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Claire Latchem - alias Superfex - est une illustratrice et designer du sud-ouest de l'Angleterre. Claire dit que la conception des personnages, l'animation, la création de modèles, la conception de vecteurs et de tatouages influencent grandement son travail. Elle aime également explorer des palettes de couleurs vives et différents poids de ligne. Son style d'illustration est mignon, énergique et enjoué. En savoir plus sur Superfex au saut.
Bonjour. Eh bien, j'ai 22 ans et je suis situé dans le sud-ouest de l'Angleterre. Je suis né à Frome, où j'ai vécu 19 ans avant de déménager à Plymouth pendant 3 ans, alors que j'étudiais l'illustration à l'université. Avant de suivre le cours d’illustration, j’avais étudié en tant que photographe à l’école. Tout d'abord à GCSE et A-Level puis passa à l'obtention d'un certificat national dans le sujet avant d'être accepté pour le cours de photographie à l'Université de Plymouth.
Bien que j'aie étudié la photographie pendant de nombreuses années, je me suis toujours retrouvé à dessiner et à me familiariser avec Adobe Creative Suite. Ma fascination pour l'Illustration a vite pris le dessus et tout mon temps libre était consacré à Superfex. J'ai créé Superfex quand j'avais 16 ans et je travaille sous ce nom depuis. Après une longue conversation avec le responsable de l'Illustration, je suis passé du cursus Maîtrise Design: Photographie au programme Design: Illustration, où je pensais que mes compétences seraient mieux adaptées. Je réside maintenant à Bournemouth où je continue à travailler en tant que pigiste comme Superfex.
Je viens tout juste de terminer une commission de rédaction pour le magazine Computer Arts Projects, un plaisir de travailler avec lui. C'était ma première commission éditoriale et on m'a demandé de créer quatre personnages représentant les différentes étapes de l'auto-publication d'un magazine pour le numéro éditorial. J'ai conçu 4 cartes à jouer pour faire partie d'un paquet de cartes promotionnelles pour «Versus Project». 13 illustrateurs ont été contactés et j'ai choisi de faire les huit; j'ai donc opté pour le thème "Pièces de huit" et conçu un personnage différent pour chaque carte en gardant à l'esprit la suite correspondante. Il y aura une exposition à Bristol aux côtés de grands noms de l'industrie tels que Ben Steers et Aaron Miller pour organiser le lancement du projet, qui, espérons-le, aura lieu à la fin du mois d'octobre. Les détails doivent encore être confirmés. Je suis également en train de créer un collectif artistique avec quelques amis, ce que je voulais faire depuis un certain temps déjà. Mais vous devrez attendre pour en savoir plus.
J'ai toujours été une personne créative et imaginative, même dès mon plus jeune âge, lorsque j'ai participé à un club appelé «Les jeunes illustrateurs». Je trouve cela amusant compte tenu de mon travail actuel. Je me souviens avoir dessiné une bande dessinée sur un crocodile et regardé beaucoup de Funny Bones. Je suppose que c’est de là que proviennent ma fascination pour l’animation, aux côtés de Disney, et mon adoration pour le personnage de Buzz Lightyear bien sûr. Je me suis retrouvé à dessiner toute chance que je puisse avoir, que ce soit pendant qu'un professeur de géographie décrivait des points de cheminement ou lorsque je restais au téléphone avec une amie pendant une heure alors qu'elle se lamentait sur son petit ami ou même sur le parking de Toys R Us pendant que mon ami James a une entrevue (où je remplis aussi ces questions).
J'aime toujours la photographie et j'adore organiser des prises de vue et manipuler des images. Je continue toujours à le faire pour divers projets, mais mon travail d’illustration a été relégué au second plan. Quand j'ai réalisé que ma passion pour l'illustration grandissait rapidement et qu'elle dépassait celle de la photographie, j'ai décidé de changer de carrière. Je sais avec certitude que c'était, et c'est toujours, le bon geste pour moi.
