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Ce que vous allez créerDans ce tutoriel, je vais vous présenter les types de matériel de dessin que vous pouvez utiliser pour vous mettre sur la voie du croquis et du griffonnage, où et quand vous le souhaitez..
Vous pouvez dessiner à peu près n'importe où et avec les matériaux les plus élémentaires. Le dessin peut être l’un des passe-temps les plus relaxants et les plus agréables. Si vous souhaitez approfondir vos compétences créatives, dessinez votre coordination main-à-l’œil, vous aidant à améliorer votre travail avec l’outil de votre choix..
Alors, prenez un crayon graphite ou Conté, ou un morceau de charbon de bois, et dessinez dans le train, en vous rendant au travail, une image qui surprendra la télévision, votre mari / votre femme, votre jardin local ou quoi que ce soit.
Les crayons à graphite sont généralement en bois avec une mine qui les traverse, mais vous pouvez acheter un crayon à mine (un étui extérieur), en le remplissant avec la mine de votre choix. Le plomb que nous utilisons aujourd'hui est constitué d'un mélange de graphite et d'argile, car le plomb historique d'origine était toxique..
La dureté des crayons va de 9H (le plus dur) à 9B (le plus doux), avec F et HB au milieu. Je préfère utiliser les crayons plus doux pour dessiner-les Bs et je vais me concentrer sur ceux-ci dans ce tutoriel..
Les crayons B ont les caractéristiques suivantes: B étant le plus dur et 9B le plus doux..
Quand je commence à dessiner, j’ai tendance à utiliser un B. Cela me permet de tracer des lignes claires, qui peuvent être ignorées lorsque je travaille sur le dessin ou dessinées avec un crayon plus doux et plus foncé (voir l’esquisse du petit garçon ci-dessus). Si un objet est en mouvement, par exemple, le panda en dessous du crayon B me permet de faire beaucoup de corrections rapides sans perdre ce que je dessine..
Travailler avec des crayons aigus ou contondants est un choix personnel, mais je voulais ajouter une petite note sur la manière de les aiguiser..
Les taille-crayons font ce qu’ils sont censés faire, mais si vous aimez les esquisses, il n’y aura peut-être pas toujours de place pour laisser vos copeaux. Pensez donc à acheter un aiguiseur de baignoire, celui-ci ayant son propre réservoir pour tous vos aiguisages jusqu'à ce que vous puissiez en disposer..
Utiliser un couteau au lieu d'un taille-crayon est une idée romantique, mais porter un couteau dans ce but n'est pas pratique et est peut-être illégal. Bien que cela vous donne un point carré inhabituel, affûter un crayon avec un couteau les mange à une vitesse phénoménale..
Pour commencer, vous devriez acheter une sélection de crayons individuels: B, 2B, 4B, 6B et 8B. Vous aurez une idée de ce qu'ils font et serez en mesure de décider si certains sont juste un peu trop sombres pour vous ou trop clairs. Une fois que vous vous y serez habitués, vous pourrez acheter le crayon plus dur ou plus doux avant ou après..
Il y a tellement de marques de crayon, mais j'ai quelques favoris: Derwent et Faber-Castell. C'est parce qu'ils ont moins de chance de percer si vous les laissez tomber (ce que je suis enclin à faire), et le graphite est plus lisse quand vous dessinez avec, avec moins de gravier que d'autres.
Vous pouvez acheter des boîtes de crayons, mais faites bien attention à leur étiquetage. Assurez-vous qu’ils contiennent une sélection de crayons à papier mous et durs, qui ne sont pas tous du même type. Un grand nombre de boîtes contiennent un certain nombre de crayons H et B, alors gardez un œil sur leur contenu..
Le charbon de bois est en désordre. Cela va partout, surtout sur vos mains, votre visage, votre surface de travail, vos vêtements et le sol. Mais c’est très amusant à utiliser et les effets sont vraiment très différents de ceux d’autres matériaux.
Il existe trois types de charbon de bois:
Comme vous pouvez le voir sur le dessin de l'œil ci-dessus, vous pouvez obtenir beaucoup de détails à partir des braises de la vigne et du crayon, qui peuvent être utilisées comme un crayon ordinaire. Le charbon de bois comprimé, cependant, est le meilleur pour tirer profit du maculage et du travail dans de grandes zones..
