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Ce que vous allez créerLa peinture traditionnelle par défaut n’est pas très précise. Les pinceaux sont conçus pour créer de grandes taches de couleurs qui peuvent devenir des détails lorsqu'elles sont observées à distance. Lorsque vous essayez de peindre à une plus petite échelle en utilisant un pinceau, cela se transforme en dessin..
Dans la peinture numérique, la frontière entre le dessin et la peinture est assez floue. En fin de compte, la différence est simple: si vous essayez de contrôler le trait, vous dessinez; si vous voulez que le trait soit libre et expressif, vous peignez.
Le problème survient lorsque vous voulez être expressif avec vos coups et les faire se comporter en même temps. Ce n'est pas possible dans la peinture traditionnelle, mais dans Photoshop, nous pouvons le faire assez facilement, sans utiliser l'outil Eraser. Voulez-vous savoir comment transformer un dessin au trait en un tableau magnifique et rendre les traits obsolètes? Suis moi alors!
Avant de commencer à peindre, nous devons définir les zones que le pinceau ne doit pas traverser. Si nous ne le faisions pas d'abord, nous aurions besoin de contrôler chaque coup par la suite. En définissant les frontières, nous forcerons le pinceau à ne travailler que dans les zones où nous le souhaitons, sans effort supplémentaire. Cela peut sembler fastidieux et fastidieux, mais c'est comme créer un dessin au trait raffiné: cela rapportera plus tard.
Vous pouvez utiliser votre propre dessin au trait à cet effet ou télécharger celui que j'ai utilisé. Les dessins au trait n'ont pas besoin d'être parfaitement nets de lignes, mais de sens. S'il y a un endroit où vous devez deviner, ce n'est pas clair..
Créer un Nouvelle Couche (Ctrl + Alt + Maj + N). Utilisez une brosse dure, comme ma Encre, et une couleur vive pour dessiner le contour du personnage. Soyez précis et ne laissez pas de trous.
Utilisez le Outil Baguette Magique (W) pour sélectionner la zone en dehors du contour (y compris les zones hors contour à l'intérieur le contour principal). ensuite inverser la sélection (Control-Shift-I).
Créer un Nouvelle Couche et Remplir la sélection avec le Outil Pot De Peinture (g). Vous pouvez maintenant supprimer le calque précédent (contour).
La forme que nous venons de construire sera notre principale Masque d'écrêtage. Le rôle d'un masque d'écrêtage est de définir la zone sur laquelle vous souhaitez peindre (à l'intérieur) et la zone sur laquelle vous souhaitez supprimer tout trait (à l'extérieur). C'est le mécanisme de base que nous allons utiliser dans ce tutoriel.
Pour créer un masque d'écrêtage, vous avez besoin d'au moins deux calques: le masque lui-même et le calque sur lequel vous souhaitez peindre. Tous les calques coupés doivent être placés juste au-dessus du masque. Tenir Alt et cliquez sur la ligne entre les calques pour découper le calque supérieur.
Si vous créez un nouveau calque au-dessus d'un calque découpé et le découpez, il sera tronqué sur le masque du calque situé en dessous. Vous pouvez donc utiliser autant de couches que vous le souhaitez pour un masque de découpage, tant qu'il n'y a pas d'espace entre elles dans la liste..
Utilisons-le. Créer un Nouvelle Couche au-dessus du masque et clippez-le (si vous avez du mal à vous rappeler les raccourcis, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le calque et sélectionner Créer un masque d'écrêtage). Utilisez le même pinceau dur qu'auparavant pour définir une zone sur laquelle vous souhaitez travailler séparément, sans toucher les autres. Cela peut être une zone d’une couleur ou juste une forme qui, vue en 3D, est au-dessus des autres.
Une fois terminé, créez un Nouvelle Couche et définir un autre domaine. Utilisez des couleurs distinctives pour séparer les zones visuellement. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de toutes les frontières, tant que vous savez qu'un autre domaine couvrira cela…
… Comme cette épée.
Définissez tous les domaines d'un type de cette manière. N'hésitez pas à faire glisser les calques au-dessus ou au-dessous pour obtenir une hiérarchie appropriée.
