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Les appareils photo numériques ont contribué à transformer les prises de vues qui allaient probablement à la poubelle à l’époque des films en expressions créatives. Aujourd'hui, nous allons plonger et apprendre quelques techniques pour "créer des erreurs" pouvant étendre votre arsenal d'outils photographiques..
La plupart du temps, les gens recherchent des images nettes, mais ils sont souvent surpris par des images douces et floues auxquelles ils sont confrontés. C'est artistique, diront-ils. La vérité est que seul le numérique semble l'avoir fait, car à l'époque des pellicules photographiques, les photographes jetaient la plupart de ces photos..
Lors du montage d'un film dans une caméra et de l'avancement des premières images, les photographes obtenaient des images étranges: leurs chaussures, leurs visages flous ou leurs paysages, parfois juste des touches de couleur. Ces images initiales, en particulier avec un film transparent, reviendraient du laboratoire bien encadrées dans une monture en plastique, pour être ensuite jetées à la poubelle comme inutiles..
Je me souviens, bien que je ne me souvienne pas du nom du photographe, un livre a été publié dans les années 90 avec uniquement les premières prises de vue de chaque rouleau que le photographe avait accumulées pendant un certain temps. Mais en termes généraux, les gens jetteraient toujours ces premières images.
Aujourd'hui, avec les appareils photo numériques, il n'y a pas de perte dans le film, mais les gens ont commencé à faire ces "images étranges" à dessein. Parce que ce n'est pas cher et que le résultat peut être vu juste après le tournage. Les photographes expérimentent le mouvement de la caméra, le zoom pendant l'exposition, les images floues. Nous le faisons plus souvent et délibérément, et les gens le voient comme une expression créative. Il est donc vrai de dire que les erreurs du passé sont la créativité d'aujourd'hui.
Il y a beaucoup de photographes qui utilisent ces "techniques", mais je pense qu'il est intéressant de signaler trois photographes qui sont liés d'une manière ou d'une autre aux processus les plus utilisés. Et expliquez les bases pour que tout le monde puisse l’essayer, car c’est la partie la plus amusante..
William Neill est un photographe américain qui mène une longue carrière dans la photographie de paysage. L’un des plus populaires utilise le mouvement vertical de son appareil photo pour créer une atmosphère complètement différente sur certaines de ses images..
Visitez le site Web de William Neill et consultez certaines de ses images fantastiques. Ici, vous voyez ma propre interprétation de sa technique, qui est basée sur le mouvement vertical de la caméra.
J'ai utilisé 1/10 de seconde. Si vous voulez l'essayer, explorez à des vitesses d'environ 1/8 et déplacez la caméra de haut en bas, mais aussi en la secouant pour ne pas toujours obtenir une simple ligne droite, comme tout le monde semble essayer de l'obtenir ces jours-ci. Réinventez vos propres verticales avec des zigzags.
Dewitt Jones est un autre photographe américain dont je suis le travail attentif. Il est responsable du projet «Célébrons ce qui est juste dans le monde», une façon d'utiliser la photographie que je vous suggère de regarder avec une certaine attention. Cela pourrait vous motiver à faire quelque chose de similaire. Ou participer.
Jones est également désigné comme l'un des utilisateurs les plus populaires d'une autre technique, la "photographie au volant", qui est conçue, comme son nom l'indique, pour photographier à partir d'un véhicule en mouvement. Habituellement, une voiture et du siège du passager. Rien ne vous empêche de le faire en mode "Walk-by Photography", mais méfiez-vous.
La vitesse que vous utilisez dépend de la vitesse à laquelle vous vous déplacez, mais là encore, une vitesse lente fournira les résultats les plus intéressants / amusants. Rappelez-vous qu'il n'y a aucune possibilité de "refaire" toutes les techniques, donc chaque image est vraiment unique.
La troisième technique que vous pouvez essayer est simple mais prend un certain temps à comprendre: faire pivoter la caméra sur son axe. Quand je pense à cette technique, je pense toujours à un nom: Tony Sweet. Je suis son travail avec des fleurs, car c'est un sujet qui m'intéresse. Dans un article de son site, Sweet mentionne qu'il a appris la technique à un élève dans l'un de ses ateliers et qu'il l'utilise régulièrement depuis..
Cela est fait avec une exposition lente, encore une fois, et cela peut être appliqué à n'importe quel sujet, mais fonctionne mieux avec quelque chose placé au centre, donc tout semble tourner autour de lui. Encore une fois, c'est quelque chose qui doit être essayé encore et encore.
Les techniques mentionnées ci-dessus vous ouvriront de nouveaux horizons d'exploration. Ils vous feront également comprendre l'importance de connaître vos vitesses lentes et leurs effets sur le monde qui vous entoure..
Bien qu’il n’y ait ni bon ni mauvais, et que chaque cadre soit unique, vous pourrez, avec le temps et la pratique, trouver les meilleures vitesses d’obturation à utiliser pour différents sujets et également mieux coordonner les mouvements de la caméra, quelle que soit la direction dans laquelle vous vous déplacez. ou le faire pivoter. Une fois que vous aurez compris quelque chose, vous aurez un autre outil dans la boîte à outils de votre photographe. Joue avec!
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