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Aujourd'hui, nous allons rencontrer notre vieil ami, le grand designer italien Andrea Austoni, qui a écrit de brillants tutoriels pour Vectortuts +. Andrea est une personnalité aux multiples facettes. Outre le design, il s'intéresse à la musique, à l'apprentissage des langues étrangères, à la cuisine et à la philosophie orientale. "Ce n'est qu'en prenant part à un large éventail d'offres de la vie que vous deviendrez une meilleure personne et donc un meilleur concepteur" - dit-il. En savoir plus sur Andrea, ses pensées et ses illustrations après le saut.
Salut, merci de m'avoir! Je suis un designer et illustrateur indépendant originaire de Milan, en Italie, et je vis à Cracovie, en Pologne, depuis cinq ans. Je me spécialise dans les icônes, mais je suis actuellement dans l'illustration, en particulier dans mon travail personnel..
Je ne suis pas allé à l'école de design, mais j'ai un diplôme en architecture de l'Université Politecnico di Milano. Mon dernier projet s'intitulait "Oups! Une architecture littéralement mal comprise" et comprenait cinq bâtiments conçus à partir de mots particuliers de cinq langues différentes. C'est un peu bizarre, n'est-ce pas?
Etudier l’architecture m’a fourni une excellente préparation générale à toute entreprise créative, mais je suis autodidacte dans tout ce que je fais. J'ai appris le design en le faisant de manière professionnelle pendant douze ans et j'apprends encore tous les jours.
L'architecture est une chose merveilleuse. C'est une forme de conception très réelle et concrète qui nous rappelle que nous avons un corps qui peut voir, toucher et sentir et avoir une interaction physique avec le monde qui nous entoure. Malheureusement, cela signifie également que l’architecture est inévitablement liée à beaucoup de choses banales qui ont peu à voir avec la création d’espaces de vie et beaucoup à voir avec la politique et la bureaucratie..
Quand j'ai eu mon diplôme, les conditions de travail des architectes en Italie ne m'intéressaient pas. J'ai donc choisi le graphisme et j'ai appris à apprécier la liberté de travailler sur des projets toujours différents, les délais d'exécution rapides et la satisfaction de voir mon travail immédiatement utilisé..
Chaque profession créative, qu’il s’agisse de graphiste, d’art ou de musique, est fondamentalement l’organisation et, en matière d’organisation, l’architecture est primordiale..
J'ai été formé pour adopter une approche intégrale de la conception, ce qui signifie que j'ai développé un processus qui me permet de concevoir n'importe quoi - à condition que je me familiarise avec le sujet à traiter. Je pense que mes antécédents en architecture me permettent de bien voir la situation dans son ensemble et de veiller à ce que chaque détail y corresponde.
Plus important encore, j'ai suivi certains cours dans le cadre de ma formation en architecture, ce qui a suscité mon intérêt pour l'art et la sociologie, d'où proviennent mes idées..
Je travaille principalement sur des icônes pour les applications mobiles et de bureau. J'aime concevoir des icônes d'applications, en particulier des logos d'applications, car elles combinent l'image de marque avec des illustrations. De temps en temps, je travaille sur des projets de logos et d’identité, que j’estime difficile de faire, donc un entraînement essentiel pour mes muscles de dessin. Je voudrais m'étendre davantage à l'illustration complète parce que c'est la direction que prennent mes travaux personnels.
Les icônes sont de styles différents, allant de simples pictogrammes à des chefs-d’œuvre tridimensionnels détaillés. J'encourage quiconque à commencer par les pictogrammes à apprendre à développer un langage iconique basé sur des formes simples et identifiables. Les systèmes d’exploitation, tant sur le bureau que sur le mobile, regorgent de ces joyaux, c’est le point de départ. L'ajout de couleurs, de complexité et de dimensions est un processus amusant et progressif qui suivra naturellement.
En ce qui concerne le style, c'est une bonne chose d'essayer différents modèles pour voir ce que tu aimes et ce en quoi tu es bon. Il est bon d'avoir un style personnel, mais je ne m'en soucierais pas trop car il finira par se développer de toute façon. Le plus important est de créer les icônes que vous aimez et dont vous avez besoin, aussi étrange que soit le sujet. Par exemple, j'ai conçu un jeu d'icônes basé sur des films obscurs que personne n'a aimé, mais j'ai beaucoup appris en les créant et je me suis beaucoup amusé. Le plaisir est la clé de tout. C'est encore plus amusant quand on est payé!
En tant que designer, je veux tout savoir sur le projet et je ne peux le faire que si je traite directement avec les clients. Je découvre souvent qu'ils sont aussi passionnés par le design que moi. Les meilleures conceptions sont les communications entre vous et vos clients. Ajoutez trop de personnes entre les deux et vous commencez à avoir des problèmes. Le travail indépendant fonctionne pour moi parce que j'aime prendre les choses en main, gérer les problèmes personnellement et être responsable à 100% des résultats. L'aspect commercial de la vie du designer ne me dérange pas. J'ai trouvé beaucoup de contenu utile en ligne sur des sites comme FreelanceSwitch et le blog de David Airey..
J'ai également écrit quelques articles sur la gestion de mon entreprise: la vie professionnelle du concepteur indépendant, des conseils sur les prix de la conception, des devis et des factures. Le meilleur conseil que je puisse donner concernant les relations avec les clients est le suivant: soyez parfaitement clair sur les exigences et les conditions du travail, notamment les éléments livrables, les délais, les paiements et la propriété intellectuelle, avant le début de la conception. Avec de l'argent et de la bureaucratie à l'écart, vous pouvez développer une relation fructueuse et amicale avec vos clients et faire avancer la carrière de chacun.
