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Cette fois, j'ai pour vous un tutoriel sur la manipulation de photos. Nous allons prendre plusieurs photos et créer cette maquette fantastique d'une créature irréelle. Nous allons apprendre plusieurs techniques non destructives, appliquer des filtres photo pour régler l'éclairage et, bien sûr, un peu du processus créatif impliqué dans cette pièce. Allons-y!
Regardez l'image que nous allons créer.
Notre éditeur vidéo Gavin Steele a créé ce didacticiel vidéo pour compléter ce didacticiel texte + image..
Tout d'abord, cherchez l'inspiration. Pendant de nombreuses années, je suis tombé amoureux de la saga du jeu PS1 "Final Fantasy" et de leurs créatures combattantes nommées par les personnages. Chocobos, d'énormes poulets très puissants au combat. Je voulais faire ça Chocobo aussi réel que possible. En outre, j’imaginais que, dans ce monde fantastique, il n’y avait pas de matériau plus solide que l’œuf d’un chocobo, et j’imaginais que les guerriers utilisaient ces coquilles pour renforcer leurs créatures. L'idée était folle mais sympathique et j'ai décidé de la concrétiser. À partir de là, tout cherchait les bonnes photographies, voici la liste:
Il ne s’agit pas d’un didacticiel de base; par conséquent, je vais ignorer les instructions élémentaires, telles que «aller dans Filtre> Flou> Flou». Ce tut est parfait si vous voulez essayer votre première manipulation de photo car sa conception est simple et vous pouvez toujours ajouter plus de détails si vous créez votre créature à partir de zéro ou téléchargez le fichier PSD source. Combien de temps faut-il pour faire? Il a fallu environ trois heures, y compris le temps de recherche.
Commençons. Ouvrez l'image du château, puis supprimez le petit agneau à l'aide de l'outil de clonage. Si vous n'êtes pas familiarisé avec cet outil, consultez ce didacticiel de base. Une fois que vous avez supprimé l'agneau, double-cliquez sur la miniature du calque pour rendre le calque "arrière-plan" modifiable, nommez-le "Paysage" et enregistrez le document sous le nom de votre choix. Masquer le calque "Paysage" pendant un moment.
Commençons par créer notre créature.
Ouvrez l'image du coq sauvage, puis utilisez l'outil Lasso polygonal pour sélectionner la forme du coq. Copiez la sélection et collez-la dans le document principal dans un nouveau calque nommé "Coq" situé au-dessus du calque "Paysage". L'ordre des couches est très important dans tout travail de manipulation.
Ouvrez la photo de l’œuf, sélectionnez-la en utilisant n’importe quelle méthode. Vous pouvez utiliser l’outil elliptique ou l’outil plume pour créer une forme elliptique. Copiez la sélection et collez-la sur le document principal dans un nouveau calque nommé "Œuf". Placez l'œuf juste au-dessus du corps du coq - en le couvrant. Évidemment, vous pouvez transformer librement les couches "oeuf" et "coq" pour les agrandir ou les réduire dans cette étape..
Maintenant, ajoutez quelques fissures à l'oeuf. Sélectionnez le calque "Egg" et ajoutez un masque de calque> Tout révéler ... puis sélectionnez le masque de calque dans la palette du calque en cliquant une fois sur sa miniature. À l'aide de l'outil Lasso polygonal, dessinez des fissures sur le cou, les ailes et les pattes du coq, puis remplissez-le de noir (# 000000). N'hésitez pas à faire les fissures que vous voulez.
Maintenant, réparons l'éclairage de l'oeuf. Étant donné que la source de lumière principale provient du côté gauche du dessin, nous allons ajouter des ombres et des lumières à l'oeuf pour l'adapter à l'éclairage général. Nous allons corriger l'éclairage du coq ultérieurement..