Dans le dessin ci-dessus, j'ai utilisé un charbon de bois compressé pour remplir toute la surface en maculant des mors avec mon doigt ou en laissant les lignes tracées par le charbon de bois. J'ai ensuite pris une gomme à mastiquer (plus de détails à la section 4) pour aspirer dans le charbon de bois, en soulevant la poussière noire pour créer le cube. Vous pouvez gratter le charbon de bois avec vos ongles et ajouter plus de détails avec des vignes de charbon de bois, des crayons ou même un petit couteau. Et si vous avez peur de maculer votre dessin fini, un peu de fixatif le fixera à sa place..
Si vous voulez expérimenter avec du charbon, je commencerais par deux types.
Je les ai inclus dans ce didacticiel, car ils sont traités comme des crayons, mais ont un peu de couleur. Au lieu de graphite, les Contés contiennent de la craie et sont disponibles en noir, marron, rouge terracotta, gris et blanc. Ils sont parfaits comme matériel de dessin autonome ou peuvent être utilisés avec du fusain et des crayons ordinaires pour relever votre dessin, surtout si vous travaillez sur du papier de couleur..
Je dois admettre que j'adore utiliser ces outils et que je viens de passer quelques heures heureuses à dessiner dans un musée avec eux. Ils n'avaient pas besoin d'affûter tout le temps, et quand je faisais une erreur, je pouvais l'enlever doucement avec un doigt.
C'est facile. Les crayons Conté sont de la marque, il ne vous reste plus qu'à choisir les couleurs que vous préférez. Pour commencer, vous pouvez acheter des packs de six couleurs assorties, mais je rechercherais ceux qui contiennent du blanc, car le blanc peut avoir un effet plus stimulant sur votre dessin et il vaut la peine de jouer avec..
Vous pouvez acheter des gommes presque n'importe où, mais ce ne sont pas toujours celles que vous devriez utiliser pour créer des œuvres d'art. Ci-dessous, une image de quatre gommes à effacer, et les deux plus importantes à éviter. Le bleu pourrait colorer le papier sur lequel vous travaillez et le noir (qui pourrait faire la même chose) est également si rugueux qu'il pourrait endommager la surface de votre dessin..
Ce que vous recherchez est une gomme blanche lisse, comme celle en bas à gauche.
Celle en bas à droite est une gomme à mastiquer, et bien que cela ne soit pas bon pour les grandes surfaces, elle est idéale pour créer des taches claires ou blanches dans votre dessin. Vous pouvez le définir avec précision, mais plus vous l’utilisez, plus il devient sale, comme vous pouvez le voir ci-dessous. (La sphère a été créée à l'aide d'un crayon 9B et d'une gomme à mastiquer.) J'ai tendance à utiliser une gomme à mastiquer davantage comme un outil qu'une gomme..
Cependant, j'essaie en fait d'éviter d'utiliser une gomme, car le fait de m'en passer a tendance à me pousser à m'améliorer. Si je fais une erreur, je ne peux rien y faire d'autre que de m'appuyer et de ne pas refaire cette erreur..
Vous devriez acheter deux gommes à effacer: le latex et le mastic. Je trouve que le meilleur latex est Staedtler Mars Plastic, car il garde votre travail propre et ne tombe pas en morceaux. La gomme à mastiquer que vous utilisez peut être toute marque, et blanche. Je n'ai jamais adoré les gommes à effacer colorées, car vous ne savez pas ce que la couleur va faire.
Il existe un choix infini et une grande variété de papiers, allant des papiers lisses à texturés, en passant par les blancs, les crèmes et toutes les couleurs imaginables. Celui que vous choisissez d'utiliser affecte de nombreux aspects de votre dessin. Vous pouvez acheter du papier en vrac ou dans un carnet de croquis.
