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Ce que vous allez créerDans cet article, je vais vous présenter les bases de la peinture à l'huile. où commencer et quoi acheter, vous permettant d'expérimenter et de développer votre propre style.
Il y a tellement de raisons d'utiliser des peintures à l'huile…
La peinture à l'huile est un pigment pur mélangé à une huile, normalement de la graine de lin, pour produire la peinture que vous achetez en tubes. Il a été autour depuis environ 625 après JC, ou du moins on le croit. Personne ne connaît vraiment la véritable histoire de la peinture à l'huile. Différentes huiles ont été utilisées, notamment des légumes, du pavot, de l'olive et des noix. Toutes sèchent très lentement. Au cours de l'histoire, ces peintures étaient traditionnellement mélangées par l'artiste (ou ses assistants), mais dans les années 1840, le tube a été inventé, permettant un stockage, un transport et une production en série faciles..
Avant de commencer à peindre, vous aurez besoin de quelques choses (certaines très évidentes). Je les détaillerai plus en détail ultérieurement:
Il y a tellement de couleurs à choisir que cela peut être assez déroutant. Pour vous donner une idée, Winsor et Newton proposent actuellement 22 nuances de jaune différentes, tandis que Georgian Oil de Daler Rowney propose une sélection de quatre nuances de blanc. Certaines peintures ont même des noms qui vous donnent un réel sentiment de réussite si vous les prononcez correctement, comme phtalocyanine turquoise, quinacridone magenta ou bleu céruléen.
Pour vous faciliter la tâche, certains ensembles de départ limitent votre palette et vous présentent les nuances de couleurs différentes les plus utilisées..
Ces ensembles peuvent être un bon point de départ et leur coût varie en fonction du nombre de tubes de peinture qu'ils contiennent. Cependant, il existe une alternative moins chère qui vous laisse également un peu plus de marge de manœuvre dans les couleurs que vous choisissez: peintures des étudiants.
Ces peintures sont toujours des peintures à l'huile, mais elles sont plus fines et la profondeur et la richesse des couleurs ne sont pas aussi bonnes que celles d'un artiste. Cependant, ils sont moins chers et constituent un bon point de départ. Vous pouvez les acheter dans des kits de démarrage, tels que des peintures de qualité artiste, mais vous pouvez également sélectionner des tubes de peinture individuels si vous le souhaitez. Il suffit de les garder au maximum à environ 10. Commencez par ce qui suit:
Comme vous pouvez le voir dans la liste ci-dessus, je n’ai pas inclus le noir. J'ai tendance à créer du noir à partir d'un mélange de mes couleurs les plus sombres, car je trouve que le noir d'un tube semble trop artificiel et que, de fait, le noir.
Ou, si vous préférez, expérimentez avec les nuances que vous aimez. Vous pouvez également les acheter dans des tubes de peinture de tailles différentes (200 ml, 120 ml et 37 ml), ce qui vous permet de tester les couleurs que vous aimez et celles que vous venez de découvrir..
Je voudrais faire une remarque importante concernant le coût des couleurs à l'huile.
Lorsque vous achetez des tubes de peinture individuels, vous devez savoir qu’ils sont facturés par série. Ces séries vont de 1 à 5, 1 étant le moins cher et 5 le plus cher. J'ai encerclé cette information ci-dessous-vous le verrez plus clairement dans la deuxième image.
La différence entre ces séries est le coût du pigment d'origine. Certains sont coûteux à obtenir (naturels), tandis que d'autres sont coûteux à fabriquer. Le bleu de Cerulean est tristement cher, tout comme un certain nombre de roses et de jaunes. Cela a toujours été le cas. Même Titian (également connu sous le nom de Tiziano Vecellio ou Tiziano Vecelli), qui a utilisé beaucoup de bleu dans ses peintures du XVIe siècle, l'a fait pour montrer la richesse des clients qui le payaient. Il était bien connu que le bleu était très cher.
Alors soyez conscient des couleurs que vous choisissez. Certains sont beaucoup plus chers que d'autres, mais peuvent également valoir la peine d'être dépensés davantage. Si vous êtes tenté par la série 5, achetez un tube de 37 ml.
Les peintures à l'huile prennent beaucoup de temps à sécher. Cela peut prendre des jours, des semaines, des mois, voire des années, en fonction de l’épaisseur de peinture utilisée et de la façon dont vous l’avez diluée - à l’huile ou à la térébenthine, le cas échéant. Il faut de la patience, mais vous pouvez aussi travailler sur plusieurs tableaux à la fois..
L'un des avantages du temps de séchage lent est qu'il vous donne le temps de changer d'avis. Si, après quelques jours, vous regardez à nouveau votre tableau et ne l'aimez pas, vous pouvez simplement gratter la peinture humide et recommencer..
