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Ce que vous allez créerDans ce tutoriel, je vais vous présenter les peintures à l'aquarelle. Les aquarelles sont très transportables et peuvent être utilisées dans le confort de votre propre maison (et facilement nettoyées) ou devant votre vue préférée..
Les aquarelles sont immédiatement reconnaissables et ont une lueur et une vivacité qu'aucun autre médium ne peut égaler. Vous vous retrouverez avec des peintures qui expriment l'obscurité et la lumière comme seule l'aquarelle. Les peintures sont très imprévisibles car vous ajoutez réellement de la couleur à l’eau et vous travaillez avec l’eau. Parfois, vous pouvez le contrôler et d'autres non. Mais si vous apprenez à accepter cette imprévisibilité et à vous en servir à votre avantage, chaque tableau sera unique et dynamique..
L'aquarelle se prête aux paysages, aux paysages marins et aux effets de lumière. Vous pouvez être très détaillé avec les bâtiments ou en vrac avec le ciel et la mer.
L'aquarelle a suivi partout où l'homme a été. Les peintures rupestres ont été créées à l'aide de pigments mélangés à de l'eau, tandis que les Égyptiens utilisaient l'aquarelle pour peindre leurs peintures murales..
Les Chinois, les Japonais et les Coréens ont peint sur de la soie et des papiers minces tout au long de l'histoire, et des moines ont illuminé des manuscrits, le tout à l'aquarelle..
Du XVe au XVIIe siècle, les artistes occidentaux se sont mis à l'aquarelle, principalement pour dessiner ou développer des idées de peinture à l'huile. Ce n'est qu'au 18ème siècle et avec le développement de papiers de qualité en Europe que l'Occident a commencé à prendre l'aquarelle au sérieux. Les aquarelles de JMW Turner sont un parfait exemple de la qualité du travail réalisé au XIXe siècle..
A cette époque, la préparation des peintures à l'aquarelle allait des mains des artistes aux fabricants avec la création de petits gâteaux de peinture et finalement de tubes, nous donnant ainsi accès à ces merveilleuses peintures..
Aquarelle et gouache se confondent facilement. L'aquarelle est un pigment pur mélangé à un liant (gomme arabique) laissant les peintures transparentes. La gouache est mélangée avec du blanc, ce qui donne une peinture opaque. La gouache peut être utilisée de la même manière que l'aquarelle, mais vous n'obtiendrez pas le même éclat et la même translucidité des couleurs. Vous pouvez les mélanger ensemble sur le même tableau.
Cependant, dans un souci de simplicité, cet article ne traite que de l'aquarelle.
La plupart d'entre elles sont évidentes, mais je trouve toujours les listes très utiles. Je les détaillerai plus en détail ultérieurement:
Il y a tellement de couleurs que, pour commencer, je vous recommande d'acheter une palette limitée. Les aquarelles peuvent être trouvées dans des tubes ou dans des boîtes, mais évitez les boîtes de peinture pour enfants, qui sont une option peu coûteuse. Ces boîtes ne sont pas aquarelles. La peinture finira par s'effriter et, comme elles sont mélangées avec du blanc, vous ne comprendrez pas l'effet de superposition que vous pouvez obtenir avec de la vraie aquarelle..
L'aquarelle peut coûter cher, mais les meilleurs matériaux, dans ce cas, rapportent.
Comme je l'ai dit précédemment, vous n'avez pas besoin d'un grand choix de peintures pour commencer. Certains professeurs d'aquarelle recommandent d'utiliser quatre couleurs au début:
Mais si vous avez un favori absolu (dans mon cas, le violet), il n’ya rien de mal à obtenir un tube de cela aussi. Cependant, j'éviterais le noir. Le noir d'un tube nuira à votre peinture et aura immédiatement un aspect très dense. Le noir n'est pas une couleur naturelle. Si vous regardez autour de vous, dans la nature, les animaux noirs sont en réalité brun foncé. Si vous peignez la nature, mélangez un bleu outremer et un brun foncé..
Je préfère utiliser des tubes plutôt que des tubes, car j'aime la peinture déjà mouillée et je peux en faire sortir autant que je veux, et un peu va très loin. Si la peinture sèche sur ma palette, cela n'a pas d'importance, car tout ce que j'ai à faire est d'ajouter un peu d'eau..
Les tubes de peinture sont faciles à transporter. Il suffit de les insérer dans une boîte en plastique avec un couvercle et ils dureront des années..
Les Paintboxes sont très pratiques car non seulement ils maintiennent vos peintures au même endroit, mais également les couvercles qui servent de palette, et un ravin permet de ranger vos pinceaux lorsque vous rangez des objets. Je connais un artiste qui les utilise simplement parce qu'ils aiment leur apparence.
Lorsque vous manquez de couleur, il vous suffit d'acheter un gâteau de remplacement et de le remettre à la place de l'ancien.
Vous pouvez acheter des boîtes de peinture de départ qui ont un choix limité de couleurs dans votre magasin d'art le plus proche ou en ligne..
Vous pouvez également acheter un paintbox vide et le remplir avec autant ou autant de couleurs que vous le souhaitez (et vos favoris).
J'ai couvert ce sujet dans mon article Introduction aux médias traditionnels: peintures à l'huile, mais j'estime qu'il est suffisamment important pour le répéter ici..
