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Dans ce didacticiel, nous allons créer un montage photo d'un démon détruisant une ville en utilisant uniquement des photos d'archives et, bien sûr, Photoshop. Qu'est-ce qu'on attend? Commençons!
Voici ce que nous allons créer. Vous souhaitez accéder aux fichiers PSD complets et aux copies téléchargeables de chaque didacticiel, y compris celui-ci? Rejoignez Psdtuts + PLUS aujourd'hui! Vous pouvez voir l'aperçu final de l'image ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
Nous n'utiliserons que 4 photos pour atteindre le résultat final de l'image. Et les voici:
Maintenant que nous avons nos ingrédients, allumez PhotoShop et nous allons faire la cuisine (ha le faire? Soupir!).
Créez un nouveau document de 950 pixels de large et 1 200 pixels de haut. Faites glisser l'image de notre paysage urbain et positionnez-la de manière à ce qu'elle soit belle. Accédez à l'outil Courbes situé dans Image> Réglages> Courbes (Commande + M). Maintenant, donnez à la toile de fond une lueur rouge foncé (cela rendra notre explosion réelle lorsque nous en arriverons à cette étape). Pour ce faire, vous devrez assombrir l’ensemble des touches RVB. Augmente le rouge. Ensuite, baissez le vert (un peu) et le bleu un peu. Voici ce que j'ai jusqu'ici, j'espère que vous êtes sur la même voie.
Il est maintenant temps que le démon prenne forme. Importer les stocks de l'homme et les ailes. Ensuite, placez l'homme de sorte qu'il soit un peu plus haut que le bas de la toile. Maintenant, redimensionnez et repositionnez les deux ailes de démon à l'aide de l'outil Transformer en allant dans Edition> Transformation libre (Commande + T). Vous aurez envie de mettre les ailes pour qu'elles se connectent sur ses omoplates, cela lui donnera un look plus anatomiquement correct, ce qui ajoute encore au réalisme. Si vous suivez toujours correctement, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à l'image ci-dessous.
C'est là que nous commençons à mélanger. Plus précisément, nous voulons que les ailes aient l'air attaché au dos de l'homme. Pour ce faire, prenez un joli pinceau doux et rond de 50 pixels avec les couleurs noir # 000000, Dureté à 0% et Opacité à environ 30. Une fois que vous avez cela créé, créez un masque de calque sur chacune des ailes. . Pour ce faire, vous devez d’abord cliquer sur le calque contenant l’une des ailes, puis cliquer sur l’icône Masque de calque située au bas de la palette des calques. Voir la première image ci-dessous pour obtenir un exemple de résultat..
Pour obtenir un mélange d'aspect plus précis, vous devriez Cliquez sur, pas seulement cliquer et faire glisser, De cette façon, vous pouvez choisir combien de temps vous voulez enlever de l'aile. Remarque: ne vous inquiétez pas si vous pensez que cela n'a pas encore l'air correct. Nous allons le rendre encore meilleur avec quelques courbes supplémentaires dans la prochaine étape.
Cette étape est très facile. C'est juste un simple petit ajustement, mais nous allons utiliser des niveaux cette fois, au lieu de courbes. Tout d’abord, regroupez les ailes et l’homme. De cette façon, ils seront tous sur le même calque. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur chaque calque que vous souhaitez fusionner, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez> Fusionner les calques. Simple hein? Pour ajouter le calque de réglage des niveaux, vous devez d'abord sélectionner le calque avec lequel vous travaillez, puis aller à Calque> Nouveau calque de réglage> Niveaux. Vous verrez alors cette boîte de dialogue montrée ci-dessous.
Appelez ça comme vous voulez, ça n'a pas vraiment d'importance, puis cliquez sur OK. Maintenant, nous devons le rendre plus sombre (mais pas trop, car nous le deviendrons encore plus tard). Gardez-le dynamique cependant. Pour ce faire, éditez les niveaux en déplaçant les trois petits curseurs vers la position indiquée ci-dessous..
