Comment démarrer un dessin 5 méthodes pour les débutants

C'est la partie la plus difficile. Vous avez une idée brillante dans votre tête, vous pouvez voir exactement ce que vous voulez accomplir, vous avez le sentiment de savoir comment le faire, mais… comment commencez-vous? C'est le plus gros défi, car la première ligne est la base d'une autre ligne, d'une autre et d'une autre. Dessine-le mal et tout sera ruiné… ou sera-ce?

Il n'y a pas de bonne façon de commencer un dessin. Les artistes utilisent diverses méthodes qui s’harmonisent le mieux avec leur style de travail personnel. Mais si vous êtes débutant, il est probable que vous ne connaissiez qu'une ou deux méthodes et que vous continuiez à les utiliser même lorsqu'elles ne semblent pas fonctionner pour vous..

Dans cet article, je vais vous montrer cinq méthodes populaires pour commencer un dessin de créature / personnage. Je vous présenterai leurs avantages et leurs inconvénients, afin que vous puissiez décider lequel vous convient le mieux. Cependant, ne regardez pas uniquement le rapport des inconvénients, car ils ne sont pas tous importants.!

1. traçage

Qu'Est-ce que c'est?

Ceci est certainement la méthode la plus populaire parmi les vrais débutants. Chaque fois que je lis des histoires d'artistes professionnels, ils admettent toujours que c'est ainsi qu'ils ont commencé. Fondamentalement, le traçage consiste à dessiner sur une image pour en copier les lignes, partiellement ou complètement. En résultat, vous obtenez un dessin avec des lignes épurées et des proportions parfaites. Afin de tracer:

Trouvez un dessin / une photo (plus les lignes seront claires, mieux ce sera).
Couvrez-le avec une fine feuille de papier pour voir l'image originale à travers (vous pouvez utiliser une sorte de table lumineuse improvisée, comme une fenêtre).
Tracez les lignes que vous pouvez voir.

Référence de la photo: Lionne avec ses petits d'EcoSound

Avantages

Le dessin est propre.
Les proportions sont parfaites.
Peu d'effort est impliqué.
Il améliore tes compétences manuelles.
Le processus est très intuitif, même pour un enfant.
Vous obtenez une belle image sans aucune compétence artistique.
Un bon résultat est presque garanti.

Les inconvénients

Le dessin ne vous appartient pas vraiment (si vous l'appelez, c'est du vol d'art!).
Puisque ce n'est pas à vous, les éloges que vous recevez pour le dessiner ne vous sont pas vraiment destinés.
Vous ne pouvez pas dessiner ce que vous voulez de cette façon, seulement quelque chose qui a été dessiné auparavant.
C'est une solution ponctuelle.
Parce que cela vous donne d'excellents résultats avec peu d'effort, il sera peut-être plus difficile pour vous de déployer des efforts réels pour dessiner plus tard..
Cela ne fait pas de vous un artiste, mais plutôt une machine à copier humaine.

Comment l'apprendre?

En le faisant. Ce n'est pas difficile, vraiment!

2. Traçage imaginatif

Qu'Est-ce que c'est?

C’est la méthode que les débutants peuvent considérer comme la seule solution honnête. Vous pouvez ou non utiliser une référence pour cela; au final, tout se résume à imaginer les lignes. Le processus ressemble à ceci:

Obtenez une feuille de papier propre.
Regardez-le et imaginez le dessin que vous voulez dessiner.
Dessine les lignes imaginées.

Si vous vous attendez à ce que votre dessin ressemble à ceci, vous êtes assuré d'être déçu

Avantages

C'est très intuitif.
Si vous vous considérez talentueux, c'est facile dans une certaine mesure.
Si vous savez ce que vous faites, les lignes sont très propres et bien rangées.
Il ne nécessite pas d'outil sensible à la pression.

Les inconvénients

Plus le sujet est complexe, plus il faut de "talent" / expérience / excellente imagination visuelle.
Vous ne savez pas vraiment ce que vous dessinez jusqu'à ce que ce soit fait-c'est un jeu de devinettes.
Plus vous en devinez, plus les choses se gâtent.
Le résultat correspond rarement à votre vision.
Chaque petite erreur est mortelle pour le résultat final.
Cela demande de gros efforts sans garantir des résultats décents.

