Share
Que ce soit pour un ami, un membre de la famille ou un client, les retouches d'images sont très courantes de nos jours. Dans ce tutoriel, je vais exposer les bases de la retouche et vous expliquer tout le processus, couche par couche..
Malheureusement, j'ai dépensé mon argent avec des tutoriels sur les «cocktails au thé glacé Long Island» et je suis donc obligé, encore, vivre dans une boîte avec une connexion haut débit et un ordinateur. Je tiens donc à remercier Jean Scheijen de m'avoir fourni cette belle libre image de stock. Images gratuites, je les aime!
Voici un avant et un après (survolez simplement l'image pour voir le précédent):
Enfin, avant de commencer avec le didacticiel, j'aimerais vous montrer ma structure de calque. Pour moi, cette configuration fonctionne très bien. Avec cette configuration, je peux naviguer rapidement dans mes couches et réduire mon temps de travail. Toutes les couches seront discutées dans le tutoriel, alors ne vous inquiétez pas si le schéma vous confond pour le moment..
Nous commençons par dupliquer le calque d'origine et, en combinant l'outil Clone Stamp (S) et l'outil Healing Brush (J), nous essayons de supprimer toutes les taches et toutes les taches que nous pouvons trouver. Essentiellement, nous lissons la peau de cette façon et la préparons pour le brossage. Il est très important d'utiliser un doux brosse lorsque vous travaillez comme ça, afin que le résultat final se mélange mieux avec la peau environnante. Si une zone est difficile à attaquer, utilisez d'abord l'outil Clone Stamp, puis mélangez la zone traitée avec le pinceau de cicatrisation..
La symétrie est naturellement attrayante pour les êtres humains, et il existe certaines «lignes» qui traversent le visage et qui, lorsqu'elles sont symétriques, rendent le sujet plus attrayant pour les yeux. Alors donnons à notre sujet un peu de chirurgie plastique. Dupliquez le calque et, à l'aide de l'outil Forward Warp situé dans la galerie Liquéfier (Filtre> Liquéfier… ou Maj + Ctrl + X), augmentez légèrement la zone entourant le sourcil..
En ce moment, nous sommes arrivés au point où nous pouvons manipuler un peu le contraste, en l’améliorant au fur et à mesure. Utilisons une modification d'une technique bien connue appelée technique du «visage d'ange»… du moins, c'est ce que j'appelle toujours. Encore une fois, dupliquez votre calque puis allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien et donnez à ce calque un flou de 8 à 10 pixels. Après cela, nous définissons ce calque sur 'Lumière douce'. Puisque nous ne voulons pas que cet effet soit visible partout, j'ai ajouté un masque de calque et l'a rempli de noir, masquant ainsi l'effet. Ensuite, j'ai pris un gros pinceau blanc, doux et rond, avec une opacité de 30 à 50% environ, et j'ai commencé à brosser le nez, les joues, les yeux et les cheveux pour améliorer leur couleur. Cet effet peut faire des miracles pour les cheveux blonds puisqu'il peut les transformer d'une couleur jaune terne à une couleur dorée éclatante.
Maintenant, nous allons nous concentrer sur l'aérographe. C'est un processus délicat qui nécessite une certaine patience et de l'expérience. Selon vos souhaits ou ceux de vos clients, vous devrez décider du nombre d'aérographe que vous souhaitez appliquer. Par exemple, les mannequins de magazines, et en particulier de magazines pour adultes, sont généralement très aérographiés, car ils doivent être «parfaits». D’autre part, il peut arriver que vous souhaitiez simplement peaufiner le visage en éliminant quelques rides ou en lissant la peau à quelques endroits. Pour cette raison, lorsque je fais l'aérographe, je le fais généralement sur plusieurs couches, ce qui me permet d'activer et de désactiver les couches en fonction de la quantité de texture que je souhaite conserver à la fin. Sur cette image, j'ai fait l'aérographe majeur en deux couches et les ai ensuite fusionnées.