Je suggérerais, pour commencer, de suivre la voie de la peinture de qualité pour les étudiants. Winsor et Newton font un grand choix, tout comme Daler Rowney, et on peut facilement les trouver dans les magasins d'art ou en ligne..
Encore une fois, il existe des kits de démarrage pour les pinceaux, mais votre magasin d'art local aura également un très grand choix. Ci-dessus, cinq formes de pinceau qui, je pense, constitueraient un bon point de départ..
Vous pouvez voir dans mes traits de peinture que le simple fait d'utiliser le plat du pinceau puis son côté permet d'obtenir différents effets. Vous pouvez même retourner le pinceau et utiliser l'extrémité de la poignée pour gratter dans votre peinture.
Les poils d'un pinceau de bonne qualité sont naturels, généralement fabriqués à partir de poils de porc et ont tendance à ne pas muer après quelques utilisations (tous les pinceaux ont au départ une petite mèche). Si vous utilisez des peintures à l'huile pour la première fois, il serait avantageux de faire des expériences avec des pinceaux de qualité: ils sont plus tolérants, ils recouvrent davantage de toile et vous pouvez être plus rugueux avec eux. Et cherchez les poignées en bois, en évitant le plastique qui indique normalement un poil synthétique.
ProArte propose une magnifique gamme de pinceaux de bonne qualité et vous pouvez trouver en ligne ou dans votre magasin d'art des kits de départ. J'ai un vaste choix embarrassant de pinceaux, de toutes sortes de fabricants, mais c'est finalement la forme du pinceau que je préfère avant tout..
Cependant, évitez les cheveux synthétiques. Il ne résiste pas à beaucoup d'utilisation et perd sa forme très rapidement.
Il existe un certain nombre de surfaces sur lesquelles vous pouvez créer des peintures à l'huile. Il y a la toile standard et les planches en toile, puis les cartes, le bois, les murs et même le métal.
Il existe un vaste choix de tailles et de formes (ci-dessous est seulement un minuscule choix). Ils incluent carré, rectangulaire, minuscule et énorme au point de l'immobilité.
Une toile tendue est un lin ou un coton texturé qui s’étire autour d’un cadre en bois et qui est ensuite préparée pour la peinture à l’huile. Lorsque vous posez un pinceau dessus, il y a un peu de générosité. La texture de ces toiles peut varier de rugueux à lisse, je préfère quelque chose qui est au milieu.
Vous avez peut-être entendu parler de toiles de boîtes. Celles-ci sont fabriquées de la même manière, mais la profondeur du bord est beaucoup plus épaisse, à partir de 2 cm environ. Vous pouvez continuer votre peinture autour de ces bords, vous donnant ainsi la possibilité de ne pas avoir à encadrer votre travail..
Les planches de toile fonctionnent de la même manière qu'une toile étirée, mais la toile est collée sur une carte épaisse. En conséquence, ils sont très portables et faciles à ranger, et il est beaucoup plus facile de gratter dans la peinture qu'avec une toile. Cependant, vous êtes limité par la taille - ils ne sont généralement pas plus grands que 40 x 60 cm, car s'ils sont plus grands, ils se déforment.
C'est là que vous devrez faire un peu de préparation. La carte est merveilleuse pour les petits projets, les séances d’entraînement et les expériences, mais elle devra être préparée d’abord, car la peinture à l’huile va simplement pénétrer et se répandre..
Un apprêt pour peinture à l'huile ou un gesso est disponible dans tous les bons magasins d'art et en ligne. Il est appliqué sur la surface de la carte et une fois sec, vous pouvez ensuite travailler.
Les surfaces sur lesquelles vous pouvez peindre dépendent toutes de l'apprêt, comme je l'ai indiqué ci-dessus. Il n’ya vraiment aucune limite à ce que vous peignez, tant qu’il acceptera l’apprêt. J'ai un ami qui aime peindre sur du bois patiné. La surface est poreuse, mais prend bien l'apprêt, lui laissant une surface imprévisible et très texturée.
Vous pouvez aussi essayermétaux et les murs, mais rappelez-vous que la peinture à l'huile prend beaucoup de temps à sécher.
Je recommanderais de commencer de moyen à petit, et sur une toile tendue ou un tableau en toile. Découvrez les différents types de surface et votre manière de travailler: en détail, avec audace ou les deux..
Cherchez des toiles préparées, car elles sont prêtes à être travaillées sans que vous ayez à les préparer. Ils sont facilement disponibles dans tous les magasins d’art et en ligne..