Lorsque vous achetez des peintures individuelles (tubes ou gâteaux), vous devez savoir qu’elles sont facturées par série. Ces séries vont de 1 à 5, 1 étant le moins cher et 5 le plus cher. J'ai encerclé cette information ci-dessous.
La différence entre ces séries est le coût du pigment d'origine. Certains sont coûteux à obtenir (naturels), tandis que d'autres sont coûteux à fabriquer. Le bleu de Cerulean est tristement cher, tout comme un certain nombre de roses et de jaunes. Cela a toujours été le cas. Même Titian (également connu sous le nom de Tiziano Vecellio ou Tiziano Vecelli), qui a utilisé beaucoup de bleu dans ses peintures du XVIe siècle, l'a fait pour montrer la richesse des clients qui le payaient. Il était bien connu que le bleu était très cher.
Alors soyez conscient des couleurs que vous choisissez. Certains sont beaucoup plus chers que d'autres, mais peuvent également valoir la peine d'être dépensés davantage. Si vous êtes tenté par la série 5, achetez un petit tube.
Pour commencer, vous n'avez besoin que de trois brosses:
Vous n'avez pas besoin de commencer avec des pinceaux de martre coûteux, car Pro Arte propose un grand ensemble de pinceaux synthétiques prolène contenant quatre artistes à succès qui ne jurent que par les pinceaux prolène.
Cependant, le synthétique peut ne pas être à votre goût et le sable dure longtemps, s’il est soigné et maintenu propre. C'est par préférence personnelle. Je commencerais par le fait-main, et si vous aimez l'aquarelle, après un moment, achetez du sable et décidez lequel vous aimez.
Le papier aquarelle devait être étiré avant d’être utilisé. Vous deviez mouiller le papier, le poser sur une surface plane, puis coller avec du ruban adhésif sur tous les côtés sans laisser de ruban adhésif se fendre ou produire des bulles d'air (ce qui était toujours inévitable lorsque je le faisais), ce qui le faisait se froisser. Ensuite, vous devez le laisser sécher complètement, et alors seulement, vous saurez si cela a fonctionné.
Vous pouvez toujours le faire, mais acheter des blocs de papier aquarelle prêts à l'emploi (ci-dessus) est tellement plus facile, et ils existent en différentes tailles, du A5 au A3. Assurez-vous d’acheter le tampon gommé (le chewing-gum est l’embout noir qui entoure le tampon), car cela réduira les risques de froissement lorsque votre peinture sera terminée..
Utilisez le papier le plus épais que vous puissiez trouver, car il y aura moins de risque de froissement - 300 g est bon. Sans acide est le meilleur choix car il aidera à prévenir la détérioration des couleurs. La texture vous appartient, mais je vous conseillerais de commencer avec un papier SANS (également appelé pressage à froid). La surface n’est ni trop rugueuse ni trop lisse (ce n’est pas pourquoi elle s’appelle NOT; c’est la façon dont le papier a été fabriqué.-ne pas pressé à chaud).
Le papier fin est une perte de temps totale, car il va gondoler et peut même se déchirer en travaillant..
Pour commencer, je chercherais un papier plus lisse, ne pesant pas moins de 300 g / m². Langton de Daler Rowney est très bon. Les arches, c’est bien aussi, mais c’est très coûteux.
Vous pouvez facilement acheter des palettes d'aquarelle en plastique. Ils ont tendance à avoir des réservoirs pour vos lavages et des fossettes pour presser les peintures tubées. Cependant, une assiette jetable en plastique serait aussi efficace que le couvercle d’une boîte en plastique..
Les palettes de porcelaine sont également faciles à obtenir, tout comme une vieille assiette, mais elles sont plus lourdes à transporter..
Si vous utilisez un paintbox, le couvercle a aussi une palette intégrée.
En d'autres termes, s'il retient votre peinture, vous pouvez l'utiliser.
Je sais que la présence d’un réservoir d’eau est très évidente, mais si vous allez travailler à l’extérieur, utilisez quelque chose de plastique, car il est léger à transporter. En outre, utilisez deux conteneurs. L’un sert à laver vos pinceaux, l’autre à garder propre et à créer des lavis.
Voici quelques conseils pour commencer votre première peinture:
Vous devez utiliser un liquide de masquage, ou un produit de résistance, avant de placer de la peinture sur le papier. C’est là que la planification commence à venir: vous devez déjà savoir où vous voulez que le blanc du papier transparaisse dans votre peinture..
Le fluide de masquage protège le papier blanc de toute peinture. Il ne sera révélé que lorsque vous aurez terminé..
Utilisez un vieux pinceau pour appliquer le liquide légèrement dilué dans l’eau où vous voulez du blanc sur votre papier (puis lavez-le bien à l’eau savonneuse). Lorsque votre peinture est terminée et parfaitement sèche, effacez doucement le liquide..
Ci-dessous, vous pouvez voir un exemple. 1 est l'endroit où le liquide de masquage a été placé et 2 est l'endroit où il a été retiré.
L'aquarelle peut être à la fois très enrichissante et imprévisible. Profitez et aimez ce que vous accomplissez, car vous allez avoir beaucoup, beaucoup d'accidents heureux.
S'amuser.
Accentsconagua