Entretien avec Catherine Dedova aka Zzanthia

Dans cette interview, nous rencontrerons la grande illustratrice russe Catherine Dedova. Elle croit que le vecteur est puissant, mais il est également limité dans les outils artistiques. Pour avoir votre propre style, vous devez inventer de nouvelles façons d'utiliser des outils familiers. C'est ici que le vecteur révèle sa brillante simplicité. Nous ne sommes limités que par notre propre imagination. En savoir plus sur Catherine et ses illustrations après le saut.

Q Bonjour Katia, parlez-nous un peu de vous. Quand as-tu commencé à dessiner et pourquoi as-tu décidé de devenir illustrateur??

Bonjour, j'ai 32 ans, je suis né à Moscou. Je vis en Italie maintenant. Ma majeure à l'école n'était pas un illustrateur, mais un artiste: j'ai étudié à la Textile Academy en tant qu'artiste du vêtement. J'ai dessiné toute ma vie, puisque je me souviens de moi, alors le choix du métier était évident pour moi.

Q Combien de temps vous a-t-il fallu pour devenir un illustrateur à succès? Avez-vous déjà travaillé comme illustrateur salarié ou êtes-vous immédiatement devenu pigiste??

Même toute ma vie ne suffit pas à maîtriser cette compétence. Les artistes doivent être en constante amélioration! J'espère donc que tout le plaisir n'est pas encore venu. Malheureusement, je n'ai aucune expérience en tant qu'illustrateur salarié, même si je ne refuserais pas d'essayer. La pige a ses inconvénients. Les plus importants d'entre eux sont l'instabilité et l'insécurité.

Q Existe-t-il des moyens de protection pour un pigiste? Nous parlons principalement de protection contre les défaillances de paiement. Peut-il s'agir d'un paiement pas à pas pour le projet ou de l'utilisation de services de "transactions sécurisées" pouvant être proposés par certains sites aux pigistes?

Tous les énumérés ci-dessus, plus un contrat. Malheureusement, cela ne peut pas vous protéger contre la folie du client. Un illustrateur travaillant pour une entreprise a un "coussin" représenté par des directeurs et un paiement stable, tandis que les pigistes, comme ils disent, sont nourris par les jambes. Par conséquent, je vous recommande fortement de rédiger une spécification détaillée. N'hésitez pas à demander au client comment le résultat devrait apparaître. Quel style choisir, quelle humeur transmettre, etc..

En effet, très souvent, un client ne sait pas ce qu’il veut, c’est pourquoi les problèmes se posent. En passant, méfiez-vous des clients qui veulent juste "que ça ait l'air bien". Ils sont plus susceptibles de causer des problèmes. Parlez constamment des croquis avec eux. Et convenez immédiatement de ce qui se passerait si aucun des croquis ne fonctionnait. Ou, si un travail supplémentaire devra être effectué. C'est très important, car de cette manière, vous pouvez perdre beaucoup d'argent, ce qui signifie plus de travail pour le même tarif..

Q Quelle est l’illustration pour vous, s’agit-il d’un loisir qui apporte un revenu supplémentaire ou d’un emploi principal? Pouvez-vous donner des conseils aux pigistes débutants? Avez-vous votre place au Klondike? Pouvez-vous le partager avec nous?

Le dessin signifie tout pour moi! Quand je ne travaille pas, je dessine pour moi-même. Je conseillerais aux débutants de ne pas perdre confiance en eux-mêmes. Le succès ne vient pas tout de suite, même si des échecs se produisent, hélas. Au début, il est difficile de gagner sur son propre art, vous devrez accepter des commandes bon marché, mais rappelez-vous que c'est temporaire! Ne les laissez pas vous payer rien. Et le plus important - ne trichez pas. Chaque travail fait avec amour est un énorme avantage pour votre portefeuille.
Klondike est principalement un free-lance.ru, coroflot.com, behance.net et llustrators.ru. Il y a aussi deviantart.com. Et si, au début, Illustrator doit rechercher lui-même les commandes, alors votre propre portefeuille commence à fonctionner pour vous et les clients viennent eux-mêmes..

Q Qu'est-ce que déviantart.com pour vous - un moyen de montrer votre portefeuille à des clients potentiels ou un moyen supplémentaire de gagner de l'argent en vendant vos propres œuvres? Beaucoup de pigistes vendent leurs œuvres sur photostock, pratiquez-vous cela?

La vente d’œuvres sur ce site est un type de revenus très, très spécifique, elle peut être comparée aux ventes des photostocks. Si vous voulez le gagner, vous devez sérieusement vous promouvoir. Semblable à avoir un portefeuille impressionnant d'images sur des sujets populaires. Certaines personnes ne gagnent que de l'argent, mais personnellement, je trouve qu'il est plus facile d'exécuter des ordres. Donc, DeviantArt est plus un portefeuille en ligne pour moi.

