Entretien de Howard Winterson AKA Dyst

Howard Winterson a maîtrisé le travail artistique «abstrait» et tout le monde peut facilement le voir dans son travail. Howard est extrêmement talentueux pour créer des histoires vives à partir de simples formes bidimensionnelles et 3D. Ce maître de l’abrégé porte également un nombre infini de mots sages qui couvrent de nombreux sujets intéressants concernant le design. Permet d'entrer dans une autre grande interview!

Q Bienvenue dans Psdtuts +, veuillez vous présenter. Pourriez-vous nous dire d'où vous venez et comment vous avez commencé sur le terrain?

Bonjour, je m'appelle Howard Winterson, plus connu sur Internet sous mon pseudonyme de Dyst. Je viens de Virginie, aux États-Unis. J'ai commencé sur le terrain il y a très longtemps, techniquement il y a environ cinq ans, à créer des tags pour un forum. À l'époque, les signatures étaient de type formule (je me souviens encore du processus: rendu> nuages> liquéfier, puis rédigez du texte avec chaque style de calque, tel qu'un trait et une lueur externe, possible).

J'ai arrêté peu de temps après, puis je suis revenu à cela il y a trois ans. Je suis progressivement passé de signatures à grand public, puis j’ai réalisé qu’il était moins contraignant de créer une étiquette en réalisant le travail sur une toile plus grande, puis en diminuant la taille. Après un moment, mes intérêts se sont transformés en œuvres d'art de grande taille et j'ai commencé à aller là où je suis..

Chirurgie cardiaque en gravité zéro

Q Une grande partie de votre art consiste en images abstraites. Pourquoi préférez-vous ce style à tous les autres? Pourquoi vous en tenez-vous à cela au lieu de vous diversifier et d’expérimenter avec d’autres?

L'art abstrait est pour moi une technique très brute de technique et de créativité. Il vous offre l'un des plus vastes champs de créativité permettant de créer et de développer vos techniques. Je pense que c'est très amusant. Dans certaines expositions inédites, j'ai des œuvres d'art qui ne sont pas aussi abstraites que celles que vous voyez habituellement de moi. Il semble également que je passe de l’abstrait à l’interprétation abstraite puis à l’interprétation d’un concept dans mon travail, ce qui est amusant aussi - mais je pense que ma zone de confort pour le moment est abstraite..

Double

Q Lorsque vous créez ces illustrations abstraites, avez-vous une image fixe en tête? Ou faites-vous simplement des expériences aléatoires jusqu'à ce que vous soyez satisfait?

J'ai toujours une image fixe dans mon esprit, parfois je "dessine" avec des cercles et des polygones monochromes non ombrés; Cependant, ce n'est pas comme cela a toujours été. Je viens de commencer cela depuis environ trois ou quatre mois. Avant, je dessinais les formes, puis je les composais au fur et à mesure. Il y a des moments où j'ajoute des choses pour lesquelles je ne pensais pas y ajouter quelque chose, je fais des improvisations ici et là, mais la plupart de mes travaux sont planifiés à partir d'une composition de base que je me suis fixée..

En spirale

Q "Risktaker" au premier abord semblerait être une illustration réalisée avec un programme 3D, mais dans sa description, il est indiqué que rien de tout cela n'a été utilisé. Veuillez nous expliquer comment vous l'avez créé et en avez eu l'idée..

Incidemment, quand j'ai commencé à faire de Risktaker, je cherchais une pièce minimale montrant une rupture de forme. Après avoir essayé de le faire pendant un moment, je me suis rendu compte que ça ne me paraissait pas très bien, alors j'ai commencé à essayer d'autres trucs et j'ai finalement décidé de supprimer ce que j'avais et de le reprendre, mais au lieu que ce soit minime, j'essayais mon meilleur pour illustrer une explosion avec les mêmes techniques que j'utilisais pour l'autre pièce.