J'aime cette technique pour ajouter des ombres et des lumières car elle est optimale par rapport à n'importe quelle image. Quoi qu'il en soit, c'est un peu compliqué et prend plus de temps que d'appliquer Dodge et Burn à l'image. Vous devez créer deux copies du calque "Egg", éditer les niveaux de "Copier d'oeuf" pour le rendre plus sombre et "Copier d'oeuf 2" plus clair. Placez la copie la plus claire au-dessus du calque "Œuf" et la copie plus sombre au-dessous du calque "Œuf".
Prenez un gros pinceau noir doux (# 000000), puis sélectionnez le calque plus clair et peignez sur le masque de calque. Cachez certaines zones du calque plus clair pour afficher plus du calque normal. Ensuite, sélectionnez le calque non édité et avec la même peinture au pinceau sur son masque de calque. De cette façon, vous masquerez certaines zones du calque normal et afficherez ainsi un peu de calque plus foncé..
Il s’agit d’un processus variable, essayez donc d’essayer jusqu’à obtenir le résultat souhaité. Enfin, fusionnez les trois calques en un, je les ajoute dans un dossier pour les références ultérieures, puis en fusionne une copie et masque les originaux..
Puisque l'œuf résultant est un peu trop saturé, nous utiliserons l'outil éponge pour le désaturer..
Mettons quelques plumes au-dessus de la coquille d'œuf. Pour cela, dupliquez le calque "Coq", placez-le sur le calque "Copier l'oeuf" et appliquez-lui un masque de calque> Tout masquer. Ensuite, en utilisant plusieurs tailles de pinceaux noirs et blancs sur le masque de calque, faites apparaître des plumes sur la coquille de l’œuf. N'oubliez pas que notre principale source de lumière se trouve à gauche de la conception. Veillez à placer les ombres principales du côté opposé à la source de lumière.
Créez un nouveau calque sous le calque "Copier l'oeuf" et nommez-le "Ombres d'oeufs". Maintenant, utilisez un pinceau noir doux (# 000000), avec Opacité et Débit à 75%, et peignez des ombres derrière l'oeuf. À l'aide d'un pinceau plus petit, peignez des ombres derrière la "copie du coq" dans un nouveau calque nommé "ombres de plumes".
Sélectionnez l'outil d'esquive et définissez un pinceau irrégulier (toute brosse à craie est parfaite), puis définissez la plage comme tons moyens et l'exposition à 35%. Sur la couche "Copie de l'œuf", esquivez les bords de l'œuf fêlé.
Maintenant, nous allons ajouter le cavalier. Ouvrez la photo du pilote et, à l'aide de l'outil Lasso, copiez la forme du pilote. Collez-le dans un nouveau calque nommé "Pilote" sur le document principal. Ajoutez également les couches de coq, d'oeuf et d'ombres dans un nouveau dossier nommé "Coq". Redimensionnez le dossier "Coq" pour le réduire un peu en fonction de la taille du motard. Mettez le cavalier juste sur le dos du coq.
Ensuite, utilisez un pinceau blanc (#FFFFFF) pour recouvrir le masque de protection de l'aile afin de révéler quelques petites zones de l'aile. Essayez de créer une belle jonction entre la peau de l'aile et la peau du corps. En outre, améliorez la forme de l'aile en particulier sur la vague à côté du corps.
Changez la taille de la brosse en la rendant plus petite ou plus grande à tout moment. Enfin, utilisez l'outil Gomme pour corriger certains détails du Rider, tels que la plume, les bordures du fauteuil ou la suppression de certaines zones des rênes en cuir..
Ajoutons quelques rênes. Vous pouvez trouver une image et extraire les rênes ou les créer à partir de zéro. Je vais les créer à partir de zéro. Créez un nouveau calque nommé "Rênes" sous le calque "Pilote". Maintenant, en utilisant l’outil elliptique, créez une sélection elliptique sur ce calque. Ensuite, avec l'outil de sélection elliptique sélectionné, cliquez sur l'option Soustraire de la sélection dans le panneau Options de l'outil..
Sélectionnez une autre ellipse, plus petite que la première, et essayez d’obtenir une belle sélection incurvée comme pour la deuxième capture d’écran de l’image ci-dessous. Une fois que vous l'avez, utilisez l'outil Pot de peinture pour remplir la sélection avec du noir (# 000000). Ensuite, Free Transform la rêne pour qu'elle corresponde parfaitement au contour du cou du coq.