Étant donné que chacune de ces zones peut contenir des zones plus petites, nous souhaitons également leur couper des couches. Cependant, Photoshop n'autorisant pas les masques d'écrêtage à l'intérieur des masques d'écrêtage, nous devons utiliser une solution de contournement:
Avant d'aller plus loin, assurez-vous que toutes les couches sont nommées distinctement. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être des noms propres, mais ils doivent vous parler. Lorsque vous avez terminé, décompressez les calques en les sélectionnant tous et en appliquant la technique de découpage normale au plus bas d'entre eux (tout en maintenant la touche Alt enfoncée)..
Maintenant, utilisez les formes comme nouveaux masques de découpage pour toutes les zones que vous pouvez trouver à l'intérieur. N'en utilisez pas trop, cependant, ils pourraient être difficiles à gérer et cela ralentirait le processus. Mon erreur, par exemple, a été d’utiliser des zones séparées pour chaque ride du visage..
Assurez-vous que toutes les couches sont nommées! Vous pouvez également leur ajouter différentes couleurs en cliquant avec le bouton droit de la souris sur les calques et en sélectionnant la couleur choisie..
Si vous peignez sur l'une des "zones intérieures" d'un masque d'écrêtage, vous remarquerez peut-être qu'il ne suit que les limites du masque. Pour faire de ces nouvelles zones des masques semi-clipping, vous pouvez toutes les sélectionner et cliquer sur Verrouiller les pixels transparents. Essaye-le!
La base est presque terminée, mais nous devons d'abord la préparer pour la peinture. Utilisez le Outil Pot De Peinture (g) pour remplir toutes les zones avec neutre, 50% de gris. Maintenant que les couleurs ont disparu, vous pouvez voir ce dont nous avons besoin des noms!
Groupe (Contrôle-G) toutes les couches constituant le personnage et dupliquer (Contrôle-j) le groupe. Nous allons encore avoir besoin de cette base claire!
L'éclairage est le plus important si nous voulons créer l'effet d'une forme 3D. Après tout, c’est le manque d’éclairage approprié qui rend la plupart des dessins aussi plats. Voyons comment éclairer correctement notre personnage en utilisant la base que nous avons créée.
Étant donné que nous avons divisé le personnage en plusieurs morceaux, il peut être difficile de créer un modèle d'éclairage cohérent. Pour faciliter les choses:
Essayez de voir le personnage comme une sculpture et illuminez-le en conséquence.
En utilisant cette petite figure comme référence, commencez à éclairer le personnage, zone par zone. Utilisez environ 70% de gris en premier.
Utilisez 30 à 40% de gris brillant pour peindre les ombres portées. Ils sont incroyablement utiles pour présenter le formulaire.
Remarquez comment les ombres sous les ceintures donnent au corps une forme 3D.Utilisez même un gris plus foncé pour définir les crevasses et les ombres les plus sombres. Utilisez cette couleur avec parcimonie!
Baisser le Opacité de l'art en ligne à 20%. Pouvez-vous voir la forme de base? Sinon, travaillez encore.
Vous devriez passer plus de temps sur cette étape. Utilisez toute une gamme de pinceaux pour donner des détails à tous les matériaux des zones les plus illuminées, en les peignant en blanc. Faites attention au type de matériau, car il influence l'ombrage. Par exemple, la fourrure ne reflète pas la lumière aussi uniformément que le plastique.
Masquer le dessin au trait. Si le corps est clairement défini sans cela, retirez-le. Sinon, travaillez encore jusqu'à ce que vous puissiez le faire en toute sécurité.
Les couleurs peuvent sembler être la partie la plus importante de la peinture, mais nous allons prouver dans un instant qu'elles ne sont qu'un ajout. Nous franchirons également les frontières que nous avons définies pour ajouter les détails qui n'étaient pas nécessaires dans cette phase précédente..
Fusionner (Contrôle-e) le groupe et changer sa Mode de fusion à Multiplier. Maintenant, les parties sombres du calque vont assombrir les calques situés en dessous, et le blanc restera transparent.
Retournez au groupe que vous avez déjà copié et utilisez-le pour peindre les couleurs. Si vous avez correctement créé les bases, vous devriez pouvoir colorer des zones entières à la fois, sans se soucier des frontières. N'ayez pas peur d'utiliser des couleurs trop vives: la couche d'éclairage au-dessus s'occupe de l'ombre pour vous.
Si les couleurs s'avèrent sombres, peu importe ce que vous faites, cela signifie que vous avez utilisé trop peu de blanc dans le calque d'éclairage. Si ce n'était pas votre intention, vous pouvez toujours revenir à cette couche et la réparer.
