Entretien avec Cathy Martin alias flashparade

Dans cette interview, nous rencontrons Cathy Martin, alias flashparade, une artiste vectorielle canadienne. Son style d'illustration est simple mais attrayant avec une palette de couleurs attrayante. Cathy explique comment elle a commencé à utiliser l’art vectoriel, son processus de création, ses idées et ses inspirations. En savoir plus sur cet artiste qui aime créer d’incroyables personnages féminins modernes, impertinents et mignons.

Q Bonjour Cathy, donnez-nous une petite biographie de vous-même; Dites-nous d'où vous venez. Quelle est une journée typique pour vous?

Je suis né à l'Île-du-Prince-Édouard, au Canada, et j'y ai vécu presque toute ma vie, même si j'ai vécu à Halifax, en Nouvelle-Écosse, pendant un certain temps. Je suis mariée à mon mari génial depuis 6 ans et nous avons un fils de 2 ans ensemble qui me tient occupé presque toute la journée. J'ai aussi 3 chatons et 3 lapins mignons.

À la fin de la journée, on peut me trouver faire tellement de choses différentes! En plus de la chasse à mon fils, j'ai un travail à temps partiel dans un magasin d'artisanat pour nourrir ma dépendance à de nombreux passe-temps, tels que le scrapbooking. Lorsque je ne suis pas plongé dans l'un de mes passe-temps, je dessine ou travaille sur une illustration tout en écoutant la chanson qui me passionne ou en regardant mes dessins préférés encore et encore. Que Dieu bénisse les coffrets DVD!

Q Qu'est-ce qui vous a inspiré à devenir artiste? D'où vient votre formation? Avez-vous fait des études dans ce domaine ou êtes-vous autodidacte??

Je n'ai pas vraiment eu un seul moment d'inspiration lorsque j'ai décidé de me lancer dans l'art, c'est quelque chose que j'ai toujours fait dans mon enfance, mais en vieillissant, je me suis orientée vers l'art et les études. Au moment de mon diplôme d'études secondaires, l'art était la chose la plus éloignée de mon esprit et je n'avais pas dessiné depuis des années..

Après être allée à l'université pendant un an, j'ai décidé de ne pas en profiter, et après avoir pris une année sabbatique, je suis retournée à l'école, mais cette fois-ci, je suis allée dans le sens opposé de mes études et suis entrée dans un programme de conception graphique. Je suis immédiatement tombé en amour avec elle. J'ai maintenant deux diplômes en design graphique et en médias numériques, mais à part un cours en design de personnages, je n'ai aucune formation en illustration. Je suis plutôt autodidacte.

Q Qu'est-ce qui vous fascine le plus dans l'art vectoriel et l'illustration? Quelle partie de l'illustration est la plus amusante et facile et quelle est la plus difficile?

Ce qui me fascine le plus, ce sont les possibilités qui se présentent à moi. Mon esprit fonctionne toujours, et je propose constamment des concepts ou des idées, et être capable de les faire sortir de ma tête et sur du papier est incroyable. Je dirais que la meilleure et la plus amusante des illustrations est de proposer les concepts de ce que je vais dessiner, bien que le plus difficile reste l’exécution de ces idées. Je suis toujours inquiet que mes compétences ne correspondent pas à ce que je vois dans ma tête et que je ne serai pas capable de transmettre correctement ce que je veux..

Q Quel est votre processus de travail pour créer une image typique? Quels outils et applications utilisez-vous principalement pour créer votre art??

Mon flux de travail n’est pas toujours le même, mais je commence généralement par une idée ou je pars à la recherche de sites d’art ou d’images, en quête d’inspiration. Parfois, mon inspiration vient de la musique que j'écoute ou de l'ambiance dans laquelle je suis. Je dessine ensuite mon idée à l'aide de crayons d'animation. J'aime dessiner dans différentes couleurs et comme les lignes ne s'effacent jamais complètement, je peux toujours revenir en arrière et refaire quelque chose.

Une fois que je suis satisfait, je numérise puis j'utilise une tablette et l'outil Plume exclusivement pour tracer / colorer mon morceau. La majeure partie de mon temps consacré à une pièce consiste à choisir une palette de couleurs ou à choisir un arrière-plan. Je suis toujours aussi indécis quant à ces deux aspects de mon art. Bien que j'utilise Illustrator depuis des années, je ne me suis pas vraiment aventuré au-delà des outils de base, ce qui peut parfois être un obstacle, mais je trouve toujours une méthode pour réaliser ce que je recherche..

Q Vos illustrations ont une palette de couleurs plaisante et subtile. Pourriez-vous parler de votre processus de coloration de votre art??

La coloration de mon art est une partie importante de mon processus, même s’il s’agit également d’un des aspects les plus difficiles. Je choisis beaucoup de couleurs lorsque je travaille sur une image, en sélectionnant et en sélectionnant à nouveau les couleurs jusqu'à ce que je sois heureux de leur harmonie..