Ajoutez à vos rêves une superposition de dégradé subtile (# 000000 - # 010101) et une lueur intérieure (# 5C5C5C).
Dupliquez plusieurs fois le calque "Rênes" et transformez-le librement pour le placer où bon vous semble. Placez toutes les copies dans un nouveau groupe nommé "Rênes", dupliquez le dossier et fusionnez la copie. Placez la copie fusionnée "Copie de rênes" sous le calque "Rênes". Déplacez maintenant la copie de quelques pixels en haut et à droite, puis appliquez un flou gaussien de 2 pixels pour créer un effet d’ombre pour les rênes..
Il est maintenant temps d'ajouter l'ombre du cavalier sur la coquille de l'œuf. Dupliquez le calque pilote et placez la copie derrière l'original, puis déplacez le calque de quelques pixels vers la droite. Réglez la valeur "Luminosité du pilote" sur -100 dans le panneau Teinte / Saturation..
Appuyez sur Command + F pour réappliquer le dernier filtre de flou gaussien (2px), comme indiqué à l’étape 15. Utilisez une gomme douce pour supprimer l’ombre de la tête et du torse de l’homme et ne laissez que l’ombre sur la chaise du cavalier et la coquille de l’œuf. Enfin, définissez toute valeur de remplissage ou d’opacité du calque "Copie pilote" sur 75%..
Après avoir ajouté plus de détails, nous ajouterons quelques plumes sur les rênes. Dupliquez le dossier "Rooster" et fusionnez la copie, placez-le au-dessus du dossier "rênes". Appliquez un masque de calque> Tout révéler. Maintenant, avec le travail de plusieurs tailles de pinceaux doux blancs et noirs, ne visualisez que quelques plumes sur les rênes et sur les fissures de l'œuf si vous le souhaitez. De plus, vous pouvez ajouter une petite ombre portée au calque "Copie du coq", mais c'est facultatif..
Nous allons maintenant ajouter un autre détail monstre à la composition - une corne de bélier. Ouvrez l'image et sélectionnez uniquement le cornet, puis collez-le dans un nouveau calque au-dessus de tout le reste. Vous pouvez utiliser l'outil de clonage pour supprimer la petite fourrure sur le cor.
Appliquez maintenant un masque de calque> Tout révéler au calque "Corne". Utilisez un gros pinceau noir doux pour peindre sur le masque de calque. Cela va fusionner la corne sur la tête du coq. Ensuite, brûlez le cor pour ajouter plus d'intensité aux ombres.
Une fois de plus, nous allons ajouter une ombre à une partie de l'image. Dupliquez le calque "Horn". Diminuez sa légèreté à -100. Transformez-le un peu pour que l'ombre soit plus grande que la forme d'origine et appliquez le filtre Flou gaussien deux fois..
Changez le mode de fusion de "Copie corne" sur Multiplier et baissez l'opacité à 85%. Pour finir, dupliquez le calque "Corne" et placez la copie juste au-dessus du calque "Paysage", déplacez-la un peu plus haut pour créer le second cornet..
Passons en revue une autre étape optionnelle. Puisque le calque "Rider" est plus net que le calque "Coq", vous devez aller dans Filtre> Netteté> Masque flou, puis définissez les valeurs indiquées ci-dessous et appliquez le filtre au calque "Coq"..
Nous allons travailler sur Mock-up de la créature sur le paysage dans les étapes suivantes.
Il est temps de mettre la créature dans le paysage. Rendez le calque "Paysage" visible, puis placez tous les calques sauf "Paysage" dans un nouveau dossier nommé "Pilote". Dupliquez le dossier (il est judicieux de sauvegarder vos calques non fusionnés dans des dossiers ou dans des objets dynamiques pour les éditer ultérieurement), fusionnez la copie et placez-la au-dessus de la palette des calques. Nommez-le "Rider" également et cachez le dossier. Redimensionnez le calque "Rider" et placez-le où vous le souhaitez. Enfin, ajoutez un masque de calque> Tout révéler au calque "Cavalier"..