Comment l'apprendre?

Ne l'apprends pas. Apprenez les autres méthodes et cette compétence sera mise à jour automatiquement..

3. Dessin structurel

Qu'Est-ce que c'est?

Lorsque vous commencez sérieusement à apprendre à dessiner, on vous dit que les lignes finales sont le résultat de lignes directrices, une sorte de squelette intérieur d’un dessin. Voici comment vous utilisez cette connaissance:

Obtenez un ensemble de références d'un seul sujet.
Analysez-les pour comprendre la structure du sujet (quelque chose de commun pour chaque photo).
Utilisez un calque imaginaire pour dessiner la structure de manière simple.
Utilisez la structure comme guide pour le dessin final.

Avantages

Si vous analysez correctement le sujet, vous pourrez créer des dessins très réalistes sans référence..
Cela vous donne le contrôle et la possibilité de réparer les erreurs à la volée.
Vous n'avez pas besoin de deviner où placer les dernières lignes, elles sont donc claires.
Vous pouvez modifier ce que vous avez appris avant d'apprendre quelque chose de nouveau.
Vous êtes capable d'enseigner aux autres comment dessiner quelque chose.
C'est parfait pour un esprit analytique.

Les inconvénients

Le dessin risque de devenir très compliqué si vous utilisez trop de directives ou si vous les dessinez trop.
Les poses sont raides et non naturelles, car vous devez les planifier au préalable (sauf si vous utilisez une référence).
Vous devez faire beaucoup d’efforts pour analyser le sujet en profondeur.
Cela demande beaucoup de pratique.
Si vous utilisez la mauvaise structure, les lignes finales seront mauvaises, peu importe le temps que vous y consacrerez..
La pensée structurelle peut être très peu intuitive pour un esprit artistique typique.
Les structures peuvent être facilement oubliées si vous ne vous exercez pas à les dessiner pendant un certain temps.
Vous devez vous concentrer pour dessiner de cette façon.

Comment l'apprendre?

Dessin structurel est un nom sophistiqué pour tirer de l'imagination. Vous pouvez donc utiliser n'importe lequel de ces tutoriels pour l'apprendre:

Pourquoi est-il si difficile de puiser dans l'imagination? Voici comment le faire!
Comment apprendre à dessiner: étape 3, base de données visuelle
Comment dessiner un bonhomme allumette: un guide complexe
Comment dessiner des animaux
Série sur les principes fondamentaux de l'anatomie humaine

4. Dessin gestuel

Qu'Est-ce que c'est?

Chaque créature vivante a un certain rythme qui se manifeste dans chaque pose de son corps. Ce rythme peut être esquissé très rapidement et facilement, mais vous ne pouvez pas terminer une image en utilisant uniquement cette méthode. Voici comment vous pouvez l'utiliser:

Obtenez un ensemble de références d'un seul sujet.
Analysez-les pour voir les lignes communes.
Utilisez ces lignes pour dessiner une représentation simple du corps (tracé imaginatif).
Utilisez l'esquisse de geste comme suggestion pour dessiner la structure par-dessus.
Utilisez les esquisses précédentes comme lignes directrices pour les lignes finales.

Cela peut paraître simple, mais c'est une aide précieuse pour votre imagination.!

Avantages

C'est simple à apprendre.
Cela rend les poses très naturelles.
Les dessins sont beaux même sans détails.
Il vous permet de dessiner une idée et de l'enregistrer pour plus tard.
Vous pouvez voir ce que vous essayez de dessiner immédiatement, de sorte que vous pouvez facilement le comparer et l’ajuster à votre vision (ou le supprimer et ne plus perdre de temps!).
Cela vous permet de dessiner sans réfléchir.
Il est enregistré comme mémoire musculaire de votre main, pour ne pas l'oublier facilement.

