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Ce que vous allez créerMaîtrisez l'art de peindre de l'eau dans Adobe Photoshop! Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment peindre de superbes vagues océaniques en utilisant quelques photos de référence. Apprenez à configurer votre document avec l'esquisse initiale avant d'aborder la peinture de l'océan.
Être inspiré! Pour plus d’inspiration océanique, consultez ces incroyables références sur l’eau sur le marché Envato..
Les éléments suivants ont été utilisés dans la production de ce didacticiel:
Avant de peindre l'océan, nous avons besoin d'un croquis de base. S'il vous plaît noter qu'un tablette graphique est essentielle pour compléter ce tutoriel.
Ouvrir un Nouveau document dans Photoshop à 1700 x 1700 pixels et 300 dpi.
Maintenant, configurez vos références. Un excellent moyen de conserver les références à proximité est de les placer sur un document distinct de votre peinture. Alors ouvrez vos références dans Photoshop et placez les deux documents côte à côte comme ceci.
Ici, je vais utiliser ces références pour m'aider à comprendre le mouvement réel de l'eau ainsi que tous les détails nécessaires pour le capturer complètement..
Tirons l'eau! Sélectionnez le Pinceau (B) et utiliser un Brosse dure d'opacité de pression ronde avec 100% de débit et Opacité. Assurez-vous que le Pression du stylet pour l'opacité l'option est également cochée.
Commencez par la ligne d'horizon. Tenir Décalage tracer une ligne droite grise au milieu de la toile sur un Nouvelle Couche. Tracez ensuite une deuxième ligne en-dessous, légèrement inclinée dans la direction souhaitée de la vague.
Baisser le Opacité des directives (surligné en bleu). Dessinez plus de détails sur un Nouvelle Couche, en commençant par les éléments de premier plan. Utilisez ces lignes comme guides pour évaluer la profondeur de champ des vagues de premier plan, du milieu et de fond.
Concentrez-vous d'abord sur l'onde centrale car ce sera l'étoile principale. Ensuite, utilisez des lignes plus plates et sinueuses pour montrer les vagues qui se déplacent vers l’arrière. Les parties "nuageuses" de l'espace vide sont l'endroit où nous peindrons les embruns océaniques plus tard.
Ne soyez pas trop tatillon avec votre croquis, créez simplement des coups de pinceau naturels, qui sont également un peu ondulés..
Maintenant, tracez les nuages au-dessus de la ligne d'horizon. Créez de grandes formes en forme de barbe à papa qui se fondent les unes dans les autres. Comme auparavant avec les vagues, utilisez des lignes horizontales sous les nuages pour indiquer où les nuages retombent dans l’espace ou disparaissent tout simplement..
Travailler avec des couleurs peut être difficile. C'est pourquoi j'aime séparer mes couleurs de base Nouvelles couches pour plus de contrôle. Créer un Nouvelle Couche pour le ciel de fond, les eaux souterraines moyennes et les vagues de premier plan.
Utilisez le Outil Lasso Polygonal (L) faire une sélection autour de chaque zone avant Remplissage les avec la couleur en utilisant le Outil seau de peinture (G). Voici les couleurs que je vais utiliser:
Accentsconagua
# 41896d# 254b5c# 5d8191
Éliminez la dureté de l’esquisse grise en l’intégrant. Pour ce faire, définissez la Mode de fusion des calques de l'esquisse à Lumière forte.
Ajouter trois autres Nouvelles couches. Clic-droit chaque couche pour les définir comme Masque d'écrêtage à chaque couleur.
N'hésitez pas à étiqueter ces calques comme bon vous semble, je les ai juste étiquetés "ombres."
Maintenant, prenez le Outil de dégradé (G). Sélectionnez le Ombres couche pour le milieu des eaux souterraines et créer un bleu foncé # 0c3649 à transparent Gradient linéaire. Il est important que l'eau soit plus sombre lorsqu'elle se trouve le plus près de la ligne d'horizon afin de donner l'impression qu'elle est plus éloignée..
Faites la même chose pour l'eau de premier plan. Cette fois, utilisez une couleur bleue légèrement différente # 184b5a appliquer un Gradient linéaire qui s'estompe à mesure qu'il se déplace vers le haut et à gauche.
Vous aurez également besoin d'appliquer un bleu clair # 7ba4b3 Gradient linéaire au sommet du ciel. Assurez-vous que le bleu apparaît plus clair au sommet des formes de nuages.
Sélectionnez le Pinceau (B) et utiliser un Pinceau rond doux avec 0% de dureté pour ajouter plus de couleur à la toile. Tant que le Pression du stylet pour l'opacité L’option est toujours cochée, votre tablette graphique contrôlera la quantité de peinture appliquée..
Peinture met en évidence pour l'océan, ainsi que des nuages doux dans le ciel.
Cette peinture a nécessité plus de 100 couches pour être terminée. Je ne vais donc pas énumérer chaque couche, mais pour le moment, assurez-vous simplement que les couches initiales sont définies comme suit: Masques d'écrêtage à la zone respective que vous travaillez.
Approfondissez l’eau de premier plan en définissant une Nouvelle Couche à Multiplier et en utilisant une couleur bleu clair pour teinter l'eau. Essayez de bien faire la transition des couleurs à mesure qu'elles se déplacent plus loin.
Avant de continuer, abordons le ciel à nouveau. Utiliser un Pinceau rond doux peindre plus de nuages avec une teinte légèrement jaune # b5ccc8. ensuite Remplir une Nouvelle Couche au-dessus des nuages avec une orange Gradient linéaire qui s'estompe à mesure qu'il monte.