Tout est fait à la plume, parfois des formes déformées, la plupart du temps juste une plume faite de petits shrapnel tranchants. C’est l’une de mes œuvres dont je suis le plus fier, qui a pris un peu de temps et dont je me suis retrouvé avec beaucoup de ce que j’espérais.

Preneur de risques

Q Quelles sont les règles les plus importantes que vous suivez lors de la conception?

Je dois toujours rester dans un esprit artistique et ouvert. La seconde fois que mon esprit passe à un cadre plus analytique, j'ai beaucoup plus de difficulté à créer la composition en premier lieu, ou de trouver une technique appropriée pour que quelque chose soit beau. Je dois m'assurer que je suis dans un environnement confortable, personne ne joue de la musique forte et mon bureau est relativement propre.

J'aime que certaines de ma propre musique soient parfois jouées, tant que c'est calme et que quelque chose de "musique de fond" suffit à ne pas me distraire de mon travail. Si quelque chose ne fonctionne pas, j'essaye de l'improviser de manière à ce que cela fonctionne, mais en même temps, je pense qu'il est sage de savoir quand vous devez supprimer ou modifier un travail pour le synchroniser avec le reste de votre travail..

Oracle

Q En regardant votre art, je peux remarquer que vous utilisez de l'orge à partir de stocks de personnes ou d'images. Pourquoi donc? Et pourquoi préférez-vous créer ces illustrations abstraites à partir de zéro??

J'ai du mal à trouver des actions, c'est la réponse facile. J'aimerais commencer à me lancer dans la photo-manipulation, mais je me sens mal à l'aise d'obtenir les actions que je veux. Cela ne me dérange pas vraiment, vous verrez peut-être très bientôt des manipulations de photos et autres choses du même genre, je suis entré dans un cadre où elles sont beaucoup plus possibles. J'aime beaucoup regarder des manipulations de photos, etc. J'ai effectué quelques travaux sur des effets liés à un stock, mais j'ai perdu de l'intérêt pour ceux-ci dans une certaine mesure. Je sens que beaucoup de mes techniques ne fonctionnent pas bien avec ce genre de style.

La forge

Q De quelle manière pensez-vous avoir évolué en tant que concepteur depuis la première utilisation de Photoshop??

Cela fait un moment que j'ai commencé. Je pense que ma compréhension des outils de Photoshop a évolué. Je pense que le meilleur conseil que je puisse vous donner est de jouer avec à peu près tous. Tous les types de calques de réglage et de filtres existent pour une raison quelconque, et ils peuvent être utilisés d’une manière ou d’une autre, les uns avec les autres, avec un peu de créativité de la part de l’artiste..

J'apprends toujours de nouvelles façons d'utiliser ces différentes fonctionnalités de Photoshop conjointement et cela peut donner des résultats très intéressants et amusants. J'ai beaucoup appris sur moi grâce à mon travail. Quand j'ai commencé à travailler avec Photoshop, j'étais extrêmement patient avec mon travail et au fur et à mesure que je travaillais, je me suis rendu compte que la patience est l'un des outils les plus puissants qui soient. chaque l’artiste a potentiellement à sa disposition - plus vous en avez, plus vous pouvez passer de temps à faire votre travail comme vous le souhaitez.

Mal

Q Merci encore d'avoir fourni à Psdtuts + cette opportunité de vous interviewer. Une dernière pensée pour nos lecteurs?

Merci pour l'opportunité d'entrevue Emil! Je veux que les lecteurs sachent que, à mon avis, la conception graphique peut être interprétée de deux manières: vous pouvez soit concevoir, soit vous permettre de rendre les choses qui vous vont bien, à partir de vos standards et des autres, ou vous pouvez simplement faites de l’art, qui peut être interprété de nombreuses façons, mais en fin de compte, c’est à quel point vous êtes heureux avec elle et à votre propre interprétation. Les deux sont géniaux et bons, et pour des artistes comme moi et plusieurs autres, l’essence même de notre façon de créer. J'espère que vous avez aimé lire ceci.

Compositeur

Où trouver Howard sur le Web

• DeviantArt

Dilatation