L'astuce consiste à utiliser une brosse souple à faible opacité (entre 10 et 20%). La couleur que nous choisissons provient de l'image elle-même. Lorsque nous sélectionnons la couleur, définissez la taille d’échantillon de l’outil Pipette (I) sur 51 x 51 pixels. Si je me souviens bien, cette fonctionnalité n'est disponible que depuis CS2. Par conséquent, si vous utilisez une version antérieure, vous échantillonnerez la couleur à partir d'un seul pixel. Essayez de sélectionner une zone où la peau est plus ou moins lisse ou de définir manuellement un ton chair. Appliquez plusieurs fois sur une zone et regardez-la devenir plus lisse..
Le changement est important, en particulier autour du nez, et encore plus lorsque l'image est vue à une échelle beaucoup plus grande.
Après l'aérographe, ajustons les lèvres et les yeux. Les lèvres ont été légèrement saturées à l'aide de la même technique qu'à l'étape 4, il suffit de choisir une couleur sur les lèvres. Faites ensuite une sélection autour des yeux et utilisez 'Calque via Copie' (Ctrl + J), que vous pouvez trouver sous Calque> Nouveau> Calque via Copier, pour copier la pièce sélectionnée sur un nouveau calque. Assurez-vous que cette couche est sur le dessus pour le moment. Sur le nouveau calque, utilisez l'outil Dodge avec les paramètres indiqués ci-dessous pour alléger l'iris..
C’est la dernière étape avant d’appliquer nos couches d’ajustement et de donner vie à cette pièce. Dans cette étape, nous allons nous concentrer sur les yeux un peu plus, car ce sont très important dans toute photographie de portrait.
1. En utilisant un pinceau noir à faible opacité (15 à 20%), nous améliorons le maquillage autour des yeux. Ne vous inquiétez pas si le changement semble minime, il apparaîtra dès que nous ajouterons ces calques d'ajustement..
2. Avec la même technique que celle utilisée à l'étape 4, éliminez les rides autour des yeux. Oui, nous les avons tous ou nous allons les avoir, et oui, nous semblons tous les détester.
3. Enfin, désaturons la sclérotique (partie blanche de l'œil). Il existe plusieurs façons de procéder, mais je pense que la solution la plus simple consiste simplement à créer un calque, à sélectionner un pinceau blanc, à contourner le coin blanc de l'œil et à définir le mode du calque sur Couleur. C'est rapide, facile et fait le travail bien.
Temps pour la grande finale. C’est la partie où nous faisons ressortir notre image à l’aide des calques de réglage illustrés ci-dessous. L'ajustement peut sembler minime, mais ils font cette différence cruciale:
Les couches de niveaux et de courbes ajoutent du contraste à l'image dans son ensemble et enrichissent les couleurs.
Le calque de réglage de la luminosité / du contraste fait apparaître le maquillage autour des yeux et les lèvres. Comme vous pouvez le constater, un masque est appliqué au calque. Il est entièrement noir (masquant donc l'effet) sauf pour le contour des yeux et des lèvres.
La couche d'ajustement teinte / saturation des lèvres ajoute une couleur rose vif aux lèvres. De nouveau, un masque est appliqué pour limiter l'effet strictement à la zone interne des lèvres..
Et enfin, un autre calque de réglage de teinte / saturation pour éliminer légèrement la teinte chaude du visage.
Et bien, tout cela a-t-il fait une différence? Tu décides:
Eh bien voilà, une refonte complète. Oh, et juste au cas où cette voix dans votre tête vous dirait: "Eh bien, elle a l'air trop fausse", envoyez l'image à des amis et demandez-leur s'ils pensent cela. Lorsque vous voyez réellement le processus se dérouler, la personne semble sembler fausse par la suite car vous savez ce qui ne va pas, mais lorsque vous montrez l'image à quelqu'un qui ne sait pas que c'est une image Photoshopped, vous obtenez une réponse complètement différente. Téléchargez le PSD pour agrandir l'image et vous apprécierez encore plus le travail (disponible via Plus Membership).
S'amuser!
Accentsconagua