Q Quelles applications et quels outils utilisez-vous lorsque vous travaillez sur des illustrations, préférez-vous l'une d'entre elles? A quoi ressemble votre poste de travail?

J'utilise Adobe Illustrator et Adobe Photoshop. Photoshop joue un rôle auxiliaire, je dessine en gros dans Illustrator. Mon lieu de travail est simple: moniteur, scanner, tablette graphique.

Q Préférez-vous l'art traditionnel ou numérique? Aimez-vous vectoriser vos dessins? Avez-vous des difficultés à travailler avec Adobe Illustrator??

Numérique bien sûr! Je dois avouer que j’ai oublié comment peindre au pinceau et à la peinture il y a longtemps, bien que je ne fasse des croquis que sur papier. Les difficultés avec le programme surgissent constamment, mais principalement à cause du fait que chaque fois que j'essaye d'inventer une nouvelle façon de dessiner. Mais d'un autre côté, je reste avec Illustrator, il est devenu une continuation de ma main!

Q L'illustrateur doit-il posséder tout l'arsenal d'outils vectoriels, ou juste un minimum? Avez-vous des conseils pour ceux qui commencent tout juste à apprendre les graphiques vectoriels??

Explorez pleinement le programme - c’est certes cool, mais à mon avis ce n’est pas nécessairement le cas. Personnellement, j’utilise un ensemble assez limité d’outils: les dégradés, le masque d’opacité, quelques effets, les pinceaux et les motifs. D'autre part, explorer pleinement les possibilités du programme peut vous aider à optimiser les performances ou à rechercher de nouvelles solutions créatives. En tout état de cause, rester pendant des heures à étudier le manuel n’a aucun sens, le programme doit être étudié dans le processus de dessin..

Je voudrais m'éloigner des graphiques vectoriels en général et de la recherche de votre propre style en particulier. Le vecteur est un outil très puissant, mais également extrêmement limité en outils artistiques. Après tout, en fait, nous ne traitons que de l’application de divers objets les uns sur les autres. De plus, tous les artistes utilisent les mêmes outils vectoriels. D'abord c'est ta personnalité.

Pour que votre style soit différent des autres, nous devons inventer de nouvelles façons d'utiliser des outils familiers. Et c’est là que le vecteur révèle toute sa brillante simplicité. Et il s'avère que nous ne sommes limités que par notre propre imagination. Les débutants sont souvent pris au piège et, après avoir regardé le travail vectoriel d'autres personnes, commencent à les copier. Rappelez-vous simplement que ce programme est juste "un crayon" et que vous dessinez avec votre tête.

Q J'aime beaucoup les couleurs de votre travail. Enregistrez-vous les couleurs trouvées ou recherchez-vous de nouvelles solutions dans chaque travail? Avez-vous des conseils pour travailler avec la couleur?

Je ne choisis jamais la couleur directement dans Illustrator, mais je fais d'abord un croquis de couleur dans Photoshop. Travailler avec le vecteur est spécifique car il est impossible de contrôler la couleur simultanément dans toutes les étapes. Photoshop est idéal pour cela. Je peux rapidement peindre sur toute la surface de l'esquisse, créer des "bulles d'air" à l'aide de brosses semi-transparentes, imposer des filtres photo, modifier rapidement le contraste ou la palette, si nécessaire. Et au cas où le résultat ne me plairait pas, je peux aussi facilement éditer une image entière ou une partie de celle-ci. Et je n'aurai qu'à choisir la couleur à l'aide de la pipette dans Illustrator.

Q Avez-vous des projets que vous aimez le plus et sur quoi travaillez-vous maintenant, avez-vous assez de temps pour la créativité?

Hélas, à cette période de ma vie, je dois travailler pendant la nuit. Approximativement de 4 à 8 heures. Parfois, je peux travailler une heure et demie pour mon déjeuner. En ce moment, je dessine quelques pages de bandes dessinées en vecteur, bien sûr! Je prévois également de convertir l'une de mes illustrations "Hanami" en une série d'œuvres à soumettre pour un concours d'illustrations de livres..

Q Vos œuvres sont si propres et lumineuses, où cherchez-vous inspiration pour la créativité??

Je vous remercie! Je ne cherche pas l'inspiration, il me trouve tout seul! Je plaisante, bien sûr. Je suis très inspiré par les dessins animés contemporains - c’est une source inépuisable de connaissances. En fait, je vous recommande vivement d’étudier les concepts de Disney, en particulier ceux qui dessinent pour les enfants ou dans un style de dessin animé. Je suis aussi très inspirée par les travaux de mes collègues, ce qui me fait aussi sentir mal lorsque je réalise mes imperfections.

Q Katia, merci pour l'interview, derniers vœux pour vos collègues.

Je vous souhaite plus de commandes intéressantes et intéressantes, une compréhension des clients et, bien sûr, du succès!

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