Une fois l'ombrage initial terminé, vous pouvez maintenant pousser le réalisme de votre peinture. Faites cela en peignant sur Nouvelles couches au dessus de Esquisser couche jusqu'à ce qu'il n'y ait presque plus d'esquisse en vue. Vous pouvez garder un soupçon du croquis ci-dessous car cela nous aidera à construire les vagues plus tard.
Ajustez les couleurs de la peinture pour que tout fonctionne harmonieusement. Ajoutez d'abord un Couche de réglage de la recherche de couleur mis à Kodak 5218 Kodak 2383.
Puis ajoutez un Couche de réglage des niveaux pour augmenter l'intensité globale. Modifier les paramètres sous le Canal RVB aux numéros suivants:
Essayez de perfectionner le jeu de couleurs avant de continuer. Cela vous aidera à éviter tout problème en aval.
Un élément essentiel de toute peinture réaliste est la texture. Rien dans la nature n’est complètement lisse, vous voulez donc certainement ajouter de la texture à ce tableau. À l'aide du premier pinceau de cette leçon, commencez à peindre davantage de vagues sur l'eau..
Guidez les vagues avec quelques coups directionnels en fonction de vos références.
Puis utilisez un Charbon De Bois peindre en bleu clair # 9cdbe7 jet océanique sur l'eau.
Utiliser un Brosse ronde avec un bord légèrement plus dur (30-60% de dureté) pour découper encore plus les formes des vagues.
Gardez vos références d’eau à proximité pour vous aider à comprendre cette étape. Vous devriez maintenant être en mesure de dire que la vague principale s’effondre uniquement au milieu..
Cette scène comporte un magnifique ciel de coucher de soleil, il est donc important de s’assurer que l’eau reflète ce schéma d’éclairage. Commencez à incorporer plus de peinture jaune dans le mélange en peignant en jaune # dadfc6 met en évidence sur les embruns avec un Charbon De Bois.
Prenez également ce moment pour nettoyer l’eau du premier plan en mélangeant. Nous devrons nous assurer qu'il est relativement lisse avant de créer des ondulations d'eau.
Coincé sur cette partie? En savoir plus sur les mélanges de ma série pour débutants: Peinture numérique pour débutants.
Maintenant pour les ondulations. Choisissez une couleur bleue # 275866 c'est beaucoup plus léger que l'eau, ce qui contraste beaucoup avec elle. Commencez à dessiner des rides sur l’eau. Voici un petit aperçu des types de formes d'onde que j'ai créés pour cette étape..
Cette prochaine étape nécessite un œil exquis pour les détails. Engagez-vous à nettoyer votre peinture en utilisant un Pinceau rond dur peindre plus de spray océanique sur l'eau. Ajoutez de petits points pour montrer que l'eau scintille comme des paillettes.
Définir un Nouvelle Couche à Recouvrir. Renforcez le drame en utilisant un Pinceau rond doux peindre en jaune clair pour les reflets et en noir pour les ombres. Cette couche aidera à faire ressortir ces couleurs et donnera plus de profondeur à l'eau.
Voici une comparaison avant et après de quoi cette couche ressemblera avant de changer le mode de fusion.Fusionner toutes les couches ensemble. J'étais mécontent de la texture actuelle de la vague de premier plan, alors j'ai décidé de lisser les choses un peu. Pour ce faire, j'ai utilisé un Pinceau rond doux avec 0% de dureté peindre des teintes bleues plus douces sur les parties intérieures de la vague.
Les essais et les erreurs sont une partie importante de tout processus de peinture, alors n'hésitez pas à faire des ajustements constants jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat..
Incorporer des nuances de vert dans l'eau pour plus de profondeur. Revenez à un Pinceau rond dur pour vous assurer que tous les bords de chaque vague sont plus nets.
Ajouter un Nouveau calque de réglage des courbes. Relevez les courbes pour la RVB et Canaux bleus pour rendre toute la scène plus bleue et plus lumineuse.
Peindre plus de vagues et d'ondulations.
Continuez à façonner les nuages également. Faites une sélection autour du ciel juste au-dessus de la ligne d'horizon avec le Outil de chapiteau rectangulaire (M), et frapper Contrôle-j à Dupliquer la couche.
Maintenant, vous pouvez appliquer un rapide Couche de réglage de la recherche de couleur aux nuages avec le réglage: FallColors.look. Clic-droit pour définir cette couche en tant que Masque d'écrêtage aux nuages.
Maintenant nous avons un bel effet coucher de soleil.
Quels que soient les changements que vous apportez dans le ciel, cela devrait se refléter dans l'eau ci-dessous. Alors n'oubliez pas de zoomer et de peindre des ondulations d'eau jaune pâle sous le soleil dans le coin supérieur gauche.
Terminez cette peinture avec un dernier ajustement de couleur! Ajouter un Nouvelle couche d'ajustement de niveaux pour égayer la scène. Sélectionnez le Canal RVB et ajoutez les paramètres suivants:
C'est tout! Découvrez le résultat final ci-dessous!
La réalisation du réalisme dépend grandement de votre volonté d’aller de l’avant avec les détails les plus infimes. Des ondulations subtiles, des reflets et des changements de couleur ou de ton peuvent transformer vos peintures sur l'océan en une nuit!
J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. N'hésitez pas à laisser des commentaires, des questions ou des suggestions ci-dessous.