Développons encore le démon. Pour ce faire, nous y ajouterons des ombres réalistes. Créez un nouveau calque entre votre calque homme et votre calque des réglages (dans cette position, les ombres apparaîtront plus sombres, nécessitant moins de travail). Maintenant, vous devez sélectionner un pinceau de 60 px de large, 0% de dureté, 25% d'opacité et 40% d'écoulement..
Maintenant, utilisez ce pinceau pour dessiner les ombres. Gardez à l'esprit que notre source de lumière viendra finalement du coin supérieur gauche de l'image, ce qui signifie que vous voudrez plus d'ombres sur le côté droit des démons et sous l'aile gauche. Un autre bon endroit pour ajouter des ombres est le bas des ailes, ainsi que le dessus des ailes. Tous marqués ci-dessous. Une fois que vous avez terminé, vous devriez vous retrouver avec quelque chose qui ressemble à l'image ci-dessous.
Cette étape concerne l'explosion! Nous allons laisser le démon tel qu'il est pour le moment et y revenir bientôt. Mais nous devons d’abord faire face à notre explosion! Si vous ouvrez et importez votre explosion, vous verrez que ce n’est pas la chose la plus simple à faire, car elle a beaucoup de couleurs différentes. Il présente également une combinaison d'arêtes douces et tranchantes, qui feraient couler le cœur des meilleurs gourous de Photoshop. Alors que faisons-nous? Eh bien, je vais vous révéler un petit secret: En cas de doute, effacez-le! (boom de badaboom).
C'est vrai, nous allons utiliser la gomme. Tout ce que vous avez à faire est de saisir la gomme et d'utiliser une belle brosse douce de 80 pixels à 100% d'opacité pour nous débarrasser des explosions. Prenez ensuite un pinceau à opacité plus douce, disons environ 60% avec un débit de 100 immobiles, et contournez doucement l'explosion..
Votre dernière étape consiste à les nettoyer en utilisant un pinceau plus petit (environ 50 pixels) et une opacité plus faible (environ 40%). Puis frottez. Finalement, vous obtiendrez quelque chose qui ressemble aux résultats dans le GIF animé ci-dessous. En tout et pour tout, il m'a fallu deux minutes pour éliminer ces explosions, et elles ont maintenant belle apparence. La dernière chose à faire est de séparer chaque explosion dans son propre calque, à l'aide de l'outil Plume, Outil Lasso ou Outil Marquee. Celui avec lequel vous êtes le plus à l'aise.
Maintenant que nos trois explosions ont été découpées et séparées en couches individuelles (elles ne doivent pas nécessairement être parfaitement découpées, car nous allons modifier les éléments défectueux à l’aide du tampon de duplication dans la prochaine étape). Il ne reste plus qu'à les assembler. Tout d'abord, vous devez choisir un endroit pour faire sauter. J'ai choisi le coin en haut à gauche pour ce tutoriel. Je vais donc les coller là-haut. Ensuite, vous devez les positionner et les redimensionner en conséquence en utilisant à nouveau l’outil Transformation libre. Une fois cela fait, vous devriez avoir quelque chose comme l'image ci-dessous.
Maintenant que vous êtes heureux, vous devrez tamponner! Saisissez l'outil de tampon de clonage. Je sais que beaucoup d'entre vous savent comment cloner un tampon, mais je vais le lire rapidement pour ceux qui ne le savent pas. Tout ce que vous faites lorsque vous utilisez cet outil est de trouver un endroit où vous souhaitez copier / échantillonner et cliquez dessus. Ensuite, il vous suffit de cliquer à l’endroit normal où vous souhaitez également copier cet échantillon. Pour de meilleurs résultats, je recommande l’utilisation d’une brosse dure à 0%. Juste parce que ça sort mieux.
Avec l'outil Tampon de duplication en main, vous souhaitez obtenir une très belle explosion naturelle. La beauté de cette étape est qu'aucune explosion n'est jamais identique, ils sont tous très différents. Et c'est ce qui distingue votre image du reste.
