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Andreas Rocha est un designer chevronné qui a maîtrisé l'art des peintures mates et numériques. Son portfolio vous emmène dans d'incroyables paysages fantastiques dont vous ne pouvez que rêver. Andreas donne aux lecteurs une fenêtre sur la façon dont il crée ses magnifiques illustrations en expliquant l’art du matte painting et en nous expliquant également le matériel qu’il utilise. Ne manquez pas cette superbe interview avec un artiste aux multiples talents.
Salut. Je m'appelle Andreas Rocha, je suis né en 1976 et vis au Portugal. Je suis freelance en art numérique depuis quatre ans, bien que je le fasse depuis 1997. J'ai toujours aimé dessiner depuis mon plus jeune âge. J'ai surtout dessiné des personnages et réalisé des portraits, mais en 1997, quand j'ai découvert les tablettes, tout a changé. Jusque-là, mes tentatives infructueuses de peinture à l'acrylique et à l'aquarelle m'avaient frustré. Mais quand j'ai commencé à voir le travail d'autres artistes avec le support numérique, je savais que je devais avoir une tablette et je n'ai jamais regardé en arrière depuis..
Sous mon lit
Ma meilleure réponse à cette question est de consulter Wikipedia pour "peintures mate" car cela vous donnera une explication bien meilleure que ce que je pourrais vous donner. Fondamentalement, il s’agit d’une image créée dans le but de créer un fond virtuel pour une scène. Ils sont très populaires dans les films de fiction et de science-fiction car ils traitent principalement d’endroits imaginaires qu’il n’est possible de créer que par le biais de la peinture mate et qui les rendent crédibles. Avant l'art numérique, ces peintures mates peignaient sur du verre en utilisant des supports traditionnels tels que l'acrylique. Certains tableaux mat créés de cette manière ont été réalisés pour la trilogie originale de Star Wars et les 3 premiers films d'Indiana Jones (en regardant ces films en HD, vous pouvez même voir les touches de pinceau). De nos jours, tout est créé numériquement à l'aide de la photographie, de la peinture numérique et de la 3D. Sur une note de côté, je me souviens avoir vu une peinture mate originale du Retour du Jedi il y a quelques années et j'ai été complètement époustouflé.
Mon approche de la peinture mate consiste à utiliser une peinture numérique sans utiliser beaucoup de photographies. Avoir une base solide sur laquelle vous pouvez superposer vos photos et vos éléments 3D est indispensable pour assurer la cohérence et la crédibilité. Je pense aussi qu’il est très important de donner à l’image un aspect peint général en peignant beaucoup d’éléments. Le mélange de coups de pinceau ajoute au réalisme et vous évite le look couper-coller. Enfin, beaucoup de post-production est également nécessaire avec beaucoup de couches pour simuler une atmosphère, des lumières, des ombres et des reflets..
Atlantis
J'ai une configuration LCD Intuos4 L et double 24 pouces. J'utilise un PC et Photoshop pour la plupart de mes travaux. J'ai essayé un Cintiq pendant 2 jours et je l'ai retourné au magasin par la suite. Cela peut sembler être un défaut que vous ne pouvez pas peindre directement sur votre surface de travail, mais je n'avais jamais pensé que le fait de ne pas vous mêler de la main serait quelque chose de si utile. La fatigue des yeux était aussi quelque chose que je n'aimais pas. Il est fort probable que les Cintiq deviendront meilleurs et plus réactifs à l'avenir, mais pour l'instant je suis vraiment satisfait de mon Intuos..
J'utilise également une configuration à double moniteur pour pouvoir conserver tous mes outils et groupes d'onglets sur mon deuxième moniteur afin de libérer de l'espace. Cela aide beaucoup car plus je vois de l'image entière avec un bon pourcentage de zoom, mieux c'est. Enfin, en ce qui concerne Photoshop, à mon avis, il est très convivial et accélère vraiment mon travail par rapport à d’autres logiciels de peinture numérique..
Rituel
Comme mentionné ci-dessus, vous devriez être capable de commencer avec une peinture numérique sans trop utiliser la photographie. Vous aurez un meilleur contrôle de la composition, de la lumière et du drame. Il est également très important d’utiliser beaucoup de couches traitant des effets atmosphériques tels que les brouillards, les efflorescences, les rayons divins, etc. Mais essayez de les laisser pour les étapes finales car leur introduction trop tôt peut compliquer le travail. Enfin, je dirais qu’il est également très important de peindre de nombreux éléments, car vous aurez un meilleur contrôle sur eux. Il est également important de suivre les règles de la peinture traditionnelle. Par exemple, vous pouvez facilement contrôler la peinture en évitant les détails pour lesquels vous ne voulez pas que le spectateur regarde. La photographie, en revanche, enregistre chaque détail. Donc, se fier uniquement à la photographie pour composer une peinture mate peut la rendre inintéressante et fade..
Brouillard à l'aube
Certains m'ont inspiré très tôt et m'ont fait aimer les environnements représentés. Je pense que cela m'a donné envie de pouvoir créer moi-même de tels mondes. Au fil des années, au fur et à mesure que je perfectionnais ma technique et visionnais tous ces films, je me rendais compte que je pouvais aussi commencer à partager avec d'autres toutes les idées et les images qui me traversaient l'esprit. C'est une sensation très épanouissante, quand vous le faites bien, mais ça craint, quand vous avez complètement raté la cible.
Rues sans fin
Tout a commencé avec une esquisse miniature que j'avais réalisée l'année précédente. Je pratiquais simplement les vignettes en noir et blanc, il n'y avait donc aucune intention réelle de peindre quelque chose dans un thème fantastique. Plus tard, j'ai décidé d'en faire une version couleur plus grande. Encore une fois, je l'ai fait à des fins pratiques et j'ai également essayé de compléter utilement mon portefeuille. Au lieu d’écrire sur ce que j’ai fait, je vais vous montrer les différentes étapes du processus de peinture..
Le rassemblement
Eh bien, je dirais que mon type de scène préféré est vraiment une large vue fantastique avec beaucoup d’éléments naturels. Je pense que cela a à voir avec mon amour général pour la fantasy. C’est aussi un sentiment amusant d’arriver aux étapes les plus détaillées de ces peintures et d’imaginer tout ce qui aurait pu se passer dans de tels endroits. Je me plonge vraiment et commence à vivre à l'intérieur du tableau, ce qui est très gratifiant.
Vagues déferlantes
Ne soyez pas découragé si vous échouez lors de vos premières tentatives de peinture numérique. Vous irez inévitablement mieux si vous continuez à peindre, vous ne pouvez pas l'éviter. Mais soyez patient, cela peut parfois prendre quelques années avant de commencer à voir des améliorations visibles. Aussi, essayez de vous amuser pendant que vous peignez. Ce devrait être une expérience enrichissante. Commencez par copier les œuvres ou les photographies d'autres artistes. Même si, ce n'est probablement pas quelque chose que vous pourrez montrer, cela fera des merveilles pour votre technique.
Porte d'An-Thonn
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