Hmm 5 mots, les gens disent toujours que mon travail est "mignon" même lorsque je le lace avec du Macabre. Je pense aussi que mon style reflète ma personnalité de plusieurs façons: mignonne, énergique, vibrante, comestible, ludique.
Je ne pense pas que mon style ait radicalement changé, mais simplement développé et mûri avec le temps. Je me souviens d’avoir dessiné mon morceau «Ice Cream Monster», qui était pour moi une percée. C’était juste un doodle que j’avais coloré dans Photoshop, mais j’avais l’impression que c’était quelque chose de nouveau et de différent, alors j’ai commencé à créer des personnages et à travailler sur les dessins à l’ordinateur. J'ai ensuite commencé à utiliser beaucoup plus Illustrator et c'est après ma première soumission à Lafraise que je me suis vraiment retrouvé coincé dans la création de personnage..
J'aime que vous puissiez dessiner quelque chose qui n'a pas de frontières. Si je veux maquiller une créature qui ressemble à un ours mais qui a des cornes, des ailes et un appétit de savon, ce n'est pas grave. Il n'y a pas de règles, juste des guides sous-jacents à prendre en compte tels que l'expression, le langage corporel et le caractère en soi. Les gens peuvent toujours se rapporter à la conception des personnages, car ils se baseront le plus souvent sur des caractéristiques humaines réelles. Ils sont imparfaits, même imparfaits et les gens peuvent s’identifier à cela à plusieurs niveaux, même s’ils sont fictifs..
Comme tout illustrateur, tout commence dans ma tête. Je griffonnerai mes pensées, généralement avec un stylo bille, sur n'importe quel bout de papier qui traîne. Je choisis ensuite les meilleures idées du groupe et les dessine un peu plus loin en tenant compte du format et de la composition. Une grande partie de mon travail est au format portrait, il y a juste quelque chose qui fonctionne bien avec le flux de mes lignes.
Une fois que mon cœur est décidé à une idée en particulier, je vais la dessiner à la bonne taille, généralement au crayon et une fois satisfaite, "encrer" les traits avec mes supports de pigments Staedtler. Je jure littéralement par ces stylos et n'utilise jamais rien de différent.
Ensuite, je vais le scanner et le vectoriser à l'aide d'Illustrator ou le travailler dans Photoshop. Cela dépend vraiment de l'utilisation du travail. Il est beaucoup plus rapide de travailler dessus dans Photoshop, mais la qualité n'est pas aussi bonne, donc ça va pour les petits supports. J'ai tendance à utiliser Illustrator ces jours-ci pour la plupart de mes travaux, car les images vectorielles peuvent être redimensionnées à n'importe quelle dimension sans perte de qualité, ce qui me donne la tranquillité d'esprit d'artiste..
Mon poste de travail ne peut être décrit que comme «Creative Clutter». Pour la plupart des gens, cela semble probablement un désastre, mais je trouve que du matériel illustratif éparpillé et collé sur les murs m'aide à m'inspirer et à m'assurer de ne pas être trop complaisant avec mon travail. Je m'efforce toujours de me "perfectionner" en tant qu'illustrateur et, même si cela peut parfois être frustrant, cela m'aide également à progresser constamment..
Au début, j’ai beaucoup utilisé Deviantart et j’ai trouvé très utile de parler à d’autres créatifs, de recevoir des critiques constructives de mes pairs et de collaborer avec d’autres. Malheureusement, mon respect pour le site a diminué ces dernières années avec le nombre de personnes qui utilisent leurs comptes pour voler des œuvres d'art ou même pour attaquer verbalement d'autres personnes. Le nombre de fois que j'ai vu mon travail être passé pour quelqu'un d'autre me rendait réticent à même de mettre à jour le contenu que j'ai sur celui-ci. Je suis toutefois tombé sur un talent sérieux sur ce site, notamment Karl Kwasny, Cronobreaker et Damien Vignaux. Cependant, j'ai mon propre site Web dédié que j'utilise principalement comme portefeuille en ligne et comme moyen de me contacter pour le travail, mais je reste en contact avec d'autres illustrateurs et directeurs artistiques via Twitter ces jours-ci. BloodSweatVector est un site que j'aime parcourir quotidiennement. Fondé par l'illustrateur extraordinaire, Jared Nickerson, le site Web héberge tout un tas de délices vectoriels..
