et partagerai quelques précieux conseils pour faire passer votre peinture au niveau supérieur..
Dans un premier temps, nous aborderons la composition, la préparation de la toile et les croquis. Nous attraperons ensuite nos brosses et avancerons de l’arrière en avant. Enfin, je vais vous donner quelques indications générales sur la manière de créer une profondeur réaliste qui attirera le spectateur dans la scène..
Avant de commencer, nous devons nous assurer de disposer des fournitures adéquates. Vous trouverez ci-dessous une liste générale des matériaux et des outils que j'utilise pour créer mes peintures..
Lors de la composition de votre scène, la première étape consiste à inclure un objet géométrique en tant que focus..
Ce poteau sortant de l’eau donne une excellente dimension à cette scène.
La deuxième règle que j'utilise lors de la composition d'une scène est la règle des tiers. Sur la photo ci-dessous, l’horizon est approximativement un tiers du sommet et le poste le plus proche, un troisième de la gauche..
La première chose que je recommanderais est de débourser l’argent supplémentaire pour obtenir un professionnel toile d'artistes. Ils ont l'air mieux et durent plus longtemps.
Vous pouvez les trouver dans n'importe quel bon magasin d'art. Si vous avez besoin d'une taille personnalisée, vous pouvez toujours en créer une. La toile que j'ai utilisée pour cette peinture est une toile lisse "Stretched with Love" de Gordon Harris.
Apprêter votre toile permet aux couleurs de se démarquer en veillant à ce qu'elles ne saignent pas dans le lin. Je recommande d'appliquer au moins deux couches de amorce de gesso, même si votre toile est pré-apprêtée. Utiliser un pinceau plat épais afin que vous ne laissiez pas de coups de pinceau. La marque de gesso que j'utilise est Winsor & Newton.
La dernière étape de la préparation consiste à décider si vous allez peindre sur les bords ou les laisser en blanc. Choisissez un style pour cette peinture et allez tout dedans. Il est négligé si la peinture est éclaboussée de manière inégale sur les bords.
Si vous choisissez de les laisser en blanc, utilisez ruban épais pour couvrir les bords de manière à obtenir une ligne nette et ordonnée.
Utiliser un règle, carré fixe et t-bar pour redresser les lignes. Commencez avec le contour des principaux composants de l'image afin d'obtenir la composition générale esquissée.
Veillez à ne pas tracer des lignes trop sombres car vous ne voulez pas qu'elles apparaissent plus tard dans la peinture..
Commencez à ajouter plus de détails à votre croquis. Un petit truc pour améliorer votre précision consiste à tracer des lignes claires sur le canevas et les lignes correspondantes sur la photo de référence..
Ceci divise efficacement votre croquis en de plus petits croquis qui sont beaucoup plus faciles à manipuler, et lorsque vous avez terminé chaque micro-croquis… BOOM… vous avez votre croquis complet.
Commence avec le ciel. Vous voulez que votre peinture reste humide le plus longtemps possible, car cela permet aux couleurs de se mélanger de manière plus uniforme, ce qui réduit les risques de traces..
Je peins généralement mon ciel les jours froids et ajoute Atelier Déblocage Formule allonger le temps de séchage de la peinture.
Utilisant un pinceau plat épais, commencez par peindre une bande horizontale de blanc chaud juste au-dessous de l'horizon.
Ajoutez de petites quantités de la couleur de base du ciel au blanc lorsque vous vous dirigez vers le haut du tableau, où la couleur est la plus saturée..
Une fois que le ciel est fini, je commence à travailler sur le fond. Travailler de bas en haut signifie que les objets rapprochés masquent ceux de loin, ce qui aide à décrire la profondeur..
Commencer par l'arrière-plan vous permet également de créer des couches de peinture. La peinture plus épaisse au premier plan aide les objets à sortir de la fine couche derrière eux.
