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Hysterical Minds est un collectif d'art international composé d'artistes hispanophones du monde entier. En presque trois ans d'existence, ils ont publié neuf expositions en ligne axées principalement sur les médias numériques, mais aussi sur la photographie, la peinture traditionnelle et la musique. Récemment, le collectif a annoncé sa neuvième exposition sur la nature tordue des êtres humains. Dans cet article, nous vous présenterons une sélection d'œuvres de cette exposition. Nous allons jeter un coup d'oeil!
Pour la première fois, le collectif a présenté un projet qui a surpris la plupart de leurs artistes, en raison de sa dualité: il s’agissait, d’une part, du principe de base habituel sur lequel se basent ce groupe et la plupart des groupes artistiques. L'essence fait référence à la nature humaine: chaotique, déroutante, volatile et pleine de diversité, de la tristesse à la luminosité, de la pâle à la couleur.
D’autre part, tordu donne cette connotation altérée, spontanée et parfois même macabre que nous avons focalisée non seulement comme une question conceptuelle, mais surtout comme une question composée: vous ne verrez aucune pièce centrée sur la toile. Le collectif a utilisé des règles de composition, telles que la règle des tiers ou le nombre d'or, pour que leurs artistes se sentent à l'aise, et pour offrir une expérience visuelle dynamique, narrative, polie et surtout, pleine de nuances, qui accompagné de sa bande son éclectique et évocatrice, vous guidera à travers les mondes créés de ces imaginations hystériques.
Un collectif d'art n'est pas seulement une vitrine d'œuvres d'art; c'est aussi un lieu d'apprentissage et de croissance en tant qu'artiste. L’un des plus grands succès de cette publication a été la rétroaction mutuelle, qui a aidé les artistes à créer des œuvres composites risquées et à expérimenter, dans certains cas, avec une perspective et un guidage visuel..
Se remettre en question est la meilleure façon de grandir en tant qu’artistes, c’est l’une des choses qui a attiré Chang dans ce groupe et plus particulièrement dans cette exposition. Twisted Essence laisse une grande marge d’interprétation, mais lors de l’exécution, les membres ont été obligés de faire quelque chose auquel ils n’accordaient pas assez d’attention. La règle des tiers permettait à Chang de porter le récit de cette pièce à un autre niveau. Le résultat était un morceau plus satisfaisant et complexe.
Cet article traite de ce qui rassemble les gens. Partout dans le monde, les personnes proches les unes des autres sont incapables d'établir des relations efficaces. Dans cette pièce, vous pouvez voir que les personnes séparées par un clivage sont finalement réunies avec l'art. Cette composition a été créée en utilisant la règle des tiers.
La paranoïa d'amours impossibles, l'obsession empoisonnée, les promesses: ce sont des processions dans nos esprits qui nous font voyager du cérébral à l'émotionnel dans un univers en stop-motion créé par nous; ça n'existe pas. Dans cette illustration, Nevado décrit ce moment où vous pouvez faire confiance à quelqu'un, sachant que c'est le bon chemin à suivre, même si ce que vous ressentez à l'intérieur vous dit de faire le contraire..
La composition était basée sur la règle des tiers, avec deux éléments placés sur les guides visuels verticaux (les personnages principaux et le tronc mince). Pour la ligne visuelle horizontale, j’ai décidé d’utiliser une légère composition en diagonale créée par le feu afin de l’amener au centre de l’image, de sorte que vous puissiez commencer le récit à partir de cet endroit et commencer à bouger lentement les yeux vers la droite pour découvrir le scène entière, guidée par le feu en expansion.
Nous vivons emprisonnés dans une prison artificielle, conditionnés et assommés par une myriade de "choses / objets" dans un perpétuel inconscient forcé qui nous submerge nous empêchant de vivre réellement. C'est l'idée derrière cette pièce.
Cette pièce était une expérience pour tenter de construire de grandes structures de manière simple et rapide. L’aspect le plus amusant de cette pièce était l’homme qui portait le casque.
Cette pièce présente un sorcier noir, corrompu par la cupidité des connaissances interdites. Mais dans cette scène, il y a plus de points d'intérêt qui fonctionnent comme des personnages secondaires: le château silencieux et menaçant et la Lune, un témoin froid. Le concept est directement lié au titre du communiqué, car chaque essence, théoriquement, pure et noble, a le potentiel de devenir obsessionnelle et autodestructrice lorsque l’anxiété aveugle du pouvoir se manifeste..
Les couleurs lumineuses et pâles de cette pièce nous transportent dans un lieu imaginaire et éthéré où le corps se noie et se sent en apesanteur. Les éléments de cette image ont été judicieusement placés pour répondre aux exigences de composition de l'exposition, ce qui a permis à l'image de respirer et de se concentrer sur les détails les plus importants..
Travailler sur cette exposition a été très inspirant pour Lizardi, car le thème offrait de nombreuses possibilités. En fin de compte, Lizardi a décidé de travailler sur un thème religieux parce qu'il voulait ajouter une touche sinistre et malade à son œuvre. Au début, il avait des problèmes avec la composition, qui était plus centrée que prévu. Au final, ces problèmes ont été résolus à partir des retours d’autres membres du collectif..
La vérité est juste un mensonge que quelqu'un décide de croire. Pour cette pièce, Szeiman a décidé d'utiliser la règle des tiers pour composer ses œuvres. Le point focal de cette pièce est centré dans le coin inférieur droit de la pièce..
Parfois, en tant qu'êtres humains, nous avons tendance à croire que nous sommes plus forts que nous ne le sommes réellement. Nous croyons que nous pouvons faire face à tout changement dans nos vies. En réalité, nous faisons de notre mieux pour éviter ces changements. Que feriez-vous si tout ce que vous pensez être réel disparaît soudainement? Dans cette pièce, Rodriquez a créé une représentation psychédélique de ce sentiment. Il montre la recherche intense pour échapper à une nouvelle situation.
Cette pièce a été créée en utilisant la règle des tiers, en se concentrant sur la fille. Ce type de composition était complètement nouveau et inconnu de Rodriguez quand il a commencé le projet, mais grâce aux commentaires d'autres membres du collectif, il a pu explorer le potentiel de cette pièce et créer quelque chose dont il pouvait être fier..
Alors que Fernandez explorait le thème de cette exposition, sa propre essence tordue devint soudainement évidente. Elle n'arrêtait pas de tomber dans ses propres insécurités et frustrations. Elle s'est trouvée empêtrée dans des pensées qu'elle ne pouvait pas sortir de sa tête, alors elle a décidé de les transformer en son propre portrait.
Être limité peut souvent déclencher votre créativité au lieu de la limiter. Ce fut le cas pour Fernandez avec cette pièce. Travailler avec la règle des tiers a été une expérience très positive pour elle. En fait, sans cela, elle n'aurait probablement pas été capable de faire passer le message aussi bien qu'elle l'avait fait. Cette pièce était un défi mais elle l'a aidée à grandir en tant qu'artiste.
S'il vous plaît n'hésitez pas à voir l'exposition complète. Vous pouvez également voir Retrospectiva, un projet éditorial de premier ordre qui rassemble jusqu’à présent certaines de leurs œuvres de la plus haute qualité..
Accentsconagua