Share
Ce que vous allez créerLes portraits sont un sujet fascinant, surtout quand ils sont combinés à des éléments naturels abstraits. Dans ce tutoriel, je partage ma méthode de portrait en peignant une femme éthérée enveloppée de plumes. Mes outils de choix sont Adobe Photoshop CS6 et mon Wacom Tablet (Intuos 3). Du croquis au final, je décris diverses techniques pour créer une atmosphère, une couleur, une texture et des détails. Dans la section "Actifs", j'inclus quelques-uns de mes pinceaux et textures personnalisés préférés mentionnés dans le didacticiel. Mon processus est assez pictural et j'utilise peu de couches, fusionnant constamment. Compiler et condenser le matériel était très amusant - j'espère que vous l'apprécierez aussi!
Il est temps de commencer! Je travaille à une résolution de 300 dpi, bien que la taille varie constamment lorsque je recadre à des fins de composition. Peindre sur du blanc pur peut être intimidant, je préfère donc nuancer la toile avec un gris neutre en utilisant l'outil Pot de peinture.
J'aime configurer mes outils pour afficher les calques, l'historique et un navigateur. Voir les images à distance vous permet de détecter les erreurs négligées, ce qui rend le navigateur utile. Il garde également votre esprit sur la grande image, en particulier lorsque vous détaillerez plus tard.
Découvrez ces valeurs blobby. Pas besoin d'être raffiné à ce stade. J'aime utiliser un pinceau crayeux pour établir ma mise en page de base. Le bord légèrement texturé en fait mon pinceau préféré de tous les temps et je l'utilise pour 90% de mes processus..
Je préfère commencer en noir et blanc. En matière de lisibilité, la valeur est la clé. Lorsque les hiérarchies de valeurs sont fortes et claires, tout va bien. La couleur est secondaire et introduite beaucoup plus tard (bien que ce soit ma partie préférée et difficile à résister)!
Je saute directement dans la structure du visage. Encore une fois, les détails ne sont plus importants, tant que l’anatomie générale est la même. Quand il s'agit d'affronter, souvent, moins c'est plus. Une forme simple peut être plus efficace que des contours détaillés. Faites attention à l'éclairage et, en cas de doute, gardez un miroir à portée de main pour les problèmes d'anatomie.
Compiler des références est pratique à ce stade. J'ai une paire de photos de faisans, dont le plumage texturé pourrait être utile pour cette pièce. J'essaie souvent de porter une caméra avec moi - on ne sait jamais quand quelque chose d'inspirant pourrait vous arriver. Je fais glisser les images sur un nouveau document et les conserve près du coin de mon espace de travail.
J'aime utiliser Modes de fusion pour l'éclairage et les effets de couleur (en particulier Recouvrir et Lumière douce).
Ici, j’ajoute une lueur centrale en déposant un trait audacieux et audacieux sur un calque séparé. Ensuite, je vais dans les paramètres dans le coin supérieur gauche de la section des calques et choisis "Lumière douce".
Textures! Amusant à faire et encore plus amusant à manipuler. Il y a beaucoup de stocks, mais si vous vous sentez malin, prenez des aquarelles et foncez. Pour une qualité optimale, numérisez-les au plus haut degré possible.
L'utilisation de textures procure un bel effet traditionnel contrastant avec un aspect numérique plus lisse. Cela permet un sentiment de spontanéité et d'expérimentation. J'ai tendance à coller une série de textures sur mes esquisses approximatives comme base pour ajouter des détails plus tard. Après avoir placé la texture souhaitée sur l’esquisse, je règle le Mode de fusion à Lumière douce.
Je transforme ensuite la texture pour couvrir l’ensemble de l’image et utilise Image> Réglages> Noir et blanc désaturer. Une fois ma texture formatée, je passe à Image> Réglages> Luminosité / Contraste et bidouiller avec les paramètres jusqu'à ce qu'il apparaisse transparente.
En plus de l’atmosphère générale, les textures permettent d’ajouter des détails rapides ici et là. C’est à ce moment-là que j’étends des couches d’éclaboussures et d’égouttements sur différents modes. Après avoir désaturé les éclaboussures, je règle le mode sur Multiplier ce qui élimine le blanc. Je le transforme, efface certaines zones et diminue l'opacité pour un aspect naturel.
En utilisant la texture goutte à goutte, je suis un processus similaire. Seulement cette fois je mets le mode à Diviser qui inverse la texture et crée des pinpoints froids de gris et de blanc.
À l’aide d’un pinceau plus net, je commence à raffiner le visage et les plumes séparément. Recouvrir couche. Cette brosse est idéale pour ajouter des lignes et des détails.
Faire pivoter la toile horizontalement vous permet de voir la pièce avec des yeux neufs. Toutes les erreurs flagrantes ressortent et cela peut être extrêmement utile (bien que parfois un peu décourageant). Pour retourner, allez à Édition> Transformer> Retourner horizontalement.
Après avoir vu l'image miroir, je constate quelques problèmes d'équilibre. Je sélectionne donc une zone que je souhaite manipuler. Encore une fois, je vais à Édition> Transformer et cette fois je choisis Chaîne. Cela vous permet de déplacer la sélection de manière fluide en utilisant de nombreux points d'ancrage..