Je préfère rester debout quand je travaille, en utilisant un chevalet. J'aime prendre du recul lorsque je peins pour me donner un point de vue différent, et s'il y a de la bonne musique, des danses peuvent aussi être impliquées..
Les chevalets en bois sont la norme, mais essayez d'éviter les portables et les métalliques, car ils ont tendance à ne pas se sentir aussi robustes que ceux en bois standard.
Si vous préférez travailler assis, il existe des chevalets de table que vous pouvez placer soit debout, soit inclinés, en fonction de vos préférences..
Les prix des chevalets varient énormément, mais pour commencer, choisissez-en un plus petit et restez dans la fourchette de prix la plus basse. Votre magasin d'art local proposera une sélection pas trop chère, et vous devriez pouvoir les manipuler pour avoir une idée de leur fonctionnement et de la façon de vous mettre à l'aise avant d'acheter..
Une fois que vous avez trouvé vos pieds, vous aurez une meilleure idée de vos besoins et pourrez ensuite acheter un plus grand chevalet si vous préférez..
Daler Rowney fait un très bon choix si vous souhaitez regarder en ligne.
Nous avons tous vu la vision romantique d’un artiste debout avec une palette incurvée alors qu’il travaillait à son chevalet. La peinture est soigneusement placée autour du bord de la palette et le pouce de l'artiste passe à travers un trou. Ces palettes sont disponible, mais je les trouve lourdes, difficiles à tenir (vous devez garder le bras levé en tout temps) et de taille limitée. En outre, je pourrais utiliser cette main pour tenir des pinceaux supplémentaires, un chiffon ou une boisson..
Vous n'avez pas besoin d'acheter quoi que ce soit spécialement conçu pour le travail. Une vieille assiette fera aussi bien l'affaire.
Vous trouverez ci-dessous une palette bien utilisée. Il est placé sur une table à côté du chevalet (avec d'autres morceaux), est de bonne taille et est fabriqué à partir d'un morceau de stratifié normalement utilisé pour la confection d'armoires de chambre bon marché (je l'ai acheté dans un magasin de bricolage où il a été coupé à la taille pour moi). Cherchez quelque chose qui n'est pas poreux et qui a un léger éclat.
Ma mère utilise actuellement une vieille porte d'armoire de cuisine. Tout ce qui vous permettra de disposer vos peintures fera l'affaire.
Poser la peinture sur le bord dans un ordre spécifique est la seule solution. Comme vous pouvez le voir ci-dessus, les couleurs vont du jaune à l'orange en passant par le rouge, le rose, le marron, le vert, le bleu, le pourpre et (si vous l'utilisez) le noir. Le blanc est normalement placé avant le jaune. Ceci est fait pour vous aider à garder les couleurs de vos tubes propres, et quand vous êtes à court, vous savez où en extraire davantage. Vous constaterez également que vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix sans y penser si vous la mettez toujours au même endroit..
Le centre de la palette est utilisé pour mélanger vos nuances. C'est le morceau que vous gratter après une journée de peinture prêt pour votre prochaine session.
S'il y a un intervalle entre la peinture de plusieurs jours (ou de plusieurs semaines), vous pouvez recouvrir votre palette de film alimentaire pour garder la surface de vos peintures mouillée..
Lorsque vous travaillez avec des peintures à l'huile, vous souhaiterez peut-être diluer votre peinture ou ralentir son temps de séchage. Ce n'est peut-être pas toujours le cas, mais l'huile de lin vous donnera cette option..
Déposez une petite quantité d'huile dans un petit récipient muni d'un couvercle. Tout ira bien, même un vieux pot de crème pour le visage. Le couvercle sert à stocker votre huile. Ne le remettez pas dans sa bouteille d'origine, vous aurez probablement des traces de peinture et l'huile contaminée sera contaminée..
À l’aide de votre pinceau, plongez-le dans l’huile, puis mélangez-le à la peinture sur la palette avant de l’appliquer sur la toile..
Partout où vous pouvez acheter des peintures à l'huile fournira également de l'huile de lin. Assurez-vous d'acheter raffiné l'huile de lin, et qu'il ne s'agit pas de peintures à l'huile miscibles à l'eau. (L'huile de lin brute est généralement utilisée pour traiter le bois.)
Winsor et Newton ont une très bonne qualité, tout comme Daler Rowney et Ken Bromley Art Supplies.
La térébenthine pure est la meilleure solution et peut être achetée dans les magasins d’art ou en ligne. N'utilisez pas ce que vous pouvez trouver dans les magasins de bricolage, car ce n'est pas bon pour vos pinceaux.
Vous pouvez également acheter des diluants à faible odeur, si vous sentez l’odeur de térébenthine trop forte ou si vous travaillez dans un petit espace..