Ma pièce préférée que j'ai créée jusqu'à présent doit être le motif de chemise extra-terrestre que j'ai créé pour la marque de vêtements Sourjelly. Je dois exercer une palette de couleurs très audacieuse et psychédélique que, normalement, je ne risquerais pas d'utiliser, mais je pense que cela s'est avéré vraiment préférable pour le sujet illustré. Je pense que c'est une pièce bien arrondie et fonctionne parfaitement pour le support prévu. Comme mentionné précédemment, j'ai une obsession pour tout ce qui concerne Buzz Lightyear. J'aime donc illustrer des sujets liés au thème "Espace". Je voulais illustrer un extraterrestre avec divers accessoires spatiaux autour de lui. J'ai utilisé les trajectoires de vol de la fusée pour rassembler toute la conception et lui donner cette composition forte et essentielle. En général, j'aime aussi créer des motifs de t-shirts, car vous devez vous exprimer, tout comme le tatouage pour lequel j'ai une grande passion. Quant à l'avenir, j'ai beaucoup de rêves et d'ambitions que j'espère réaliser. Je souhaite explorer un aspect plus traditionnel de mon style mais pas éliminer le vecteur, bien sûr. Je veux aussi commencer à produire plus de projets auto-initiés ainsi que le collectif que j'ai mentionné plus tôt. En gros, je veux simplement progresser en tant que Superfex, produire plus de travail et montrer ma polyvalence dans tous les domaines de la conception..
Je suis 5 pieds 3, je dors à peine, je ne mange pas beaucoup et je suis toujours en déplacement, mais chaque jour, je déborde d'énergie et de motivation. Je ne sais pas comment cela fonctionne, mais je ressens une grande satisfaction lorsque j'ai eu une journée productive, alors je m'efforce d'atteindre ce sentiment tous les jours. Quand j'ai le temps, j'aime regarder des films ou socialiser avec des amis. Mais si je ne dessine pas, je regarde le travail d’autres personnes ou la mise à jour de sites Web. Si je ne le fais pas, je planifie des projets personnels, vais à des expositions, sculpte des objets en argile, je fais des frais pour l’impression imprimée. matériel ou même la cuisson des gâteaux alors je crée toujours. Mon concepteur de site Web m'a même décrit comme ayant un TDAH créatif. J'ai beaucoup d'ambition et de motivation, mais c'est parfois une perte et je veux exceller dans tous les domaines des médias créatifs, que ce soit l'illustration, la réalisation de films ou même l'animation image par image. Etre créatif est ma vie et cela me procure une grande fierté et un grand plaisir. Je ne ressens donc jamais le besoin de m'échapper..
Je dirais de ne pas être trop difficile avec les gens avec qui vous parlez dans votre vie quotidienne. Ce sont souvent les «étranges» qui vous fournissent les meilleures idées et traits de caractère. Essayez d'apprendre pour vous-même et non pour les autres. Bien sûr, c’est agréable que d’autres personnes apprécient ce que vous faites mais ne le laissez pas être la raison de le faire. Continuez à produire de nouveaux travaux de la plus haute qualité pour renforcer les compétences existantes et éventuellement en acquérir quelques-uns tout en préservant la fraîcheur de votre portefeuille. Enfin, je dirais que si vous voulez réussir, vous êtes la seule personne à vous retenir. Vous seul devez sortir et vous faire connaître et vous rappeler, mais essayez de garder une certaine dignité dans le processus. Le respect des autres est la clé.
Accentsconagua