A ce stade, je souhaite lisser les textures et les détails pour une meilleure cohésion. Sur un calque séparé, je sélectionne un pinceau doux et ajoute légèrement des tons de gris et de blanc dans l'ensemble de la pièce..
Il est temps de préparer le croquis pour la couleur! J'aime limiter la palette et utiliser un jeu de couleurs principalement bleu avec des reflets jaunes..
Je vais d'abord à Image> Réglages> Balance des couleurs et déplacez l'image en cyan. Les ombres sont un peu sombres, alors j'utilise Image> Réglages> Couleur sélective et choisir Les noirs dans le menu déroulant. En tirant le Jaune curseur à gauche, les tons noirs deviennent un bleu plus clair.
Les courbes sont une autre technique de couleur pratique. Au bas du menu des calques, une icône circulaire représente un nouveau calque de remplissage ou de calque de réglage. Parmi les options, je choisis Courbes. Il y a quelques réglages de couleurs parmi lesquels choisir - mon préféré est le bleu. Je tire des points de haut en bas sur le graphique pour un effet vintage.
Pour créer un point focal, j'aime bien utiliser le Outil gradient à partir de l’option Pot de peinture de la barre d’outils. Dans le menu du haut, je choisis le dégradé radial et modifie les paramètres en fonction de mes préférences de couleur. Après avoir déposé le dégradé sur un calque séparé, je baisse l'opacité et règle le Mode de fusion à Lumière douce.
Pour créer des accents de couleur, j'ajoute un nouveau calque et le règle sur Recouvrir. En utilisant un jaune saturé, je peins légèrement des échantillons de couleur dans divers domaines, en particulier autour des yeux..
Je n'ai pas beaucoup zoomé, mais il est temps de commencer à travailler sur le visage et l'expression. À l'aide d'un pinceau pointu et crayeux, j'ajoute des détails autour des cils, des paupières et des lèvres. Je sélectionne en permanence la couleur dans les environs avec l'outil Pipette pour conserver une ambiance constante.
En matière de couleur, je peux être incroyablement indécis. Je réalise que je préfère un jeu de couleurs plus bleu et que certaines techniques de couleur jaune sont mises en sourdine. Encore une fois, je retourne la toile horizontalement et déforme le visage pour une meilleure symétrie.
Après avoir mis l'accent sur le visage, j'ajoute plus de détails aux plumes. Je garde ma référence proche lorsque je retravaille les formes et les figures. Il n'est pas nécessaire de suivre la photo à la lettre, et j'aime souvent trouver un équilibre entre les détails et les zones floues..
Je n'arrête jamais d'ajouter des textures et je place ici une surface mouchetée et sale sur le tableau. Je règle le mode couche sur Diviser, déplacez la texture vers le coin et effacez les bords. Ensuite je vais à Image> Réglages> Teinte / Saturation et assurez-vous de cliquer sur le Coloriser boîte pour garder les tons uniformes. Je joue avec les curseurs jusqu'à ce que ma couleur et ma valeur me plaisent.
Pour ajouter des détails plus fins, j'aime utiliser quelques-uns de ces pinceaux. La première brosse striée est idéale pour ajouter des mèches de cheveux subtiles et des lignes autour des yeux. Le pinceau en pointillé ci-dessous est utile pour ajouter des contours sombres et clairs. Il crée une ligne brisée et inégale qui simule l’effet d’une brosse fine et sèche..
Plus d'indécision! Au début, j'essaie d'ajouter un brillant rose autour du visage du personnage sur un Lumière douce couche. Cependant, je décide que le vert et le jaune pourraient être plus frappants. Je décale les teintes à l'aide de la balance des couleurs, mais enregistre mon calque précédent. Parfois, je me rends compte que j'ai commis une énorme erreur impulsive, comme celle de sauver mes pas.
Je fais un zoom avant et continue le travail occupé. Je commence en haut à droite de la peinture et continue à gauche jusqu'à ce que j'affine toute la pièce. À ce stade, je m'assure qu'il ne reste aucune ligne nette et flottante après avoir placé les textures..
Maintenant sur la touche finale. je choisis Filtre> Netteté> Netteté intelligente et ajuster les paramètres.
Je mets le Montant à 500% et le Rayon à 0,3 px. La netteté de l’image donne à la peinture un aspect mat et agréable. Ce n'est vraiment visible que lorsque vous effectuez un zoom avant rapproché, mais crée plus d'unité entre la texture et les coups de pinceau.
Oui, presque fini! Comme toujours, mon côté pointilleux entre en jeu et je crée quelques variations de couleur parmi lesquelles choisir. J'aime jouer avec la saturation et le contraste en utilisant Image> Réglages> Vibrance. Ce sont des changements subtils, mais il me faut des siècles pour finalement décider de quelque chose.
J'opte pour un jeu de couleurs vert avec des notes de rouge et de jaune, passe ma signature, et appelle un jour!
J'espère que ce tutoriel vous a été utile! Mon objectif était de faire la lumière sur la façon dont je crée des visages et utilise numériquement des textures et des pinceaux. Je sais que je ne fais qu'effleurer la surface de toutes les possibilités et j'ai hâte de faire encore plus d'expérimentation. Bonne peinture et bonne chance avec votre art.
Accentsconagua