Si vous n'aimez pas votre effet, vous voudrez peut-être en savoir plus sur l'éclairage et les couleurs.Il est toujours bon d'utiliser un fond plus neutre pour mieux voir la lumière.. Remplir l'arrière-plan avec 50% de gris.
Les ombres sont colorées avec la couleur de la lumière ambiante, provenant par exemple du ciel. Pour simuler cet effet, vous pouvez modifier le Teinte / Saturation (Control-U) de la couche d'éclairage.
Vous avez probablement remarqué que je n'ai pas ombragé les petits détails comme les rivets. C'est parce qu'ils peuvent être rendus avec un truc pour gagner du temps.
Créer un Nouvelle Couche et peignez un rivet d'or dessus. N'oubliez pas d'utiliser l'orange, pas le jaune, comme base.
Utilisez le Outil pinceau mélangeur comme présenté dans la section 2 de cette astuce. Si vous le faites correctement, vous devriez pouvoir peindre les rivets à chaque clic (étapes 1 à 3). Rappelez-vous: nous travaillons au dessus de la couche d'éclairage à partir de maintenant!
Pour ajuster les rivets à l'ombrage général, utilisez un masque de calque.
Vous pouvez utiliser la même technique pour créer d'autres éléments répétables, tels que des chaînes ou des chaînes..
L'éclairage que nous avons ajouté auparavant était général. Maintenant, quand nous avons une vue d'ensemble, nous pouvons l'ajuster aux détails.
Pour transformer ce plastique jaune en or, imaginez que ce soit un miroir jaune. Essayez de refléter tout ce qui l’entoure sur sa surface et de rendre les contours entre les nuances plus nettes.
Utilisez la même technique pour rendre la lame réfléchissante. Parce que nous ne pouvons utiliser aucun masque d'écrêtage ici, vous pouvez utiliser une simulation de celui-ci pour effacer les frontières. Simplement Ctrl-clic le calque que vous voulez "emprunter" et utilisez, ou son inversion, les bordures (Control-Shift-I) pour couper les parties dont vous n'avez pas besoin.
Peindre les yeux et autres détails similaires.
Utilisez un pinceau texturé, comme mon Croquis de texture, rendre la fourrure moins uniforme. Choisissez les couleurs de l'image et ajoutez-en de nouvelles uniquement lorsque cela est nécessaire.
Utilisez une brosse douce pour ajouter de la brillance à certains éléments métalliques.
Créer un Nouveau fichier pendant un moment et collez le Texture de cuir Là. Utilisez l’astuce décrite dans cette astuce pour n’obtenir que les parties sombres de la texture. Copiez-le et collez-le dans le fichier principal.
Dupliquer la texture (Contrôle-j) et utiliser le Outil de transformation gratuit (Contrôle-t) dans le Mode Warp ajuster la forme de la texture à chaque partie en cuir. Quand tu as fini, fusionner (Contrôle-e) les couches.
Prenez la sélection de la zone d'armure, inverser ça et Couper les parties redondantes. Changer la Mode de fusion à Lumière douce ou Recouvrir mélanger la texture dans les couleurs.
Vous pouvez utiliser l'astuce Blend If pour ajuster la texture encore mieux.
Le tour suivant ne convient pas toujours, mais il ajoute parfois de la profondeur à un personnage. Je vais vous le montrer et vous laisser décider s'il convient ici.
Dupliquer la couche d'éclairage, définissez son Mode de fusion retour à Ordinaire, et double-cliquez sur la couche. Lui donner un noir Superposition de couleurs et blanc Lueur intérieure dans Mode de mélange normal.
Créer un Nouvelle Couche dessous et remplissez-le de noir. Fusionner (Contrôle-e) les deux couches.
Utilisez à nouveau le truc avec le canal alpha pour obtenir uniquement la partie blanche du calque.
Puis change son Mode de fusion à Lumière douce. Vous devrez peut-être effacer certaines parties.
La photo est terminée! Vous pouvez encore travailler dessus pour ajouter d'autres éléments afin de mieux le présenter, mais cette phase est un pur plaisir. J'espère que vous avez apprécié ce didacticiel et que vous pourrez désormais peindre sans aucun trait, même avec le dessin au trait comme point de départ.!
Accentsconagua