J'ai tendance à opter pour des couleurs plus sobres et quelque peu rétro. Je suis toujours plus attiré par les œuvres d'art qui ont des couleurs subtiles que par des couleurs vives ou audacieuses. Venir avec des combinaisons de couleurs et des palettes est une chose pour laquelle j'ai tendance à avoir un talent pour. C'est quelque chose que je trouve naturel, et je pense que mes études en graphisme m'ont aidé à en garder l'œil..

Q Regarder votre travail, de jolies et jolies personnages féminins semble être votre sujet de prédilection. Pourquoi donc?

La plupart du temps, je dessine des femmes parce que je trouve que je peux faire beaucoup plus avec elles. Je peux les rendre belles, vulnérables, fortes, laides, tout ce qui me prend. Je joue un rôle et je joue toujours un personnage féminin parce que je les trouve plus intéressants que les personnages masculins.

La plus grande partie de mon inspiration vient de la visualisation d’œuvres d’art avec des femmes et lorsque j’élabore un concept, c’est presque toujours dans mon esprit de femme. Il y a une fluidité dans leurs lignes et leurs corps que vous ne pouvez pas tout à fait atteindre avec un personnage masculin. J'ai aussi tendance à dessiner des femmes parce que j'ai du mal à dessiner des personnages masculins. Depuis que je dessinais toujours pour moi-même, je n'ai jamais pris la peine de vraiment m'intéresser au dessin d'hommes, bien que ce soit ce que je voulais faire, si jamais je pouvais m'arracher au dessin de jolies filles!

Q Quels sont les cinq mots que vous utiliseriez pour décrire votre style? Sur quels projets travaillez-vous maintenant?

Oh mon dieu 5 mots! J'ai du mal à définir mon style dans un paragraphe! Eh bien, je dirais (sans ordre particulier) rétro, simpliste, inhabituel, branché, mignon. Je trouve que ceux-ci tendent à être les mots que j'utilise le plus lorsque je parle de mon art.

En ce qui concerne les projets à venir, je suis toujours en train d'essayer de vraiment trouver le style qui me convient, alors je fais beaucoup d'esquisses et d'expérimentations. Je travaille toujours sur ma série de bas, ainsi que sur ma jolie série laide. J'ai tendance à vouloir dessiner des séries d'art plutôt que des pièces uniques, bien que cela ne se passe pas toujours ainsi! J'ai une tonne de croquis finis dans mes carnets de croquis qui n'attendent que moi pour colorier, tout ce dont j'ai besoin, c'est du temps et de la motivation. Je suis également en train de concevoir des timbres pour anitabestampin.com. C'est un excellent petit site pour tous ceux qui aiment faire des cartes ou un album et qui veulent un pin-up mignon ou quelque chose d'un peu différent dans un timbre. J'adore créer des timbres pour elle, c'est tellement amusant de proposer des pinups.

Q Quel est votre modèle artistique? Y a-t-il des artistes en particulier qui vous inspirent? Ou tout site web particulier?

Ma liste d’artistes que j’observe change et évolue constamment et la majorité des artistes dont je tire l’inspiration sont sur Deviantart. Actuellement, mon modèle est Julie West. J'aime absolument son style, mais j'ai tellement d'artistes et d'amis que j'aime beaucoup chez DA. Camilla d'Errico, Beth Spencer, Jason Lévesque, Jenevieve Broomall, Aleksandra Marchocka, Anneli Olander et tant d'autres encore, il faudrait toute la page pour les nommer tous.

Q En dehors de l'art et de l'illustration, qu'est-ce qui vous plaît? Comment rechargez-vous vos batteries créatives?

J'ai beaucoup d'autres obsessions dans ma vie hehe. Pour l'un, je suis un scrapbooker passionné. Je le fais depuis plus d'un an et j'en suis absolument obsédé. Lorsque l’atmosphère me frappe, j’aime aussi faire d’autres métiers, j’ai toujours quelques différentes céramiques à moitié peintes. En plus de l'art et de l'artisanat, j'adore sortir lorsque c'est possible. Je joue un rôle de temps en temps et j'apprécie un bon jeu vidéo. Il est bon de temps en temps de simplement s’endormir et de s’immerger dans un monde totalement différent.

Q Merci pour l'interview Cathy. Souhaitez-vous donner des conseils ou des conseils aux futurs artistes et concepteurs numériques??

Je conseille aux artistes en herbe de ne pas se décourager du nombre de connaissances que vous avez sur les programmes ou les techniques et de suivre votre rythme. Je suis moi-même encore en train d'apprendre de nouvelles techniques et astuces et même si parfois j'aimerais savoir tout faire, ne pas savoir me permet d'utiliser ma créativité pour trouver mes propres solutions afin d'obtenir le style ou le style que je veux..

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