Je ne travaille pas sur des projets liés à la politique et à la religion. Travailler à mon compte signifie également que j'essaie d'être cohérent avec mes valeurs et mes idéaux.
Illustrator est un excellent outil, mais les images qu’il produit sont souvent trop nettes. C'est à ce moment que Photoshop entre en jeu. Je crée des vecteurs complexes dans Illustrator, puis les amène dans Photoshop pour ajouter des textures et des coups de pinceau subtils afin d'ajouter de la complexité et de l'intérêt à l'image. Le travail de James White est un excellent exemple d'intégration réussie d'éléments vectoriels et matriciels.
Nous voulons tous éliminer le numérique, car nous sommes analogiques, asymétriques et fondamentalement irréguliers. Photoshop me permet également de créer des ombres plus complexes en combinant peinture numérique, formes vectorielles et styles de calque. En général, j'essaie de rendre justice au projet. Si Illustrator seul fera le travail, il n'y a pas besoin de compliquer les choses.
Choisissez une couleur et allez en ville. Alex Varanese n'utilise que du rouge et son travail a une portée impressionnante. Lorsque vous avez terminé avec une couleur, ajoutez-en une seconde et voyez ce qui se passe. C'est comme apprendre l'harmonie au piano: vous continuez à jouer une note et écoutez ce qui se produit lorsque différentes notes sont jouées en même temps. Ensuite, vous ajoutez une troisième note et écoutez à nouveau. Puis un quatrième, etc..
Prendre des sites Web, des photographies, des photos, des modèles de chemises, des images de nourriture, tout ce qui attire votre attention est une autre façon d’apprendre sur les couleurs. Étudiez ces palettes et essayez de comprendre pourquoi ces couleurs se marient si bien ensemble. Expérimentez en substituant des couleurs. Dribbble et Ffffound! sont de bons endroits pour trouver des palettes de couleurs inspirantes. L'apprentissage de la théorie des couleurs ne peut pas nuire non plus, mais les choses sont apprises en faisant. Pour tracer un autre parallèle musical, la musique réside dans l'instrument et non sur le papier à partitions..
Tandis que mon intérêt se tourne vers l'illustration, j'ai l'intention d'écrire des tutoriels sur les choses sur lesquelles je travaille en ce moment, la conception des personnages, l'encrage numérique et la peinture numérique. Avant d’enseigner aux autres, vous devez comprendre votre façon de travailler, en rationalisant vos techniques et vos habitudes. L'écriture de tutoriels m'a aidé à comprendre et à rationaliser mon processus.
Si je décide d'écrire sur un sujet, je dois être suffisamment informé pour le faire, alors enseigner aux autres est un bon moyen d'améliorer mes compétences. Je maintiens également que les tutoriels sont les articles de blog les plus honnêtes qu'un concepteur puisse écrire. Je l’ai fait pour gagner un public, bien sûr, mais j’ai également aimé mettre mon travail en critique. Savoir que les gens ont appris et se sont amusés grâce à mes tutoriels est un bonus et la plus grande récompense.
Le monde occidental a passé des siècles à développer des sciences complexes pour comprendre ce que les sages orientaux savaient déjà 2000 ans auparavant. Lisez tout cela dans le livre classique "Le Tao de la physique" de Fritjof Capra. J'aime la mentalité du samouraï, qui s'entraîne à la guerre en temps de paix. Ainsi, au combat, il n'a pas à réfléchir, il agit. Pour moi, c’est une bonne façon d’aborder le design, j’ai donc écrit un article à ce sujet publié dans Smashing Magazine..
Je voudrais également citer le grand artiste, designer et éducateur italien Bruno Munari, qui a un jour déclaré: "Penser gâcher vos idées". Les concepteurs passent beaucoup de temps à regarder le design, à en lire et à penser de manière générale. Je pense que nous devrions fermer notre esprit conscient et juste travailler.
Je suis très intéressé par les gens, ce qu'ils font, pour qui ils votent, leur interaction, ce en quoi ils croient, etc. Je connais aussi très bien les théories du complot, en particulier les parties relatives aux symboles ésotériques. Ils sont les logos les plus puissants autour.
Je me suis essayé à de nombreuses créations, mais mon premier amour est la musique. Comme beaucoup de designers, je suis un musicien raté. J'ai commencé à jouer de la batterie, puis de la guitare et je me suis enseigné le piano pendant trois ans. Quand je prends des pauses au travail, je joue habituellement de la musique de Tom Waits sur mon piano numérique (désolé, Tom) ou ennuie mes voisins avec le chant à la gorge de Tuvan..
Je m'intéresse beaucoup aux langues, je les considère comme les plus grandes œuvres collectives jamais créées. J'apprends actuellement l'espagnol et le hongrois en préparation de mes prochains voyages.
Dans la cuisine, je porte un tablier rouge à pois blancs (celui que vous voyez sur Iconkitchen.com). La plupart du temps, je prépare des plats chauds et épicés, mais je ne saurais trop recommander mon risotto à la milanaise! Enfin, j'aime à peu près tout des années 70: la musique, les vêtements, les émissions de télévision, les films d'exploitation (regardez leur magnifique typographie et leurs affiches).
Il y a une chanson de Spearhead intitulée "Stay Human" qui dit "Tous les gens bizarres font la beauté du monde". Pour moi, cela signifie ne pas avoir peur de suivre vos passions et vos intérêts, aussi étranges soient-ils. La plupart du temps, en tant que designer, s’amuse beaucoup en travaillant comme designer. C’est l’un des meilleurs emplois du monde avec enthousiasme et professionnalisme. Merci pour les bonnes questions!
Accentsconagua