Entretien avec Igor Šćekić

Igor Šćekić est une race rare de graphiste fortement influencé par des artistes traditionnels surréalistes tels que Salvador Dali, Rembrandt et d'autres. Cette influence se traduit sur sa toile en un mélange étonnant d’art numérique et de nouvel âge. Cette interview est amusante et informative. Regardons ça!

1. Bienvenue dans Psdtuts +, veuillez vous présenter. Pourriez-vous nous dire d'où vous venez et comment vous avez commencé sur le terrain?

Bonjour, je m'appelle Igor Šćekić. Je suis étudiant en graphisme et j'habite à Zagreb, en Croatie. J'ai commencé à jouer avec Photoshop il y a environ 5 ans au cours de ma dernière année d'école secondaire. Mon camarade faisait du cool
manipulations de photos avec des visages de personnes de notre classe. Il les mettait sur des affiches et des héros de cinéma. J'ai trouvé ça cool et drôle, alors j'ai commencé à jouer dans Photoshop. Ensuite, je suis entré dans une université du design graphique et j'ai commencé à faire de plus en plus de travail numérique..

Change le monde

2. Votre art a l'air traditionnel, comme s'il était fait pour être sur une toile. Pourquoi préférez-vous cet aspect apposé à quelque chose de plus propre et numérique??

Il est difficile de dire que j'aime un look traditionnel plus qu'un look lisse et net. Parfois, je préfère un aspect texturé et peint à un aspect propre et poli. J'aime les peintures traditionnelles en raison de leur touche personnelle brute. Il est plus difficile de réaliser cela lorsque vous travaillez dans des médias numériques, en particulier si vous effectuez une manipulation de photo ou des illustrations 3D. J'essaie d'utiliser autant que possible des dessins et des éléments / effets personnalisés, qui confèrent davantage de touche personnelle à mon travail. La manipulation photo pure est trop froide pour moi, souvent elle n’a pas d’âme, elle doit donc être combinée avec d’autres techniques pour devenir plus personnelle..

Doux poison

3. Dans votre portfolio, j'ai remarqué que vous avez effectué votre juste part de collaborations avec d'autres designers. Quels sont selon vous les avantages et les inconvénients de partager une illustration avec un autre concepteur??

J'aime faire des collaborations avec d'autres artistes car le résultat final sera une fusion de styles différents et cela pourrait être très intéressant. Un artiste ne pouvait pas faire quelque chose comme ça. J'aime les collaborations car elles sont souvent imprévisibles et sans règles strictes. Bien sûr, il devrait y avoir un thème ou un concept approximatif, mais l'utilisation de techniques et de styles différents ne devrait pas être limitée.

Ainsi, presque tout est permis pour obtenir un look nouveau et original. Travailler avec les autres est amusant et les deux artistes peuvent apprendre quelque chose l'un de l'autre. À mon avis, il n’ya aucun inconvénient à faire des collaborations avec d’autres artistes. Certains artistes travaillent peut-être mieux seuls que dans des collabs, mais je ne vois pas de problème à faire de l'excellent travail avec des artistes cools. C'est une belle expérience.

Armageddon entrant

4. "Stardust No 13" est une conception à couper le souffle avec une fluidité étonnante et une coloration vibrante. Expliquez-nous comment vous avez créé cette illustration..

Eh bien, celui-ci était supposé expérimenter uniquement différentes formes, mais il s'est transformé en une œuvre qui m'a pris beaucoup de temps, alors il sera difficile d'expliquer comment il a été fabriqué. La plupart de mes travaux sont bien planifiés, mais celui-ci était totalement freestyle. J'ai commencé avec quelques formes différentes. Ensuite, j'ai commencé à créer de plus en plus de formes. Certaines sont faites avec la copie et la fusion, puis arrangées.

Une fois que j'ai fini d'arranger les formes, j'ai peint et fait des effets de lumière. Après cela, j'ai davantage travaillé sur l'éclairage et les couleurs. Un bon éclairage est très important pour définir le point focal. Je règle généralement un calque en mode de fusion par superposition et peins en noir et blanc pour éclaircir ou assombrir différentes zones de la pièce et pour donner plus de contraste. Ensuite, je fusionne le tout en un seul calque, le copie et le rend flou. Sur cette pièce, j'ai ajouté un masque de calque et supprimé des parties inutiles pour obtenir une profondeur de champ avec les zones floues..

Stardust No 13

5. Quelles ont été vos principales influences qui vous ont poussé à concevoir??

Hmmm… un dur. J'ai toujours aimé l'art. J'ai ensuite découvert qu'il était possible de gagner de l'argent en réalisant des graphismes. J'ai beaucoup d'influence des domaines de l'art traditionnel et numérique. Je n'essaie pas de les copier, mais j'aime leur travail et peut-être m'en inspirer. Mes artistes traditionnels préférés sont Giorgio de Chirico, Salvador Dali, René Magritte, Rembrandt, Carravagio. Mes artistes numériques et graphistes préférés sont: Jerico Santander, Peter Jaworowski, Pawel Nolbert, David Fuhrer, Si Scott et Alex Trochut..

Les neurones

6. Êtes-vous un Photoshop autodidacte ou avez-vous fréquenté une école pour apprendre l’art de concevoir?

La plupart des choses que je connais sur Photoshop et d'autres logiciels que j'ai appris par moi-même en jouant avec des programmes ou en regardant des tutoriels. Je vais aussi à l’université de graphisme, alors j’ai aussi appris quelques notions théoriques sur le graphisme et l’art, mais pas tellement sur les logiciels. La meilleure façon d'apprendre est de jouer et d'expérimenter autant que possible.

Stairway to Heaven

7. Que diriez-vous de la chose la plus intéressante à propos du graphisme?

Pour moi, la chose la plus intéressante à propos du graphisme est que vous pouvez faire un beau et attrayant même si vous n’êtes pas si bon avec le dessin. Cela était impossible il y a quelques décennies lorsque les conceptions graphiques n'étaient pas créées sur ordinateur. Il fallait ensuite être un grand artiste pour devenir un graphiste de qualité. Maintenant, vous pouvez faire des miracles avec tous les programmes sympas et vous n'avez même pas besoin de savoir dessiner… Bien sûr, être bon en dessin peut vous aider beaucoup en faisant un bon design.

Et une autre chose intéressante est que vous ne pouvez pas dire que vous êtes incroyablement un artiste / designer génial et que vous savez tout, car il y aura toujours des gens qui en sauront davantage. Le design est donc une amélioration constante de vos compétences artistiques et conceptuelles. Le ciel est la limite.

Nature humaine

8. Merci encore d'avoir fourni à Psdtuts ++ cette opportunité de vous interviewer. Une dernière pensée pour nos lecteurs?

Merci de m'avoir interviewé il me fait plaisir de figurer sur Psdtuts++.

Continuez simplement à expérimenter et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Vous ne pouvez pas dire que vous ne pouvez pas faire quelque chose si vous ne l'avez pas essayé. Continuez à pousser vos limites au maximum, car les possibilités de logiciels sont infinies. Vous devez juste avoir une bonne idée de ce qu'il faut faire. Avec un peu de connaissance et d'expérimentation, cela peut être fait. À votre santé!

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