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N'aimeriez-vous pas apprendre l'incroyable art de l'ombrage? Il existe de nombreuses façons d’obtenir un ombrage, mais aujourd’hui, je vais décomposer une méthode qui facilite beaucoup le processus en incorporant Modes de fusion des calques. Commençons!
Les conseils que je vais vous montrer concernent principalement l'application de l'ombrage dans le cadre de la peinture dans Adobe Photoshop. Il est donc important d'avoir au moins une compréhension de base de la théorie de la lumière et des ombres..
Remarquez comment j'ai fait pivoter la référence d'origine vers une position qui me convenait mieux. Ensuite, je note rapidement la direction d'où provient la source de lumière pour mieux comprendre l'ombre et la lumière..N'hésitez pas à suivre également ma peinture en téléchargeant ce stock de roses sur Envato Market. Les références photographiques donnent vie aux théories actuelles en mettant devant vous des exemples de conditions d'éclairage réelles. Alors profitez-en chaque fois que vous le pouvez!
Normalement, lorsque les gens peignent, que ce soit de manière traditionnelle ou numérique, ils commencent avec quelques échantillons différents. Lorsque vous choisissez des échantillons de couleur, vous décidez en gros d'un jeu de couleurs global avant de commencer à peindre..
Par exemple, pour cette jolie esquisse de rose, ce sont des échantillons que je voudrais utiliser..
Ici, j'ai séparé les nuances en différentes catégories pour les hautes lumières, les demi-tons et les ombres. Gardez toutefois à l'esprit que nous n'aurons pas besoin de ces échantillons pour la méthode que nous utilisons.!Si je voulais créer cette peinture en utilisant ces échantillons de couleur, je les mettrais probablement sur un calque séparé en haut de mon panneau pour m'assurer de toujours disposer des échantillons disponibles..
D'un point de vue traditionnel, notre raison principale est que nous sommes limités au nombre de couleurs disponibles. Donc, si vous n'avez que trois couleurs pour peindre, malheureusement, c'est toute l'étendue de votre palette..
Alors que les artistes traditionnels sont limités dans les couleurs qu'ils peuvent utiliser, Photoshop propose une gamme complète de teintes et de nuances que vous pouvez intégrer à toute peinture..Mais lorsque vous entrez dans le monde de la peinture numérique, vous avez toutes les couleurs imaginables à portée de main. Digérer cette réalisation du mieux que vous pouvez, car avoir autant de couleurs est à la fois une bénédiction et une malédiction.
Bien que vous n'ayez jamais à craindre de manquer d'une couleur en particulier, vous risquez tout de même d'avoir des problèmes si vous choisissez la mauvaise nuance de couleur..
Il est difficile de savoir si les échantillons de couleur que vous choisissez sont les mieux adaptés à votre peinture. Et si vous choisissez des couleurs qui ne fonctionnent pas bien ensemble, vous avez de gros problèmes.
Voici un exemple de choix de nuances de couleurs qui ne s’adaptent pas très bien à l’esquisse. Les couleurs sont troubles et plus sombres qu’elles ne devraient être, mais si vous vous êtes déjà attaché à ces couleurs, vous ne réaliserez peut-être pas qu’elles vont mal avant qu’il ne soit trop tard..Ce qui se produit généralement, surtout chez les débutants, c’est que vous arrivez à un point où vous réalisez enfin que les couleurs sont fausses. Parce que vous en êtes arrivés là, vous ne commencerez probablement pas, mais vous ne savez pas non plus comment résoudre le problème, alors tous vos efforts ne sont plus qu'une étude abandonnée..
Aujourd'hui, j'aimerais vous aider à éviter votre dépendance aux nuances de couleur en vous montrant une méthode beaucoup plus simple. Par souci de simplicité, je l'appellerai simplement le Méthode du mode de fusion.
Cette méthode vous permet de peindre les tons de base, les demi-tons et les hautes lumières, le tout sans avoir à vous soucier de choisir les bonnes couleurs..
Je ne sais pas pour vous, mais j'ai de gros problèmes d'engagement. Il est tout simplement impossible que je peigne sur une seule couche. Franchement, je trouve cela effrayant et intimidant.
Mais si vous souhaitez éviter un panneau Calques en désordre, il existe un excellent moyen d'organiser vos calques à mesure que vous peignez. Ceci est particulièrement important pour ce processus d'ombrage.
Commençons par le calque d'esquisse au-dessus des autres couleurs. Créez ensuite une nuance de base avec une couleur uniforme sur un calque distinct de l'esquisse..
Créez ensuite un nouveau calque et dédiez-le aux ombres. Définissez le mode de fusion approprié, et Clic-droit la couche à Définir comme masque d'écrêtage. Recréez maintenant la dernière étape en dédiant cette fois un nouveau calque à la surbrillance..
Évitez les peintures en désordre en définissant de nouvelles couches en tant que masques découpés dans votre couleur de base.En peignant sur ces couches découpées, vous pourrez rester "dans les limites" de la couleur de base initiale. Continuez à ajouter d'autres couches chaque fois que vous souhaitez développer davantage l'ombrage.