Comme vous pouvez le constater, mon effet final (après 10 minutes d’estampage de clones) est beaucoup plus léger que les explosions d’origine. C'est parce que je me suis davantage concentré sur la zone blanche. Et j’ai aussi ajouté un joli petit calque contenant juste quelques traits de pinceau doux et blancs réglés sur Color Dodge. Vous voudrez peut-être essayer la même chose. J'ai également effacé une partie de l'explosion qui a recouvert les bâtiments. Cela rend l'explosion distante et donne à votre image une profondeur de champ. Vous voudrez peut-être essayer aussi.
Cette étape implique deux choses. Tout d’abord, vous devez ajuster les courbes de votre explosion (si vous pensez que cela aura l’air meilleur, pas de mal à essayer). Sélectionnez donc vos couches d’explosions une à une et modifiez les courbes. Pour mon exemple, j'ai abaissé le rouge et augmenté le bleu et le RVB pour éclaircir le tout. L'image ci-dessous montre l'effet après avoir bricolé les courbes.
La deuxième étape de cette étape consiste à sélectionner un grand pinceau orange doux et lumineux (plus de 100) et à brosser l'arrière (et sur si vous le souhaitez) de l'explosion. Cela ajoute du réalisme à l'explosion, car une explosion éclaire. Pour ce faire, créez un nouveau calque (Commande + Maj + N) derrière l'explosion et remplissez-le d'orange vif..
Ce que vous faites maintenant, c’est à nouveau de cliquer sur l’icône Masque de calque et de remplir le masque de calque de noir. Vous ne devriez plus voir d'orange. Maintenant, sélectionnez une taille de pinceau de plus de 100px. Puis, avec la dureté réglée sur 0, l'opacité à 40% et la couleur réglée sur blanc, effacez.
Il est temps de transformer la ville en orange! Cela va décupler la déflagration et lui donner un aspect super cool. Créez un nouveau calque de réglage (Calque> Nouveau calque de réglage> Niveaux) au-dessus du fond orange que vous venez de créer. Et modifiez les paramètres comme indiqué ci-dessous. Ou jouez avec vous-même et voyez ce qui est beau ou mauvais, et tirez-en des leçons. C'est un excellent outil.
Créez un nouveau calque au-dessus de tous les autres. Appuyez sur Commande + Maj + E. Cela fusionnera tout dans un nouveau calque. Définissez maintenant ce calque sur Lumière douce à 100% d'opacité (diminuez-le si vous le souhaitez). Cela devrait donner à votre image un peu de pop.
Nous avons presque fini! Tout ce que nous devons faire maintenant, c’est une coloration extensive. Je vais prendre mon temps pour que tout le monde comprenne.
Ce que nous allons faire ici, c’est étudier l’origine de la lumière, puis décider où nous devons commencer à peindre. C'est tout le travail manuel d'ici (c'est facile et peut être fait avec une souris). Très bien, créez un nouveau calque au-dessus de notre calque Niveaux (le dernier créé). Remplissez ceci avec un autre orange vif (j'ai utilisé # ff6c00). Cliquez ensuite à nouveau sur l'icône du masque rapide avec ce calque sélectionné. Maintenant, vous voudrez vous procurer un pinceau de taille correcte (environ 25 pixels) avec une dureté égale à 0% et un flux et une opacité de 40%. Sélectionnez la couleur blanche.
Avant de commencer à peindre! Regardez ce diagramme ci-dessous. J'ai déjà créé mon calque d'ajustements et peint un peu. Je vous ai indiqué où vous devrez peindre en fonction de la source de lumière.
J'ai passé une bonne heure à obtenir les ombres et l'éclairage nécessaires. Si votre fusion, votre marquage de clones ou vos niveaux sont incorrects, vous n'aurez alors aucune importance si vous saisissez l'éclairage et les ombres. Et les faire correctement ajoutera beaucoup plus de réalisme au montage que vous ne le pensez.
Expérimentez avec tout ce que vous n'avez pas compris ou avec lequel vous ne vous sentiez pas confiant. Tout viendra naturellement avec le temps. Pour terminer le design, j'ai ajouté du texte et une image de marque. Vous pouvez voir l'image finale ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
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