Je vous recommande d'utiliser du charbon de bois sur votre toile pour tracer la mise en page de votre peinture ou de la peinture diluée (avec de la térébenthine)..
Une fois que vous avez votre mise en page, vous pouvez continuer à utiliser de la peinture diluée pour bloquer la couleur. Cela va sécher assez rapidement et sera facilement travaillé sur.
Certains artistes utilisent une peinture fine comme celle-ci pour créer des couches de couleur en tant que méthode de peinture préférée, tandis que d'autres utilisent ensuite de la peinture à l'huile pure pour obtenir une texture et des effets de peinture épais..
Les couteaux à palette sont merveilleusement polyvalents. Ils peuvent être utilisés pour mélanger la peinture de votre palette, la peinture sur votre toile, la gratter dans de la peinture humide pour créer une texture ou un motif, ou, si vous n'aimez pas ce que vous avez fait, vous pouvez vous en servir pour éliminer les infractions. La peinture.
Franchement, c’est le pire aspect de la peinture, mais si vous voulez garder vos outils, c’est une très bonne habitude à prendre à chaque fois que vous peignez..
À l'aide d'un couteau à palette, grattez l'excès de peinture du milieu de votre palette et, si nécessaire, utilisez un chiffon imbibé d'essence de térébenthine pour le rendre aussi propre que possible..
Comme je l'ai dit précédemment, laissez votre peinture sur les bords et si vous revenez dans un jour ou deux, vous n'avez rien à faire. Cependant, si vous ne l'êtes pas, couvrez la peinture avec du film alimentaire.
Si vous les laissez dans un pot de térébenthine du jour au lendemain, ou plus longtemps, ils deviendront difformes - je l'ai fait, et je pourrais me tirer du gaspillage d'argent et de la perte de plusieurs pinceaux préférés..
Je suggérerais que vous utilisiez des gants jetables ou en caoutchouc pour cette opération afin que vous n'ayez pas à vous soucier de la peinture que vos mains perdent.
Essuyez vos pinceaux sur un chiffon en essayant de retirer le plus de peinture possible, puis rincez-les dans un bocal d'essence de térébenthine. Placez un pain de savon dans la paume de la main et tournez votre pinceau dessus pour créer une mousse. Frottez ensuite le savon dans votre pinceau jusqu'à la base. Rincez cela dans l'eau et répétez. Vous pouvez normalement faire quelques brosses en même temps.
Il existe des nettoyants spécialisés que vous pouvez utiliser à la place du savon (ci-dessus), mais ils sont chers. Cependant, ils sont bons à utiliser de temps en temps car ils traiteront vos pinceaux comme le revitalisant traite vos cheveux. The Masters est très bon et vous pouvez le trouver en ligne.
Ne jetez pas d'essence de térébenthine sale dans l'évier. Utilisez une vieille bouteille pour la mettre et quand elle est pleine, mettez-la à la poubelle ou, si votre conseil s'y oppose, apportez-la à votre dépotoir local pour élimination appropriée..
Au bout d'un moment, dans votre bouteille sale, vous remarquerez que la peinture se détachera de votre essence de térébenthine et se déposera au fond. Si vous faites attention à ne pas déranger cette peinture ancienne, vous pouvez réutiliser la térébenthine pour le nettoyage..
J'aime vernir mes peintures quand elles sont finies. Cela aide à les protéger et peut donner à mes couleurs une toute nouvelle profondeur.
Le vernissage, cependant, ne peut réellement être fait que six mois après la fin de votre peinture. Vous aurez donc besoin de patience..
Il existe trois types de vernis: brillant, soie et mat. J'ai tendance à mélanger la moitié mat avec la moitié brillant pour me donner une finition soie (évitant ainsi le besoin d'acheter de la soie en premier lieu). Cela ne reflète pas la lumière sur mon travail, comme le fait le brillant, et je n'aime pas l'effet mat, mais c'est une chose personnelle.
Peignez le vernis en larges traits horizontaux de haut en bas puis, lorsqu'il est sec, peignez-le verticalement de gauche à droite. Utilisez une grosse brosse en zibeline carrée et assurez-vous qu'elle ne mue pas..
La peinture à l'huile traite d'expérimentation: cherchez à savoir si vous aimez une peinture épaisse ou fine, une texture, un aspect plat ou une combinaison des quatre. La peinture à l'huile et les fournitures associées sont faciles à obtenir et tous les magasins d'art intéressants les stockeront, vous permettant ainsi de choisir la qualité d'artiste ou d'étudiant..
Les huiles font partie de l'histoire, alors plongez dans le plaisir!
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