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Hysterical Minds est un collectif artistique international composé uniquement d'artistes hispanophones du monde entier. En trois ans d'existence, ils ont lancé dix expositions en ligne axées principalement sur les médias numériques, mais aussi sur la photographie, la peinture traditionnelle, la musique et les images animées. Dans cet article, nous allons jeter un oeil à leur dernière exposition, "Symphony".
Après des mois de travail acharné et créatif, le collectif est fier d’annoncer que sa dixième exposition coïncide avec son troisième anniversaire et juste après le début de son exposition internationale et l’introduction de son livre "Retrospectiva" à la Parallax Art Fair de Londres..
Après deux sorties puissantes telles que "Shadowness" et "Twisted Essence", le collectif nous présente cette fois-ci une collection de pièces inspirées par la musique, dont vous pouvez découvrir une petite sélection ici..
Nous avons intitulé cette sortie "Symphonie" parce que nous voulons apporter à votre maison un concert visuel, généré par une passion commune qui nous unit en tant qu’artistes: la musique. Nous avons donné de la place à l'expression et à la création, réinterprétant nos morceaux, genres et auteurs préférés, de la musique classique aux airs industriels, du black metal à la dance pop, en parcourant un large éventail de nuances pour vous offrir une collection diversifiée mais cohérente..
Nous sommes certains que vous retrouverez visuellement dans cette exposition quelques-uns de vos thèmes musicaux préférés, créés à partir des visions personnelles des artistes du collectif, car nous disposons de matériel pour tous les goûts. Plus! Ne manquez pas les morceaux créés par nos musiciens pour cette sortie, inspirés par des œuvres d'art classiques et, en outre, par les œuvres très visuelles de cet ensemble d'art.!
Nous vous offrons un moment pour vous réjouir, vous détendre et vous laisser aller. Nous espérons que vous l'apprécierez et n'oubliez pas d'augmenter le volume!
Le collectif prépare une série d'événements (exposition au Centre des expositions de Bilbao, avec démonstrations et conférences en direct) et des éditoriaux (tels que "Mirage" et "Miroirs") qui verront la lumière au cours de cette année. En attendant, ils commencent à produire ce qui sera leur prochaine exposition, dans laquelle, à en juger par le niveau de qualité supérieur de leurs dernières sorties, promet de marquer un tournant dans leur carrière..
Ce travail a été créé dans Adobe Photoshop en collaborant dans une sorte de mode "tennis" entre nous deux, créant le croquis, l'envoyant à l'autre, commençant à le peindre, etc., répétant ce processus jusqu'à la conclusion de l'image. en utilisant une excellente coordination. Les principaux outils utilisés étaient Smudge, des pinceaux personnalisés et un crayon..
Les transferts de fichiers ont été effectués à l'aide de documents aplatis; la seule façon de travailler était donc d'ajouter des éléments. Nous nous sommes donc mis au défi. Le temps de création estimé était compris entre 4 et 8 heures. Inspiré de "Bénédiction" - Brume funèbre.
Ce morceau de média mixte a été inspiré par "Deep" d'Anathema, en particulier par la citation "Je sens mon cœur brûler au plus profond de mon désir" qui ouvre une chanson très émouvante. Le concept de l'image est venu tout seul en écoutant la chanson. Au début, cela a commencé comme une manipulation de photo, mais j’ai pensé qu’une chose aussi rugueuse et émotionnelle que cette chanson devait être peinte avec un aspect plus organique, quelque chose que vous pouvez presque toucher, alors quand j’ai terminé ma composition, j’ai tout peint fini avec plusieurs pinceaux personnalisés pour obtenir cet effet de peinture analogique.
Cet article est basé sur la citation de Desmond Morris: "La vie est comme une très courte visite dans un magasin de jouets entre la naissance et la mort". L'idée était principalement de donner à la pièce un aspect enfantin sans perdre la sensation de noirceur. J'ai également profité de l'occasion pour essayer différentes méthodes de peinture en utilisant des pinceaux et des textures personnalisés pour améliorer le travail. Vous pouvez trouver une chanson inspirée par cette image, réalisée par l'un des musiciens du collectif, Jorge Gallego Lorén, présentée dans l'exposition!
"Aidez-moi, je suis en enfer" est une photographie montée à l'aide d'Adobe Photoshop, qui utilise uniquement les outils Curve pour obtenir une image plate sans contraste, avec des tons dominants, mélangés à la peinture de corps blanche sur le modèle. Inspiré de "Aidez-moi, je suis en enfer (remix Ramage)" - Nine Inch Nails.
