Share
Choisir le bon programme universitaire pour l'école de design n'est pas une décision facile. Et une fois que vous êtes inscrit, vous pouvez avoir des doutes sur l'exhaustivité de la formation que vous recevrez et sur le fait de savoir si ces compétences déboucheront sur un emploi dans l'industrie. Eric Greenfield a récemment envoyé une lettre au rédacteur en chef pour lui poser des questions sur ses cours actuels, auxquels je répondrai à l'aide d'exemples tirés de ma propre formation. Je vais également donner quelques conseils et directives générales pour évaluer le programme d'études en design d'une université. Gardez à l’esprit que c’est un sujet important, et nous aborderons simplement quelques critères à prendre en compte..
Bonjour,
Je m'appelle Eric. Je suis un grand fan de Tuts + et j'adore vos sites Web. Ils m'ont aidé à apprendre à concevoir et à utiliser beaucoup Adobe.
Après avoir décidé de devenir graphiste, je me suis demandé par où commencer. Je suis actuellement au collège des reines. Malheureusement, j'ai lentement commencé à réaliser que je n'apprenais pas ce pour quoi j'avais postulé. Au lieu d'enseigner le graphisme et les logiciels requis (Photoshop, Illustrator…), nous avons passé beaucoup de temps à étudier l'histoire de l'art, les images et des choses similaires. Photoshop est seulement une option qui arrive tous les deux semestres. Tout ce que nous utilisons, c'est InDesign et l'outil texte. Après avoir examiné un portfolio d'aînés, j'ai compris qu'ils n'enseignaient pas la conception graphique correcte. C'est un art plus traditionnel fait sur un ordinateur. Nous faisons des choses en noir et blanc sur du papier. Quelque chose que l'on peut faire dans Microsoft Word.
Cela me trouble? Qu'est-ce qu'ils enseignent exactement? En tant que graphiste, est-ce ce que vous avez vécu? Ou suis-je au mauvais endroit? Je comprends que la théorie de l'art et la typographie sont importantes, mais apprendre à utiliser le logiciel semble être le plus important, mais ils ne l'insistent pas ici au collège.
En tant qu’expert, j’aimerais beaucoup vos commentaires, car je ne sais pas quoi faire du prochain semestre, ce qui est tout à fait exact..
Merci,
Eric
La réalité est que le programme de conception graphique d'une université varie considérablement. Il est intéressant de rechercher des écoles, de découvrir ce qu’elles offrent, le type d’installations qu’elles ont, de leur rendre visite pour avoir une idée de la façon dont elles enseignent et d’apprendre quel équilibre elles placent entre les différents aspects de leur programme d’études..
Quelle importance accordent-ils entre l'enseignement de la théorie de la conception traditionnelle, des bases historiques, des logiciels et des outils standard du secteur, l'apprentissage et la critique de projets, les beaux-arts et le dessin, ainsi que les stages et les offres d'emploi? Réfléchissez à l’équilibre qu’ils placent entre l’enseignement de la théorie et sa mise en pratique au moyen de projets pratiques. Idéalement, ces compétences devraient vous conduire sur la voie d'une carrière dans les arts graphiques.
Photo par Wonderlane
Je suis personnellement allé dans une école publique du Connecticut (CCSU), qui mettait fortement l'accent sur une trajectoire de croissance projet par projet. Nous avons mis l'accent sur l'enseignement de logiciels tels qu'Illustrator et Photoshop, mais la majorité du temps en classe a été consacrée à la critique de notre travail de projet. Nous avons appris le processus de conception de la recherche jusqu'à la solution finale avec des projets imitant ce que nous ferions pour les clients, et nous avons acquis une base solide en théorie et application du design, tout en apprenant à écrire et à discuter du design. Une bonne formation en histoire de l'art et du design est vraiment utile pour voir la situation dans son ensemble, ce que nous avons appris lors de cours supplémentaires..
Je comprends à quel point les premières étapes de l’étude du graphisme peuvent sembler confuses et il peut être difficile de voir comment des exercices et des projets individuels peuvent développer des compétences à long terme. Jetons un coup d'oeil à quelques questions spécifiques qu'Eric avait ici.
Nous faisons des choses en noir et blanc sur du papier. Quelque chose peut être fait dans Microsoft Word. Cela me trouble? Qu'est-ce qu'ils enseignent exactement? En tant que graphiste, est-ce ce que vous avez vécu? Ou suis-je au mauvais endroit?
On dirait que j’ai mené à bien des projets de design à l’image du vôtre, le thème semble similaire, mais sans plus d’informations, il est difficile de le dire avec certitude. L'un de mes premiers projets a été de créer une affiche en noir et blanc pour une conférence sur les emballages fictifs. Nous avons passé une semaine en classe à utiliser Illustrator, mais la réalité est que c’était à nous d’apprendre vraiment à utiliser le logiciel à notre rythme. L'université avait des ordinateurs disponibles pour le laboratoire. Il y avait généralement un étudiant diplômé autour de poser des questions si nous étions coincés sur quelque chose.