Lorsque vous parlez du poids du papier, vous faites en réalité référence à son épaisseur. Je préfère travailler sur des papiers pesant plus de 120 g / m². Ils ont une impression de luxe et peuvent subir beaucoup plus d’abus que 80g / m². Je peux me pencher lourdement sans que mes marques de crayon ne s'impriment sur le papier ci-dessous, et je peux (si je succombe) utiliser de manière répétée une gomme sans endommager la surface. Et sur les plus lourdes, je peux ajouter des matériaux à base d’eau sans que le papier ne devienne très froissé..
La texture est un choix personnel. Lors du dessin, j'aime travailler sur un papier légèrement texturé, car lisse peut tacher et parfois il est difficile de tracer les lignes que je veux avec les matériaux choisis. Une texture plus rugueuse affecte également la finition de votre dessin, comme le montre l'esquisse d'un chat ci-dessous..
Je préfère dessiner sur des blancs, des crèmes, des bruns, des gris et des noirs en sourdine, et trouve que toute autre couleur a tendance à être trop irrésistible. Les tons de papier plus foncés sont parfaits pour se concentrer sur la lumière et les crayons High-Conté sont merveilleux pour cela..
Le papier vient en feuilles et dans une variété de tailles. A4 est le format du papier pour imprimante. A3 est le double de cela, A2 double encore, et ainsi de suite. Voici ceux que la plupart des artistes utilisent, mais ils peuvent choisir lot plus gros:
Je devrais mentionner que les formats de papier diffèrent aux États-Unis..
Pour dessiner au crayon, commencez par quelque chose de blanc cassé et très légèrement texturé. Il serait tentant d'utiliser du papier d'imprimante, mais celui-ci est beaucoup trop lisse et ne laisse aucune marge d'erreur. Avec du charbon de bois et du Conté, utilisez un papier plus texturé et optez pour un truc un peu coloré pour voir son effet sur votre sujet choisi, mais essayez d'éviter les tons clairs, car ils sont très irrésistibles..
Et, pour réduire les coûts, on m'a aussi appris à utiliser du papier de doublure (ce qui se trouve sous le papier peint), disponible dans les magasins de bricolage. Il a une texture légère, peut prendre beaucoup de peine, convient à la plupart des supports, y compris à certaines peintures, et peut être découpé à la taille souhaitée.
La taille du papier que vous choisissez est une préférence, mais si vous êtes en train de dessiner, choisir une sélection de feuilles A4 dans un presse-papiers fonctionne très bien et vous pouvez facilement vous reposer sur vos genoux..
Les carnets de croquis sont le journal intime d'un artiste, son cahier et son inspiration. Ils viennent dans une grande variété de formes et de tailles, qui peuvent être transportés dans un sac pour plus de commodité, ou sous votre bras si vous aimez quelque chose de plus grand.
Certains ont leurs pages cousues en permanence, tandis que d'autres ont des perforations pour déchirer le papier.
J'ai tendance à éviter les reliures à spirale car j'aime travailler sur les deux pages ouvertes devant moi, ce qui permet à mon A4 de taille pratique de devenir A3. La spirale peut me gêner lorsque je travaille.
Si vous êtes en déplacement ou si vous avez peu d’espace, recherchez un carnet de croquis A6 ou A5, car ils sont faciles à ranger dans un sac et peuvent rester dans votre main lorsque vous dessinez..
Les carnets de croquis plus grands sont parfaits pour travailler à la maison, mais à moins que vous ne soyez heureux et suffisamment à l'aise pour rester assis par terre ou que cela ne vous dérange pas de porter un chevalet portable, je les éviterais si vous tiriez ailleurs..
Mettez vos coordonnées dans votre carnet de croquis au cas où vous le perdriez et datez-le. C'est merveilleux de voir comment vous vous êtes amélioré avec le temps, et la date vous aidera à garder une trace.
Il n’existe pas de règles strictes en matière de dessin et d’esquisse, sauf la pratique du matériel et l’utilisation que vous préférez. Mélangez des crayons graphite avec du charbon et du Conté et voyez quels effets vous pouvez obtenir. Esquissez pendant que vous voyagez et amusez-vous surtout.
Tous les matériaux que j'ai mentionnés sont disponibles dans les magasins d'art sur votre rue et en ligne.
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