"Habitante du cimetière" est inspirée de la chanson "Mina's Photo" de Wojciech Kila de l'O.S.T. du film "Dracula" de Bram Stoker (1992). Le personnage principal serait, au début, un vampire, un hommage à Nosferatu, bien que conceptuellement, il ait commencé à changer au fur et à mesure que l'illustration évoluait, avec une définition moins définie mais plus effrayante. J'ai commencé l'image en utilisant le logiciel gratuit Alchemy, avec lequel j'ai défini les formes de base. Il a ensuite été exporté vers Adobe Photoshop CS5 en mode Niveaux de gris, en améliorant les détails et en ajoutant l’arrière-plan, en utilisant également des pinceaux personnalisés pour ajouter des textures. À la fin, j'ai travaillé les couleurs pour créer des calques superposés et ajuster de manière sélective certaines zones de la scène..
"Written in waters" est une manipulation de photos dans laquelle je cherchais à créer une atmosphère de rêve au bord sombre. Comme toutes les photos ont été prises par moi, je me suis concentré sur l’éclairage zénithal de tous les éléments. J'ai décidé de transformer radicalement le jeu de couleurs des images originales, en les désaturant et en leur donnant plus de luminosité afin que les textures soient plus visibles et se fondent mieux, en particulier sur la peau de l'homme et sur l'arrière-plan. Les rides de l'eau ont été réalisées avec plusieurs images d'un aquarium avec de l'eau colorisée et des images ont été prises avec la même lumière que le corps. Les réflexions ont ensuite été collées dessus. Ensuite, j'ai rendu la profondeur de champ plus puissante en rendant flous l'arrière-plan et certains éléments derrière le corps. Certains autres éléments au premier plan étaient également flous pour renforcer cet effet. Inspiré de "Coiled In Wings" - Ved Buens Ende.
Nous avons commencé cette collaboration en utilisant une création abstraite réalisée par Liran, que nous nous sommes mutuellement envoyée jusqu’à ce que celle-ci soit complétée par Martín, sans avoir une idée précise de la destination de l’image. Quand nous avons eu le fond, nous avons vu que nous voulions que l’image disparaisse. Nous avons donc commencé à développer la figure cyborg, en partageant les zones d’amélioration des détails entre nous..
L'image concerne le dialogue entre les techniques et les mécanismes les plus matérialistes et les sentiments et les natures les plus éthérés. Inspiré par Autechre - "Cliper".
Alors que le temps passe, je ne cesse de penser que la société, le capitalisme et la technologie sont en quelque sorte liés et se développent à grands pas, mais en même temps, de manière dissimulée, afin que les gens normaux s’y habituent, et soit s'ils sont positifs ou négatifs, ils les acceptent.
Dans cette capture, je voulais montrer ce type de connexion et la grande nécessité humaine de pouvoir et de contrôler autant que possible, et c’est ainsi que l’ensemble du concept est vu, à mon avis, dans la chanson qui m’inspire. ("Newlands" de Justice).
De la chanson "Fascinado" du groupe Sidonie, je voulais interpréter un fragment de la chanson qui décrit un voyage en voiture dans lequel le personnage principal observe une fille sur la banquette arrière à travers le rétroviseur. Pour composer la scène, je savais très bien qu'il fallait mettre l'accent dans un rétroviseur. Au début, je pensais au fait de le placer dans le rétroviseur, mais ensuite, je me suis dit que ce serait mieux de le placer sur l'aile latérale afin de pouvoir représenter les lumières de la rue et l'atmosphère nocturne de la ville. Une fois que j'ai pris l'esquisse définitive, j'ai ajouté les couleurs de base en gros traits, en gardant toujours à l'esprit que l'éclairage principal serait un éclairage jaune-jaune, qui influencerait le reste de la palette. J'ai défini le fond et la voiture avec un ombrage de base, en ajoutant quelques détails à la fille. A la fin, j'ai ajouté de minuscules détails, des reflets et des effets de post-traitement tels que les réglages de niveaux et la couleur..
Cette pièce a été conçue dans un état émotionnel bloqué, piégé par certaines circonstances. Dans cet état, tout augmente et mes sens sont submergés par l'intensité. Même lorsque la vie n'est pas très généreuse, la beauté ne peut être niée.
J'ai essayé de créer une ambiance intime en utilisant une palette de couleurs pâles et un éclairage tamisé. Ce sentiment intime est également soutenu par la composition, proche du personnage et centrée sur son visage et sa poitrine, qui traite du sujet principal. Inspiré des "chimères" - Tim Hecker.
"Leaving Hope" est une pièce émouvante et atmosphérique, entourée de touches de piano douces, mais aussi de combats entre lumière et obscurité, solitude et existence. Ce n'était pas la première fois que je créais un travail conceptuel basé sur un morceau de Nine Inch Nails, essayant de développer un concept sans manquer aucun des détails que la musique me donne. J'ai toujours trouvé dans Laisser l'espoir le sentiment de solitude que quelqu'un a quand , fatigué de tout, doit abandonner. J'ai essayé de l'emmener dans mon travail, de fantastiques endroits oniriques où s'expriment doucement les sentiments les plus douloureux. Â Incarnant les défis humains et les objectifs vitaux en oiseaux en papier pliés, j’ai travaillé sur une installation de 2x3 mètres où les oiseaux étaient suspendus au plafond, entourant un individu qui tient un oiseau noir en train de fondre: un espoir qui devient de plus en plus sombre par moments. Travailler avec la photographie numérique a permis de travailler dans différentes expositions assemblées en post-traitement, en ajustant la couleur et la mise au point..