Parcourons maintenant les étapes de cette technique avec un exemple concret.
Votre ombrage standard est divisé en trois étapes: les tons de base, les ombres et les rehauts. Voici la séquence générale des étapes que j'ai suivies pour réaliser une étude de cette belle rose.
Comme cette étude servira uniquement à comprendre les ombres, créez le croquis initial en traçant rapidement votre référence à l'aide d'un Pinceau rond dur.
Le ton de base correspond à peu près à la première couleur unie que vous poserez sur la toile. Il vous suffit donc de conserver le Mode de fusion mis à Ordinaire.
Ici j'ai commencé avec un couleur rouge riche utilisant un Pinceau rond dur remplir complètement l'esquisse.
Maintenant pour la magie! La clé pour peindre des ombres sans nuance de couleur consiste à utiliser des modes de fusion qui créent un effet plus foncé sur les couleurs de base. Sur l’un de vos calques découpés, définissez la Mode de fusion à Multiplier et utiliser le Outil Pipette (E) pour définir le Couleur de premier plan au même rouge de la base.
Même si je peins toujours avec la couleur rouge d'origine à partir de la base, l'ombre applique une couleur plus sombre à la peinture car je l'ai sur un nouveau calque défini sur Multiplier..Lorsque vous commencez à peindre une ombre sur ce nouveau calque, notez à quel point une couleur beaucoup plus sombre est appliquée car elle est multipliée sur la couleur d'origine. Si vous voulez une couleur encore plus sombre, utilisez le Outil Pipette (E) pour prendre la nuance plus sombre qui est sur la toile. Vous pouvez également dupliquer le calque pour obtenir un ton plus profond..
Bien que je préfère Multiplier, vous voudrez peut-être expérimenter avec ces autres Modes de fusion qui aident à assombrir les zones pour une ombre parfaite:
Si vous voulez rechercher le réalisme, vous devez éventuellement éliminer les lignes noires dures de votre croquis. Vous pouvez peindre chaque ligne pour les recouvrir individuellement, mais le processus serait inutilement long. Une autre façon de procéder consiste à définir votre esquisse sur Recouvrir ou Lumière douce. Instantanément, l'esquisse se fond dans la peinture pour un aspect plus réaliste!
Les faits saillants peuvent vraiment faire ou défaire un tableau. En fait, sentir qu'il manque quelque chose à votre tableau peut être un bon indicateur que vous devez mettre en évidence. Faites-le facilement en réglant la Mode de fusion à Dodge linéaire (Ajouter). Comme avant, utilisez le Outil Pipette (E) ramasser les couleurs des zones voisines pour commencer à peindre les points forts. Instantanément, la couleur appliquée est beaucoup plus lumineuse à cause du mode choisi.
Pour peindre les hautes lumières, définissez la Couleur de premier plan sur les couleurs proches à l'aide de l'outil Pipette. Vous aurez rarement à ouvrir Color Picker avec cette méthode.La lumière ambiante et les sources de lumière supplémentaires ont tendance à influer plus que nous le pensons sur les couleurs de nos peintures. Ceci, à son tour, affecte également l'ombrage. Pour incorporer des effets intéressants, expérimentez la couleur sur un Nouvelle Couche réglé sur Dodge couleur ou Recouvrir.
Un peu va un long chemin. Expérimentez avec différentes couleurs et modes de fusion pour obtenir l'effet souhaité.Pour que la rose paraisse plus chaude, j'ai concentré une légère teinte orange sur les pétales supérieurs.
C’est toujours une bonne idée de finir votre peinture en utilisant des calques définis sur Ordinaire. Étant donné que toutes les couleurs dont vous avez besoin figurent déjà sur la toile, vous pouvez utiliser ces mêmes couleurs pour nettoyer les zones qui nécessitent encore du travail. C'est pourquoi le Outil Pipette (E) pratique, car vous aurez rarement à obtenir de nouvelles couleurs à partir du Pipette à couleurs.
Voici la dernière étude. Bien que je n’aie jamais choisi de couleurs spécifiquement pour les ombres ou les rehauts, j’ai quand même pu les réaliser en utilisant une variété de Modes de fusion. Et pour intensifier encore plus les couleurs, je les ai rapidement ajustées avec Balance de couleur.
Les échantillons de couleur sont parfaits pour l'art traditionnel, mais ne sont pas complètement nécessaires pour les peintures numériques. Vous pouvez obtenir une ombrage incroyable en utilisant simplement Modes de fusion des calques.
J'espère que cet article vous a montré la polyvalence remarquable de Photoshop. Même si vous n'êtes pas aussi avancé en technique, vous pouvez toujours compter sur elle pour faciliter le processus..
Faites-moi savoir si vous avez des questions dans les commentaires ci-dessous! Et pour plus de conseils de peinture numérique, consultez ces articles:
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