Les inconvénients

Vous avez besoin d'un esprit artistique pour cela.
Le dessin peut devenir compliqué si vous ne faites pas attention.
Cela demande beaucoup de pratique.
Il est basé sur un mouvement de main non intuitif (moins de poignet, plus de coude / épaule).

Comment l'apprendre?

Très simplement! Ma méthode préférée est:

Trouvez une vidéo de bonne qualité avec l'animal que vous voulez dessiner (ou sur lequel baser vos créatures imaginaires).
Mettez la vidéo en pause lorsque vous voyez une pose intéressante.
Esquissez très rapidement, en analysant ce que vous pouvez simplifier et comment.
Esquissez-le encore une fois, cette fois de mémoire.
Reprendre la vidéo et répéter à partir de l'étape 2.

Vous pouvez également essayer l'un de ces tutoriels:

Astuce: créer des poses dynamiques à l'aide du dessin gestuel
Principes fondamentaux de l'anatomie humaine: apprendre à voir et à tirer de l'énergie
Fondements de l'anatomie humaine: équilibre et mouvement
Introduction au dessin numérique

5. Stimulation visuelle

Qu'Est-ce que c'est?

Cela concerne principalement les artistes numériques, sauf si vous avez une table lumineuse ou un autre moyen de simuler des calques. C'est la méthode la plus simple possible, mais aussi la plus fondamentale. Vous n'avez même pas besoin d'une idée pour commencer! Comment faire?

Dessine un enchevêtrement de lignes et de courbes aléatoires.
Analysez l'image et essayez d'y voir une esquisse de geste.
Créez un nouveau calque ou placez une fine feuille de papier dessus.
Trace ce que tu vois.
Ajouter la structure.
Ajouter les lignes finales.

Il vous faudra peut-être des dizaines de croquis avant de remarquer quelque chose d'intéressant, mais cela n'a pas d'importance, car chacun ne prend que quelques secondes..

Avantages

Vous n'avez besoin d'aucune idée pour commencer.
Vous ne tracez jamais de l'imagination, de sorte que vous pouvez contrôler chaque étape.
Il est très simple à utiliser, vous pouvez donc créer beaucoup de "bases" et choisir la plus prometteuse d'entre elles..
Chaque étape devient une base pour une autre étape plus détaillée et vous pouvez corriger les erreurs quand elles sont encore simples..

Les inconvénients

Ce n'est pas très pratique à utiliser si vous êtes un artiste traditionnel.
Vous devez avoir certains jeux de brosses qui stimuleront votre imagination le plus.
Vous avez besoin d'une imagination créatrice bien développée (si vous rencontrez souvent des créatures fantastiques avec des motifs chaotiques, vous l'avez).
Pour bien le faire, il faut aussi être bon en gestes et en structure.

Comment l'apprendre?

Observez les tendances autour de vous et essayez de voir quelque chose en elles. Cela vous donnera des idées pour les futurs dessins et développera votre imagination créatrice. Vous pouvez également dessiner des esquisses pseudo-gestuelles d'objets inanimés (par exemple, les lignes d'un char peuvent être intégrées à une bête très forte)..

Je ne connais pas beaucoup de tutoriels sur ce sujet, mais celui-ci vous sera très utile:

Dessine ton esprit: comment créer sans réfléchir

Conclusion

Comme vous pouvez le constater, les méthodes de base que vous avez peut-être utilisées sont en réalité les plus difficiles. Nous ne savons pas ce que nous attirons avant d'avoir quelque chose à comparer avec notre vision. Quelle que soit la méthode choisie, il est toujours bon de commencer par quelque chose de simple et rapide, qui devient ensuite la base de lignes plus complexes..

En résumé, c’est le moyen optimal d’utiliser chaque méthode:

Stimulation visuelle: créer une idée
Geste gestuel: capturer le rythme du corps de la créature
Dessin structurel: dessiner correctement les éléments du corps
Traçage imaginatif: lorsque l'outil que vous utilisez n'a pas de sensibilité à la pression (il est donc impossible de tirer des lignes directrices plus claires)
Tracé: quand vous avez besoin d'une copie parfaite de quelque chose

Aller du général au détail est la recette du succès!

Design et Illustration