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Le proverbe est "tout le travail et pas de jeu rend Jack un garçon ennuyeux" et avec leur amour des jouets, des films et de l'animation japonaise, Aya et Shingo Miyazaki de l'équipe de design Hyaku montrent que vous pouvez avoir le meilleur des deux mondes et réussir..
Hyaku signifie chance en japonais. En réalité, il se traduit par "cent" qui est considéré comme un chiffre chanceux au Japon. Les illustrateurs Aya Miyazaki et Shingo Miyazaki, directrice artistique, ont choisi Hyaku comme entreprise de design en 2002 et, au cours des neuf dernières années, il s’est avéré un choix judicieux. Cependant, leur succès commercial n’est pas entièrement dû à leur chance. Le talent joue évidemment un rôle important et si Hyaku est quelque chose, il est talentueux.
Ayant grandi à la fin des années 1970, Shingo et Aya bénéficiaient de foyers artistiques car la mère de Shingo était une designer et le père d'Aya pratiquait l'illustration comme passe-temps. Enfants, ils s’entouraient d’animation japonaise, de jeux vidéo MANGA et qui ont non seulement renforcé leur amour du dessin, mais aussi celui des jouets et des figurines. Bien que leurs parents aient encouragé de tels jeux, ils n’étaient pas tout à fait en faveur de l’illustration comme option de carrière au début. "Nous pensons que nos parents craignent de ne pas pouvoir gagner leur vie en tant qu'illustrateur. Mais s'il vous plaît, ne vous inquiétez pas!" Ils ne voulaient pas toujours être des artistes, cependant. Shingo voulait devenir batteur, son passe-temps favori, et Aya se passionna très tôt pour la mode et souhaitait être coiffeuse / maquilleuse ou couturière pour Karl Lagerfeld. Néanmoins, l’illustration était le chemin qu’ils avaient choisi.
Ils ont fréquenté une école d'art de Tokyo où ils se sont rencontrés dans un cours d'illustration, mais ils ne se sont pas intéressés aux illustrations vectorielles avant de quitter l'école. Après avoir obtenu leur diplôme en 1999, ils ont tous deux travaillé pour des sociétés de graphisme avant de se regrouper et de fonder Hyaku en 2002. Ils en ont eu marre de se voir demander d'imiter l'art des autres et ont décidé que la seule façon de les rendre heureux dans leur carrière était faire ce qu'ils voulaient faire. En fait, c’est l’un des principaux conseils de Shingo aux illustrateurs émergents: s’amuser au travail.
Le plaisir est définitivement dans l'air de leur compagnie. Leur bureau ainsi que leur appartement à Toyko sont décorés des figurines qui ont commencé leur amour pour l'art et ils seront bientôt en mesure d'ajouter un autre jouet à leur collection. C’est probablement le plus important depuis leur création, après avoir remporté le concours RAJE Toys Project Blueprint. Leur création, ainsi que les 15 autres lauréats du concours, ont été dévoilés lors du Comic Con 2010 à New York et devraient être disponibles début 2011..
Les jouets ne sont pas les seules créations artistiques qui prennent de la place chez eux ou au bureau. Shingo et Aya sont d’énormes cinéphiles et des affiches de films recouvrent leurs murs. Certains de leurs films préférés sont "Le Parrain", "Star Wars", "Pulp Fiction" et "Apocalypse Now". Il est naturel que certains de leurs réalisateurs préférés soient les esprits derrière ces films.
Ces films ont en commun des personnages mémorables et bien développés. Hyaku leur emboite le pas en créant des illustrations de personnages.
Nos personnages ont tous des personnalités différentes. [Ils ont tous] des paramètres tels que les noms, les personnalités, les loisirs [et] il arrive parfois que les paramètres n'apparaissent pas dans les illustrations. En proposant ces paramètres, [il] donne l’individualité aux personnages et leur donne vie. "
Ce qu’ils préfèrent dans la création de chaque personnage, c’est lorsqu’ils réfléchissent à tous les détails qui font de ce personnage ce qu’il est, comme les vêtements et les décors. Une fois ces idées en tête, ils commencent à travailler avec leurs Mac, leurs tablettes Wacom et, plus important encore, ils ajoutent l'esprit (!!)..
Comme beaucoup de designers, ils travaillent dans des délais extrêmement serrés, ce qui est leur principal grief.
"Parfois, nous pensons que s'il avait eu plus de temps, nous aurions pu améliorer la conception. Néanmoins, nous pensons que respecter le délai est très important en tant que professionnel."
Les délais courts ne correspondent pas toujours à l'une des exigences les plus importantes de leur projet: la capacité d'exprimer leur individualité. "Nous sommes très heureux si nous rencontrons un client ou un agent ayant besoin de notre originalité. Nous recevons les offres par téléphone ou par e-mail et nous nous dirigeons vers l'entreprise du client pour prendre des dispositions supplémentaires. Nous montrons ensuite un croquis approximatif puis livrons le travail fini. Nous essayons de comprendre exactement ce que le client demande et de lui proposer ce que nous pouvons faire de mieux. " Ce processus cohérent, leur professionnalisme et leurs conceptions uniques ont abouti à une liste de clients comprenant la société de collations japonaise Tohato, Inc., les sociétés de téléphonie mobile NTT DoCoMo, Inc. et KDDI CORPORATION et divers magazines japonais..
À l'heure actuelle, Shingo et Aya équilibrent une lourde charge de travail qui les oblige à travailler sept jours par semaine sur des projets comprenant la conception d'emballages de collations et le travail personnel consistant à concevoir des costumes et à illustrer des illustrations. Cette dernière s’accorde parfaitement avec l’un des passe-temps préférés d’Aya, les comédies musicales ("Nous aimons CATS !!") et le design de mode ("Le spectacle de Galliano est incroyable!"). En fait, en plus des films et de MANGA, la mode est l'une de leurs plus grandes inspirations..
Hyaku souhaite finalement étendre son activité de conception pour inclure des clients situés en dehors de son Japon natal. Vu que l'un de leurs jouets préférés a été présenté au Comic Con de New York cette année, cela ne devrait pas poser de problème. Après tout, ils ont de la chance de leur côté.
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