"Odile et Odette" est le résultat d'expérimentations techniques et d'un léger écart par rapport à mes travaux habituels. Je jouais avec un pinceau Photoshop que je venais de créer avec l'outil Lasso, un pinceau qui serait ensuite utilisé pour peindre environ 80% de la pièce, créant ainsi des formes et appliquant des couleurs dans différents modes de fusion, y compris l'esquive des couleurs volatile. . J'ai vaguement reconnu la silhouette d'un cygne dans le chaos et c'est ainsi que le concept de la pièce a commencé à prendre forme. La composition a radicalement changé tout au long du processus, ce qui ne se serait probablement pas produit si je l'avais planifiée plus minutieusement dès le début. La peinture est basée sur le "lac des cygnes" de Tchaïkovski et tourne autour de l'idée de dualité entre la princesse enchantée Odette et son homologue sombre, Odile ou le Cygne noir, présentes dans son propre reflet..
J'ai créé cette œuvre en ayant à l'esprit les problèmes politiques que traverse actuellement le Mexique. J'ai utilisé Adobe Photoshop CS5 et une tablette Wacom pour ajouter des détails à l'ensemble de la pièce. J'ai été inspiré par la chanson "Riot" de Three Days Grace.
Tout d’abord, j’ai décidé que l’illustration serait centrée sur des jumeaux siamois. J’ai donc commencé à dessiner le croquis avec ma tablette. Depuis que j'ai commencé à utiliser Photoshop, j'ai effectué tout le processus de création numériquement, car cela me donnait plus de liberté et je pouvais obtenir de nouveaux effets que je ne pourrais jamais obtenir avec les techniques traditionnelles. Je travaille dans différentes couches (couleurs plates, ombres, lumières…) et certains des effets que j'aime le plus sont les textures. Dans cette illustration, je les ai utilisées superposées et mélangées, en ajoutant les touches finales à la pièce. Inspiré de "H.I.P. (assez)" - Fightstars.
Pour créer cette pièce, j'ai commencé avec l'inspiration musicale de Nox Arcana, la mélancolie en tant que sentiment et la photo que j'ai utilisée comme point de départ..
J'ai pris plusieurs photos des jambes tenant l'objet central, puis j'ai choisi l'une d'entre elles. J'ai tourné la photo verticalement pour donner la sensation d'être suspendue et j'ai modifié l'anatomie du modèle pour renforcer la composition. J'ai ajouté des éléments d'autres photographies, comme les arbres dans la partie inférieure, les petits oiseaux qui volent et les papillons. Ensuite, j'ai commencé à créer une atmosphère en gardant ce que la musique m'a inspiré, et j'ai appliqué une série de textures qui se chevauchent sans saturer l'image et en la maintenant relativement propre. J'ai choisi de garder les tons gris, car je pense que cela sera facilement lié au sentiment mélancolique.
"Inside the music" a été réalisé en respectant le flux de la musique qui nous entoure et qui participe à nos vies. Cela peut nous faire oublier nos routines et changer notre humeur. Cette œuvre propose un jeu de textures, de couleurs et d’éclairages abstraits pour simuler différents volumes de musique (aigus et graves). Je pensais que la meilleure façon de représenter la musique serait de le faire de manière abstraite, et la chanson que j'ai choisie, "Take me over (Mylo Remix)" de Cut Copy, est l'un de mes favoris de tous les temps..
Le défi consistait à créer une pièce qui résumerait l’esprit musical de cette nouvelle version. Première étape: prenez votre crayon, écrivez «symphonie» sur une feuille de papier et voyez si chaque lettre ressemble à des instruments de musique. Au début, cela semble être un gâteau facile, mais toutes les lettres qui composent ce mot n’appellent pas directement les instruments de musique, alors, nouvelle étape! Laissez aller votre imagination et découvrez comment adapter cette lettre à un instrument. Lorsque cela a été fait, il a été dessiné dans Adobe Illustrator, en choisissant une belle palette de couleurs qui serait améliorée par la suite avec Photoshop, en ajoutant également des textures! Inspiré par "Cursive" - Retraite.
Après cette vitrine, nous sommes sûrs que vous avez hâte de voir l'exposition complète accompagnée de sa bande son suggestive, inspirée pour la plupart par ses propres pièces! Le collectif travaille déjà sur leur 11e exposition, dont le thème reste à ce jour un secret. En attendant, montez le volume et profitez de "Symphony!"
Accentsconagua