Nous devrons ajuster l'éclairage une fois de plus pour correspondre à la scène. Dupliquez le "Rider" deux fois, nommez le premier exemplaire "Rider Light" et ajustez les niveaux pour le rendre plus léger. Placez-le au-dessus du calque "Rider". Nommez la deuxième copie "Rider Dark", ajustez les niveaux pour l'assombrir et placez-la sous le calque "Rider Light"..
À l’aide d’un gros pinceau noir, peignez des zones noires sur le masque de calque "Rider Light". Vous pourrez ainsi afficher un peu du calque sombre. Répétez le processus de peinture sur le masque de couche "Rider Dark" pour rendre visibles certaines zones du calque "Rider" uni. Enfin, fusionner les trois couches en une seule.
Nous ajouterons ensuite l'ombre du cavalier sur l'herbe. Pour cela, sélectionnez le calque "Rider2", appuyez sur Commande + A pour tout sélectionner et sur Commande + C pour copier l'image. Créez un nouveau calque nommé "Ombre du cavalier" et sélectionnez-le. Ensuite, allez dans Filtre> Point de fuite et créez un plan comme indiqué dans l'image ci-dessous. Si vous avez des doutes sur l'utilisation de ce filtre, jetez d'abord un coup d'œil à ce didacticiel de base..
Maintenant, collez le presse-papiers sur l’avion et placez-le où vous voulez. Dans ce cas, c’est un avion vraiment étiré, de sorte que l’ombre est également étirée. Une fois que vous l'avez au bon endroit, réduisez la valeur de luminosité du calque à -100 pour les options Teinte / Saturation et appliquez un flou gaussien de 3 pixels à ce calque..
Allons de l'avant avec l'ombre. J'ai expérimenté plusieurs façons de rendre l'ombre réal. Cette fois, j'ai essayé ce processus et j'ai aimé le résultat. Sélectionnez le calque "Ombre du pilote" et réglez son mode de fusion sur Lumière douce et son opacité sur 75%..
À présent, dupliquez le calque et définissez son mode de fusion sur Multiplier et l'opacité sur 45%. Suivant. Dupliquez une fois de plus "l'Ombre du pilote", déformez-la en l'élargissant à l'aide des options de transformation libre, validez la transformation. Maintenant, réglez son mode de fusion sur Multiplier et l'opacité sur 25%.
Il est maintenant temps d'ajouter quelques ombres supplémentaires. Placez toutes les couches "Ombres de pilote" dans un dossier et nommez-le "Ombre de pilote". Ajoutez un nouveau calque au-dessus des calques "Ombre du cavalier" et nommez-le "Ombres" (oui, je sais que les noms de calques me dérangent vraiment). Sur le calque "Ombres", à l'aide d'un petit pinceau doux, peignez les ombres des griffes du coq sur l'herbe.
Ajoutez maintenant un autre calque nommé "Shadows", mais cette fois au-dessus du calque "Rider 2". Utilisez cette couche pour peindre des ombres dures opposées à la direction de la lumière. Définissez le mode de fusion du calque sur Multiplier et l'opacité sur 75%. Cliquez sur le calque "Rider 2" tout en maintenant la touche Commande enfoncée pour créer une sélection de la forme du coureur, puis Inverser la sélection et supprimer les ombres supplémentaires du calque "Ombres"..
Ajoutons quelques détails supplémentaires. Sélectionnez le calque "Paysage" et récupérez l'outil de clonage. Définissez la source de clonage quelque part dans l’herbe, puis sélectionnez la valeur Sample dans Current Layer. Créez un nouveau calque nommé "Plus d'herbe" et commencez à peindre un petit morceau d'herbe sur les griffes du coq.
Dans les prochaines étapes, nous travaillerons sur l'ajout d'un environnement dramatique.
