Les illustrations anciennes, en particulier les illustrations anatomiques, ont quelque chose de magique, une ombrage aussi belle et complète est obtenue avec de nombreuses lignes fines. Ce style a été développé pour permettre la copie de dessins de la même manière que la copie de texte..
Dans cette technique, appelée lithographie, un dessin a été créé à l'aide d'un crayon spécial "huileux" sur une pierre lisse. Plus tard, la pierre a été gravée à l'acide partout en dehors des lignes et humidifiée. Lorsque l'encre était appliquée sur toute la surface, elle collait uniquement aux lignes, pas à la pierre mouillée. Maintenant, il suffit d’appuyer sur une feuille de papier vierge pour créer une copie.!
Dans ce court tutoriel, je vais vous montrer comment imiter ce style, mais je dois vous avertir: dessiner dans un style vintage, c'est comme dessiner un mandala. C'est répétitif et vous ne pouvez pas le faire rapidement, mais en même temps, le processus est très relaxant, car vous devez rester concentré. Vous pouvez donc l'utiliser comme outil de méditation!
Si vous dessinez traditionnellement, vous aurez besoin de deux choses:
Si vous dessinez numériquement, choisissez un pinceau fin et légèrement texturé..
Préparez un morceau de dessin au trait propre. Il devrait être dessiné avec des lignes très fines. Si vous voulez suivre ce tutoriel directement, vous pouvez dessiner votre propre squelette.
Décidez où vous voulez placer votre source de lumière. Épaissir les lignes du côté ombragé.
Maintenant, nous allons mélanger la noirceur de ces lignes épaisses dans la partie non ombrée. Tracez une ligne juste à côté de chaque ligne épaisse, élargissant optiquement la zone d'ombre. Dessinez lentement et avec soin - assurez-vous de suivre le rythme de cette première ligne. Utilisez cette méthode pour les pièces longues uniquement.
Tracez une autre ligne, cette fois légèrement plus loin. Conduisez très légèrement ce trait - si votre stylo manque une pièce et crée une série de points, cela ne fera qu'ajouter à l'authenticité.
Temps pour la dernière ligne. Cette fois, dessinez-le si légèrement que ce n'est pas du tout continu. Laissez votre stylo "sauter" de manière naturelle, de façon à ne toucher que très peu le papier. Cela va créer un bon mélange.
Pour créer un contraste agréable, nous pouvons mettre certaines zones dans l'ombre complète. Remplissez ces zones avec des lignes continues placées très proches les unes des autres (plus elles sont proches, plus l’ombre est sombre), imitant le rythme du contour que vous remplissez. Encore une fois, soyez lent et délibéré - c'est la clé de ce style!
Créez un mélange entre ces zones d'ombre et le reste, le cas échéant.
Nous avons ombragé les os longs, mais certains éléments sont arrondis et nécessitent une approche différente. Premièrement, imaginez la rondeur - voyez les "côtés" que vous pouvez ombrager. Ensuite, tracez des lignes courtes et denses juste à côté du bord.
Au fur et à mesure que vous avancez, vous pouvez dessiner moins dense, en utilisant des lignes légèrement plus longues.
Lorsque vous avez terminé, vous pouvez dessiner soit des lignes peu denses, longues (si l’ombre est complète), soit des lignes non continues se fondant avec le devant illuminé..
Maintenant que l'ombrage de base est établi, copiez ses éléments dans d'autres parties ni longues ni arrondies..
Enfin, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un niveau de contraste supplémentaire en ajoutant davantage de lignes dans les zones les plus sombres..
Maintenant, vous savez comment ombrager dans un style vintage! Si vous souhaitez essayer d'autres didacticiels impliquant des cartouches d'encre, essayez l'un de ceux-ci: