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Le tutoriel suivant vous montrera comment créer une texture de bruit multi-tons subtile dans Adobe Illustrator. Semblable à un filtre ou à un effet que vous utiliseriez en photographie, cette méthode est 100% vectorielle et peut être redimensionnée et modifiée à votre guise..
Commencez par ouvrir un nouveau document.
Accédez à la palette Swatch, cliquez sur le bouton Options, puis sélectionnez Ouvrir la bibliothèque Swatch> Motifs> Graphiques de base> Textures de base. Cela ouvrira une fenêtre avec une sélection de motifs. Celui que nous voulons utiliser ici s'appelle "USGS 17 Sandy Dry Lake". Vous pouvez connaître le nom de la texture en faisant une pause sur chaque motif pour afficher l’info-bulle. Cliquez dessus pour l'ajouter à votre nuance, puis quittez la fenêtre de configuration ouverte. Faites glisser le motif nouvellement sélectionné n’importe où sur votre toile. C’est le motif original que nous allons modifier pour créer notre bruit de vecteur. Les deux étapes suivantes faciliteront la modification du motif ultérieurement..
Notre première étape consiste à développer toutes les formes. Cela se fait en sélectionnant d'abord le groupe (ou Control + A, car c'est la seule chose sur votre toile) et en allant à Object> Expand. Vous obtiendrez une boîte de dialogue comme ci-dessous, cliquez sur OK..
Le motif lui-même n'a pas de limites claires. Pour faciliter le travail, nous devrons lui donner un aperçu approximatif. Si vous regardez dans votre palette de calques, vous verrez dans le groupe que le motif est créé par un groupe de points. Si vous faites défiler l'écran jusqu'en bas de ce groupe, vous remarquerez qu'il existe un tracé carré sans couleur de fond ni de contour. Nous voulons copier cette forme (Control + C) et la coller dans son propre dossier Layer. Cliquez donc sur Créer un nouveau calque et collez la forme au-dessus de votre motif dans le nouveau calque. Je trouve plus facile de Contrôler + C la forme, puis de verrouiller le calque d'origine (ou "Couche 1" sur votre palette), puis de sélectionner votre nouveau calque ("Couche 2" dans ce cas) et Ctrl + F. Double-cliquez sur " Couche 2 "et décochez la case Aperçu, cochez Verrouiller et cliquez sur OK. Cela devrait vous laisser quelque chose de similaire à l'image suivante.
Vous constaterez qu'il est beaucoup plus facile de faire les sections suivantes de ce didacticiel si vous effectuez un zoom avant d'environ 1000%. Comme vous le remarquerez peut-être dans mes exemples, il existe un point malicieux. En utilisant l'outil de sélection directe (A), sélectionnez le centre de la forme et appuyez sur la touche Suppr de votre clavier..
Les quatre couleurs avec lesquelles nous allons travailler sont les fameuses couleurs CMJN, qui font partie de la palette de nuanciers standard. Donc cyan (C = 100, M = 0, Y = 0, K = 0), magenta (C = 0, M = 100, Y = 0, K = 0), jaune (C = 0, M = 0, Y = 100, K = 0) et touche noire aka (C = 0, M = 0, Y = 0, K = 100). Vous pouvez essentiellement faire ce motif avec les couleurs de votre choix, mais l’utilisation de CMJN permet une utilisation uniforme des couleurs, comme dans les filtres de photographie..
La première chose à faire est de sélectionner tout le groupe que vous avez dans "Couche 1" et de copier-coller derrière (Contrôle + C puis Contrôle + B). Pendant que la nouvelle copie est toujours sélectionnée, allez à Objet> Transformer> Rotation et rotation à 90 degrés et cliquez sur OK. Coloriez le groupe cyan. Cela colorera également la limite carrée au bas du groupe. Sélectionnez le carré et désélectionnez la couleur de remplissage afin que les couleurs de remplissage et de trait n'aient aucune couleur / null.
Vous devriez alors avoir quelque chose de similaire à l'image suivante.
Nous allons répéter ce processus en sélectionnant le groupe cyan, en le copiant et en le collant, en le faisant pivoter de 90 degrés, puis en le colorant en magenta. N'oubliez pas de réinitialiser les couleurs de remplissage et de contour du carré sur aucune couleur présente / nulle. Répétez ensuite l'opération avec le groupe magenta et colorez-le en jaune. Une fois que vous avez vos quatre groupes, vous devriez avoir quelque chose de similaire à l'image suivante.
Bien qu'il semble prêt à être utilisé, il est recommandé de nettoyer vos points pour le rendre plus net lors de son utilisation en tant que texture sur votre vecteur. À un grossissement de 1000%, vous pouvez voir que certains points se chevauchent en raison de la rotation du motif. Il existe également des espaces évidents sans points, comme indiqué ci-dessous:
En utilisant l'outil de sélection directe (A), cliquez sur le centre d'un point qui se chevauche. Ensuite, faites glisser le point dans un espace. Le carré de la "couche 2" a maintenant un but, car vous êtes capable de voir les limites de ce dans quoi vous travaillez pour déplacer les points. Prenez votre temps pour déplacer les points dans les limites.
Pointe: Parfois, vous pourriez accidentellement cliquer sur un point d'ancrage de la forme du point et finir par faire glisser un coin de votre forme. Ne paniquez pas, appuyez simplement sur Ctrl + Z pour annuler et resélectionner le point pour déplacer la forme entière. Essayez de zoomer davantage pour vous permettre de saisir plus facilement le centre de vos points et pour éviter de saisir les coins de points..
Maintenant que vous avez modifié le motif, vous devrez le rendre utilisable pour n’importe quel vecteur. Vous devrez d'abord sélectionner tous les groupes (Ctrl + A), puis aller à Objet> Groupe. Sélectionnez le groupe et faites-le glisser dans votre palette de nuances. Ce que je recommanderais, c’est de garder votre fichier bien organisé et de supprimer les autres éléments de votre nuance de manière à conserver votre modèle. Cela rendra simplement moins compliqué l'accès à une date ultérieure. Enregistrez maintenant votre fichier en tant que fichier .AI standard et enregistrez-le dans le dossier de préréglage de votre modèle, qui se trouve sur un ordinateur sous C: Lecteur> Programmes> Adobe> Adobe Illustrator> Préréglages>…> Nuancier> Modèles - Créez un nouveau dossier et appelez ça comme vous voulez, dans mon cas "bruit". Fermez votre toile.
C'est là que vous verrez que votre travail acharné porte ses fruits! Ouvrez une illustration vectorielle sur laquelle vous avez travaillé et créez un nouveau calque par-dessus votre illustration. Comme à l'étape 1, allez dans la palette Swatch, cliquez sur le bouton Options et sélectionnez Ouvrir la bibliothèque Swatch> Patterns> Noise et sélectionnez le fichier dans lequel vous avez enregistré votre motif de bruit. Une fenêtre va apparaître et il devrait y avoir votre modèle de bruit. Cliquez dessus et cela l'ajoutera à votre nuance actuelle. Ferme la fenêtre.
À l’aide de l’outil Rectangle (M), définissez la couleur de remplissage. en tant que votre motif de bruit et le trait en tant que couleur null / no. Dessinez un rectangle sur toute votre illustration. Allez dans vos options de transparence et changez le mode de fusion. Dans l'exemple ci-dessous, j'ai utilisé Overlay 100% Opacity. Cependant, avec des illustrations différentes, vous constaterez peut-être que les autres modes de mélange et opacités fonctionnent mieux pour vous..
Profitez de votre nouveau motif / effet en sachant que vous pouvez créer un effet de bruit 100% vectoriel. Cet effet est particulièrement utile lorsque vous créez des icônes de style Mac et des conceptions d'interface..
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