Avant de réaliser ce projet, nous avons effectué un exercice classique consistant à tracer à la main des triangles dans des carrés miniatures. Nous avons été évalués en fonction de notre art et de notre capacité à exprimer des émotions grâce à l'utilisation de ces formes de base. Nous avons donc appris à exprimer des sentiments comme le calme ou la colère simplement en plaçant des triangles dans des vignettes dessinées. Nous avons ensuite utilisé ces concepts et Illustrator pour créer des affiches en noir et blanc..
Un autre projet de niveau 1 qui était amusant à faire était de créer une identité de marque pour une entreprise de typographie fictive. Nous avons passé pas mal de temps à étudier la typographie menant à ce projet, y compris la théorie des caractères et l’histoire, l’utilisation des polices de caractères modernes, etc. Le projet nous a obligé à utiliser une palette limitée de deux couleurs et a également été exécuté dans Illustrator..
Ces quelques premiers projets de conception et leçons devraient vous enseigner la théorie de base de la conception graphique, tout en vous apportant une expérience de la résolution de problèmes visuels. L’approche pédagogique doit être équilibrée entre comprendre la théorie et la mettre en pratique.
Je comprends que la théorie de l'art et la typographie sont importantes, mais apprendre à utiliser le logiciel semble être le plus important, mais ils ne l'insistent pas ici au collège.
Idéalement, la bonne école de design propose un programme intégré, qui devrait inclure une formation en logiciels. La chose la plus importante à apprendre en tant que graphiste est cependant de savoir comment résoudre les problèmes visuels. Bien entendu, il est important de savoir comment utiliser les outils standard de l'industrie, tels que Photoshop et Illustrator. N'oubliez pas que vous aurez probablement besoin de passer beaucoup de temps à étudier seul. Tirez parti de ressources telles que les didacticiels disponibles ici sur Psdtuts +. J'ai travaillé dans de nombreux livres et fait pas mal de tutoriels pendant mes études pour compléter ma formation en design avec une formation en logiciel par moi-même..
Certes, il est important de maîtriser vos outils, y compris les logiciels, mais ce n’est qu’une partie du processus. Regardons le cas d'un logo. Vous devriez être capable de dessiner une solution de logo complète, de parcourir plusieurs miniatures ou petits croquis, puis de finaliser le logo à la main. Une fois que vous avez une bonne solution, vous allez à l'ordinateur et le finalisez. Le logiciel est un outil puissant dans votre arsenal, mais votre cerveau est votre arme la plus importante. Chaque projet que vous exécuterez construira votre expérience de conception et augmentera votre capacité mentale à résoudre rapidement les problèmes de conception..
Il est important d’être accepté dans un programme de conception de qualité, mais c’est finalement à vous de tirer le meilleur parti possible. En général, assurez-vous de bien profiter de votre temps à l’école. Tout en améliorant votre art avec un logiciel, ne manquez pas de prendre des cours de dessin et des cours d’illustration traditionnels. Etudiez le marketing et les affaires aussi. Lisez autant de livres et de magazines sur le design que vous pouvez mettre la main sur, tout en apprenant continuellement du matériel publié sur le Web..
Tout en étudiant et en absorbant tout ce matériel, apprenez à penser par vous-même et à résoudre vous-même les problèmes de conception. Si vous n'êtes pas assez chanceux pour étudier le graphisme au niveau universitaire, vous pouvez étudier seul. Voici un guide pour vous aider à démarrer..
Nous aimerions connaître votre expérience du programme de graphisme proposé par votre université et savoir comment vous avez choisi la bonne école de graphisme. Quelles sont certaines des choses dans lesquelles ton école excelle? Où manque ton école? Et comment vous êtes-vous accommodé et ajusté pour tirer le meilleur parti de votre temps à l’école pour vous développer en tant que designer? Et pour ceux d'entre vous qui y vont sans études supérieures, nous aimerions aussi avoir de vos nouvelles. Comment dirigez-vous vos études de design graphique??
Si vous avez une question, n'hésitez pas à écrire à notre équipe éditoriale via notre formulaire de contact. Assurez-vous de choisir Psdtuts + dans la liste déroulante [select department] afin que votre lettre parvienne à notre équipe. N'oubliez pas qu'il est impossible de répondre aux questions de tout le monde sur le site, mais nous répondrons à celles susceptibles d'intéresser une bonne partie de l'audience de Psdtuts +, voire de susciter un débat..
Accentsconagua