Tout d'abord, ajoutez un calque Teinte / Saturation et réduisez légèrement la saturation. Ajoutez ensuite un calque de réglage de dégradé qui passe du noir au blanc. Changez son mode de fusion en superposition et l'opacité à 30%.
Ajoutons quelques nuages et un brouillard froid. Collez l'image des nuages dans un nouveau calque nommé "Nuages" au-dessus du calque "Paysage". Appliquez un masque de calque de dégradé (noir à blanc) pour masquer le bas des nuages. Puis changez son mode de fusion pour se multiplier et l'opacité à 75%.
Puisque le calque "Paysage" est un peu trop saturé sur le canal bleu, nous allons utiliser un calque de réglage Teinte / Saturation pour désaturer un peu l'arrière-plan. Modifiez le canal principal en réduisant sa saturation à -30. Puis modifiez le canal bleu en réglant la saturation sur -100 et la luminosité sur -30. De cette façon, vous obtiendrez un paysage plus sombre et un ciel brumeux.
Comme le poulet est un peu trop saturé, nous utiliserons également un calque de réglage Teinte / Saturation, mais cette fois uniquement pour le motard. Pour cela, fusionnons les couches: "Plus d'herbe", "Ombres" et "Rider 2." Nommez ce calque fusionné "Final Rider".
Ajoutez maintenant le calque de réglage au-dessus du "Pilote final" et cliquez sur Option entre le calque de réglage et les calques "Pilote final" pour appliquer le réglage uniquement au calque situé en dessous. Enfin, ajoutons un calque de réglage Dégradé (noir à blanc) pour augmenter l’effet dramatique sur l’ensemble du dessin. Cela rend l'effet pas si intense. Définissez le mode de fusion de la carte de dégradé sur Superposition et diminuez son opacité d’environ 30%..
Ajoutons la brume. Collez la photo de nuages dans un nouveau calque au-dessus du calque "Nuages" et nommez-le "Mist 1." Étirer la hauteur des nuages un peu, comme indiqué ci-dessous.
Appliquez un masque de calque> Tout révéler et utilisez un gros pinceau noir pour recouvrir le masque, afin de masquer les limites dures du calque de brume et de le fondre en fondant le paysage. Enfin, changez son mode de fusion en éclaircissement et son opacité à 50%.
Plus de brouillard est nécessaire. Dupliquez plusieurs fois le calque "Mist 1" en créant plusieurs copies. Transformez librement chaque élément pour le rendre plus large ou plus haut, ajoutez même une partie du calque "Mist" au-dessus du calque "Final Rider" pour créer l'illusion que le brouillard se trouve également devant la créature. N'hésitez pas à masquer ou à révéler davantage de zones sur chaque masque de calque pour masquer ou afficher certaines zones d'arrière-plan particulières.
Pour ajouter un effet froid, ajoutez un calque de réglage> Filtre photo. Choisissez Couleur et définissez cette valeur sur # 00415F, définissez la densité à 50% et placez le filtre juste en dessous du calque supérieur de dégradé..
Assurez-vous de sauvegarder votre travail. Aplatissez l'image et enregistrez-la ailleurs, mais n'écrasez pas le document d'origine. Avec l'image aplatie, vous obtenez un calque unique nommé "Arrière-plan". Dupliquez-le et appliquez à la copie un flou gaussien de 2 pixels. Puis dupliquez la copie floue et masquez-la.
Sur le calque flou visible, appliquez un masque de calque et remplissez-le avec un dégradé radial (blanc au noir) pour ne rendre visibles que les côtés du calque flou, en masquant le centre de l'image floue. Rendez ensuite visible le calque flou supérieur et changez son mode de fusion en Superposition et son opacité à 35%. Ensuite, vous pouvez recadrer ou redimensionner l'image à votre guise.
C'est ça, bien que ce ne soit pas un processus facile, comme vous l'avez sans doute remarqué. Votre résultat peut être très différent du mien. J'espère que vous avez apprécié la lecture de ce tutoriel et que vous l'avez trouvé utile pour améliorer vos compétences en manipulation de photos..
Accentsconagua