L'arrière-plan doit être moins vibrant et moins contrasté que l'avant-plan. C’est à cause des interférences atmosphériques (c'est-à-dire de la brume) entre vous et l'horizon.
Une technique simple pour atténuer votre arrière-plan consiste à ajouter du blanc à vos couleurs. Cela aide à créer la sensation délavée. Les collines les plus lointaines sont complètement détruites.
Si vous devez ajouter des détails plus sombres ou assombrir vos couleurs, essayez d’utiliser Payne's Gray au lieu de Noir carbone. Cela aide à atténuer les effets sans atténuer la couleur sous-jacente ni ajouter de contraste indésirable.
Vous pouvez également créer un effet flou en créant un lavis que vous appliquez sur les objets en arrière-plan. Prenez une couleur claire, telle que le blanc cassé, et diluez-la avec de l’eau ou un additif transparent. Il suffit ensuite de lisser le fond avec un pinceau large et vous avez votre voile.
Il est important que vous testiez la transparence du lavage avant de l'appliquer. Si le lavage est trop opaque, vous masquerez les détails que vous avez travaillés si dur à peindre. Il est préférable de le tester sur une petite section ou, mieux encore, sur une autre toile, avant de l'appliquer à la peinture..
Vous peignez l'eau un peu comme vous peignez le ciel. Vous souhaitez utiliser des additifs pour ralentir le temps de séchage de la peinture afin de pouvoir mélanger les couleurs en douceur. Comme le ciel, les couleurs plus proches de l'horizon sont souvent plus claires et moins saturées, devenant de plus en plus profondes à l'approche des extrêmes verticaux..
Il est facile de penser que l’eau est simplement composée de différentes nuances de bleu et de négliger les autres couleurs. Il est également facile d’être trop conservateur et d’arroser les autres couleurs. Il m'a fallu un certain temps pour faire confiance à mon instinct et peindre tous les non-blues aussi fortement que j'ai peint le blues. Ce fut le moment qui a pris mon eau au niveau suivant.
Vous avez été limité par l'utilisation de couleurs vives jusqu'à présent, mais le temps est venu de se déchaîner. Au premier plan, vous voulez assombrir vos darks, rendre vos pores plus brillants, et augmenter la saturation de vos couleurs pour faire sortir votre scène de la toile..
Au fur et à mesure que vous avancez dans la peinture, augmentez la gamme de couleurs. Par exemple, le poste le plus proche de nous a plus de dix variations de vert, celui du milieu en a six et le poteau à l’arrière n’en a que quatre..
Portez une attention particulière aux détails sur le devant de la scène. L’œil humain est paresseux et a tendance à se concentrer sur les choses qui apparaissent de plus près. Il est donc important d’être précis..
Gardez vos lignes nettes et votre peinture épaisse.
C’est peut-être le plus important élément de sagesse que je puisse vous transmettre. Quand vous pensez avoir fini, faites une pause. Évitez la peinture à tout prix pendant au moins trois jours. Lorsque vous y reviendrez, vous aurez la certitude de remarquer certaines choses qui ne vont pas tout à fait. Ce sont ces pourcentages qui font un bon tableau super.
Un vernis clair et brillant aide à faire ressortir le dynamisme des couleurs, rend votre tableau éblouissant à la lumière et le protège de la décoloration..
J'applique deux ou trois couches avec un pinceau épais afin que je reçoive une couverture uniforme et réduise le risque de traînées.
Je recommande d'appliquer votre vernis dans un endroit clos où il y a moins de risque de présence de particules dans l'air.
Je recommanderais également d'avoir un ensemble de pince à épiler ou un épingle très pratique car vous risquez fort d'avoir des poils de pinceau dans votre vernis.
Voilà les étapes que j’utilise pour peindre de manière réaliste à l’acrylique. Essayez de les appliquer à votre prochain tableau et partagez vos résultats avec nous ci-dessous.
Accentsconagua